紫砂壺不同時期的藝術風格

蔣小軍

江蘇宜興

紫砂壺不同時期的藝術風格

蔣小軍

江蘇宜興

草創期為16世紀以前，即從北宋中期到明代萬歷年間。這一時期，紫砂陶器剛開始出現。此時的制陶工匠根據紫砂陶土的特性，吸收歷代制陶經驗，逐漸發明了“捏塑法”、“打身筒”、“鑲身筒”的基本成型方法，甚至還借用造缸的模具輔助成型。這一時期的紫砂陶器因原料不純、淘練不精、混于缸甕陶窯附燒等原因，成品較粗糙，色澤較單一，陶器表面多有“飛釉”和“火疵”的現象。到草創期的后期，紫砂壺逐漸發展成為一門藝術，與傳統的日用陶器慢慢分離，成為獨立的工藝體系。歷史文獻所記這個時期的代表人物，主要是正德年間的金沙寺僧和供春。

紫砂藝術的古代風格與現代風格。

一、古代的風格

從明代至今，因為時代背景不同，制作的工具、步驟、形成之法皆不相同。例如：明末清初之壺多采用捏坯車胎之法，是先以手捏成壺形坯胎，置于干后，將坯胎放在車盤上，旋轉車盤以刀按坯胎，即能車成圓形，再另接壺嘴與壺把。此種做法，在捏坯和接駁壺嘴與把時，需用手指累按手捏，所以壺體上隱約可見指紋與較粗的竹刀之痕。這個時期的壺，由于工具的關系，多無局部的精細加工，壺身里面片接之痕，壺嘴與把的泥接之痕明顯。壺嘴與把多為手捏泥修成形，故彎折處，多有細小折紋。壺蓋多用手捏，故常見圓形壺鈕與蓋形，并不是規律的、工整的。偶見精工之佳作，多為名氣響亮者所做，如時大彬、陳子畦、徐友泉……等。精制紫砂壺時，即使用沾水之毛筆，將捏坯時的手紋及車胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，經高溫窯火燒熔，微有漲縮后再結成之表面，原有的指螺紋與刀痕仍隱約可細細地辨認。

清乾隆時，國富民樂，社會安定。當時的紫砂壺，多有華麗的裝飾，造型偏重高貴富麗。它們的氣韻開朗，秀麗溫潤，大多給予人們有親切愉悅之感。嘉道年間，文風又盛，文人致力參與紫砂壺藝者。首推西泠八家之一的陳鴻壽，他公暇之余，設計新壺式，手繪十八壺式，由深得時大彬絕技的楊彭年制作。此時的壺風，形式儒雅，線條自然，不夸張低俗，壺身上常有書畫壺銘，更加強了精練文化藝術氣息。同光時期，經歷戰亂后，社會由動蕩不安中，逐漸安定下來，此時壺風趨向，多為重實用，外形簡單樸素為主，配合當時的社會背景，純樸憨厚踏實的農民風格，流露在當時多數的紫砂壺上。民國初年，上海一些壺商，到宜興訂制壺坯，并隨店主的意思，設計或自行刻上壺銘之書畫，所以常見一些事實上不屬于正統金石習慣的銘刻方式。這個時期，上海古董商甚至請一些紫砂藝人，如蔣燕亭、王寅春、顧景舟……等，根據古文記載的壺式，加上自己的設計，做出一些假古壺，謀取厚利。此時的壺風，多有矯情的意味，好似明明是惟利短視的世俗份子，卻又附庸風雅故做文采翩翩之君子。壺的形式，多沿襲前人舊作，可是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家與商品壺之間質與工的差異甚遠。

二、現代的風格

現代紫砂壺之做法，圓器多采用“打身筒”之法，是在轉盤上，把泥片圈接成筒狀，用工具把泥筒均勻拍打成圓形的壺身，然后接壺頸、腳、把、嘴等部分，另做壺蓋即成。方器則采用“鑲身筒”之法，是按設計的形，先做好樣板，依照樣板裁切泥片，把裁好的泥片鑲接好，配制壺蓋即成。“鑲身筒”法，事實上不是現代的做法，而是延續了過去的傳統，遵循古法。一九六八年在揚州江都丁溝鄉出土的一件「六方大彬壺」，其時代是明萬歷四十四年。這把壺的做法，是裁泥片鑲接而成，壺嘴、把是用手搓捏塑加工，足以證明今日正統的紫砂成型法是沿襲傳統而來的。

現代宜興的紫砂壺，由于工具與窯爐進步，制作的式樣，何只千百種，但能遵循古法，如楊彭年般的手捏絕技制壺者，已經很少了。

紫砂藝人所使用的紫砂泥，基本上是一樣的，但是練土調配的秘方，是各有心法，所以他們用的紫砂泥，嚴格區分，還是會略有不同之處。紫砂壺成型的方法，雖然隨著時代演變，而成型的線條，卻有如寫字的筆跡，成為一種習慣。如同一人做的紫砂壺，連續拿出三個不同的造型做個比較，很容易發現壺肩的轉折，壺嘴延伸的曲度，壺把圈的角度，都是非常接近的，壺身的裝飾習慣，更是難以改變。紫砂藝人的人文修養與個性，也會融合于他