范卓群
宜興市西望紫砂陶合作社
淺談方壺造型
范卓群
宜興市西望紫砂陶合作社
紫砂壺作為一種工藝美術作品,從造型上說,有仿生器、筋囊器、幾何形器。幾何形器又分為圓、方器兩種。方壺其特有的造型與裝飾值得探討。
紫砂壺;方壺;圓器;

紫砂壺作為一種工藝美術作品,從造型上說,有仿生器、筋囊器、幾何形器,幾何形器又分為圓、方器兩種。
方壺作為和圓器相對的器形,具有其獨特的藝術欣賞價值和鑒賞內涵。
古人常用“天圓地方”來解釋樸素、原始的世界,也用“智圓行方”來感慨為人處事。一直以來各種器形如幾何桌柜,各種建筑如亭臺樓閣多以方和圓作為基本造型,是與圓相對的美學范疇。方壺是以直線構成空間的紫砂藝術品,她猶如扛鼎的勇士,熊腰虎背之威猛,橫刀立馬之戰將,號令三軍之統帥,令人折服,使人振奮,著實讓愛壺者視如珍寶。
從線條給人的視覺感受來看,曲線感到委婉;流水線讓人愉悅;弧線感到柔和;而直線讓人感覺挺括、剛毅、端莊、靜穆、冷峻……方壺是用具有以上質感特征的線條構成的作品,與圓壺相比,自然是另入藝術佳境。不論是四方,六方,八方壺,或者是在此基礎上略做變動的方形作品,她形成了多面的幾何形體,與同角度看圓壺出現的“明暗”,形成了鮮明的對比,呈現圓壺所不具有的工藝觀賞效果。即使是“四方石瓢”、“六方掇球”等作品,看面與面的結合處,有的是一條弧線,有的是一條曲線。但她每一面的水平線所交成的“海岸線”都是直線。這是她與圓壺特征分別之所在,也是我們觀賞歐陽詢的正楷同釋懷素的大草的感覺一樣,各臻其美。
藝術講究和諧完美,一把成功的方壺作品,各個附件(流、把、鈕),應該在和諧中求變,在求變中和諧。盡管方與圓是兩個對立的方格,但他們在紫砂壺的創作理念上又是你中有我,我中有你,相互滲透,互相依存。方壺面與面的“公共邊”大多體現了上述理念,抒發著“方中寓圓”的藝術哲理,這就豐富了作品的線條變化以及壺型的變化,使作品更加耐人尋味。若把“方鐘壺”或“四方石瓢”的四條角線小弧面都看作幾個圓上的弧,找出他們的圓心,可以畫出幾個圓來。反之“抽角四方壺”的抽角處的反弧線可以看作圓柱或者圓錐體的一個部分的虛空間,“亞明四方壺”與“磚方壺”的橫接處不正是某個圓的內接正方形和長方體嘛。制造者正是運用虛實結合、隱圓現方的藝術手段來設計方壺,讓觀賞者從實中見虛、虛中見實,值得欣賞、分析、解讀。由于方壺的構成空間是以直線為界限,因之提高了創作一件好作品的難度,一是每一個面必須是筆直的,也即面上須平;二是傳統的“三點一線”的標準必須做到百分百,而且其左右必須是完全對稱的。盡管圓壺也能看出三點是否一線,因為方壺面的兩條直線鮮明清晰,哪怕有絲毫偏差,總瞞不過觀賞者的眼球。同一原理,附件的長短、粗細、高低,包括虛空間的構成,必須把握至最佳程度,否則功虧一簣。
一把成功的方壺,應當有豪邁大度的氣勢,對泥料的要求也是很高的,她讓人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不皺、嬌而不艷、混而不蠢。一般的“紫泥”、“底料”等摻以目數適當的砂粒為宜,燒成后讓砂粒似隱似現在一個平面上,正所謂“魚子金沙均又勻,乍看隱現似不平,高溫熔煉神奇變,撫摸方知巧作精”。這種作品放置案頭猶如一位學富五車、飽經風霜之高士,滿腹經綸之伴客,一顆熱心會友,與您朝夕相伴,共度歲月。
[1]潘春芳:宜興紫砂器造型圖集榮寶齋出版社2008年
[2]曲延波:中國明清紫砂壺藝鑒賞上海科學技術出版社 2007年