戲劇學校五年制高職聲樂課堂教學改革初探

■陳茵

戲劇學校五年制高職聲樂課堂教學改革初探

■陳茵

一．聲樂課堂教學改革的意義

課堂教學是基礎，聚焦課堂教學改革是提高教育教學質量的關鍵所在。聲樂教學中，傳統課堂教學普遍采用的課堂環節的設置方法，是比較規范的，它有根可尋、有據可依，主要都是采用中央音樂學院、上海音樂學院及師范類院校的教學模式，這是由師資的來源和師資的傳承決定的，然而，從藝術形態的轉變、中外藝術交流的擴大、觀眾的藝術欣賞能力的提高、各大院校都在不斷改革發展的大環境的現狀來看，它已經具有一定的局限性，因此，進行聲樂課堂教學改革勢在必行，它決定著聲樂教學質量的高與低和教學效果的好與差。聲樂教學的改革，將從根本上提高課堂教學的質量。

二．聲樂課堂教學改革的方向

（一）立足戲校、師資共享

戲劇學校擁有一批優秀的戲曲、舞蹈、影視表演的教師，近年來，學校又從各演藝團體引進了一批優秀的演員師資，他們有著豐富的舞臺表演教學經驗和舞臺表演的實踐閱歷，利用學校豐富的人力資源進行聲樂課堂的教學改革，充分實現師資共享。

1．傳統戲曲與歌唱表演交融

“戲曲者謂以歌舞演故事也。”（王國維語）戲曲是以歌和舞為主，把人的內心活動和形體動作凝練在一起進行藝術的刻畫處理，從而動態的表現人的精神世界的一種藝術形式。戲曲是一門綜合藝術，是戲校的根基，學校的京劇表演、昆曲表演、錫劇表演、越劇表演、揚劇表演等戲曲專業，為國家培養了眾多的藝術名家，為各藝術團體輸送了眾多優秀的戲曲表演人才。發揮傳統戲曲的形神皆備的表演特征，聘請有豐富的表演經驗和教學經驗的戲曲老師對聲樂專業的師生進行戲曲表演課的熏陶，在歌唱教學和歌唱表演中融入戲曲表演的唱、念、做、打和手、演、身、法、步中的手法、眼神、身段、念白等，使歌者在歌曲作品的演繹中做到聲情并茂的同時具備傳神、傳情和可看性的表演效果，引導學生在歌唱表演中做到手、眼、身、字、情、氣、共鳴等協調統一的狀態，培養一批在聲樂演唱中融入戲曲特性的優秀學生，打造一個在省內乃至全國有影響力的民族聲樂品牌。

2．舞蹈形體與歌唱表演交融

舞蹈是人類社會在生產和勞動過程中最先產生的、以肢體動作為主要表現手段的肢體語言藝術，舞者通過舞蹈來表達自己的審美情感和審美理想。舞蹈作為舞臺上的視覺藝術，它有著自己獨特的藝術語言，因此被稱為用肢體說話的藝術。它與音樂密不可分，舞蹈的動作具有節奏性、歌唱性和情感性，是學習歌唱過程中必須同步進行學習的藝術表演課程。如何使學校設立的形體舞蹈課與課堂的聲樂演唱相結合，而不是孤立的兩門課，尤其在民族、通俗的組合表演中，舞蹈動作的成分占很大的比重，所以，要形成舞臺上有成效的歌唱表演的成品節目是聲樂教師和舞蹈教師需要進行共同探討的一個課題。結合民族聲樂課堂和流行聲樂課堂的教學，配備與課堂教學相適應的民舞、街舞、搖滾等的舞蹈老師，進行成品歌曲配備舞蹈形體動作的課堂實踐活動，不僅能調動學生學習的興趣，改變學生應付課堂教學的現狀，而且能切實提高課堂教學的效率，提高學生歌唱表演的能力。

3．話劇表演與歌唱表演交融

話劇表演藝術是以現實主義為原則，以構建戲劇事件的沖突為基礎，以演員的舞臺表演為中心，以道具、布景為依據，以音樂旋律的情感為烘托，以人物形象的塑造和故事情節的傳達為目的的綜合性的藝術。演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，對于觀眾的視覺和聽覺起直接的身臨其境的引領作用，而音樂的恰到好處的背景烘托往往起到撼人心魂、催人淚下的作用。歌唱表演中，在表達人物性格或表情達意的過程中，運用話劇表演藝術的元素，對于較好的表達歌曲作品是十分必要的。恢復音樂專業以前設置的話劇表演課程，并且，在內容安排上緊密聯系聲樂專業的課程，以歌劇、音樂劇的片段的排練作為課堂教學的主要內容進行話劇表演的基本功訓練，使學生在歌唱過程中能更好的把握藝術的表演與情境的交融，從而提高學生的藝術表現力。

4．舞臺實踐與課堂教學交融

常言道：“臺上一分鐘臺下十年功！”但是，如果一個人只在臺下練了十年，從未上臺演出過，要成功是很難的！舞臺實踐是鍛煉一個人的膽識和實際表演能力的地方，要切實提高課堂教學的成效，就必須結合舞臺實踐進行課程設置，可在聲樂課程中設立輔助課堂教學的舞臺實踐課的份額，對歌唱表現能力較強、專業學習成績名列前茅、學習態度認真的各年級的學生，在設置每周兩課時的同時，每學期組織學生完成兩場以上的音樂會，各聲樂班老師積極組織學生進行舞臺實踐鍛煉，以互相觀摩學習的形式促使學生進行舞臺實踐交流，使舞臺實踐成為聲樂課堂教學的檢驗，達到鍛煉學生的舞臺表現能力的目的。

每學期兩次的聲樂考試，不僅是考察學生的階段性學習的情況，而且要以舞臺表演的標準來衡量學生的總體學習情況，因此，必須包含舞臺上的形象（化妝）、服裝（正規的演出服裝）、表演（肢體語言、眼神、情感表達）等等的，促使師生在常規性的課堂教學中融入舞臺表演的內容，從而，全面提高聲樂教學質量。對學生每學期的考試都用錄像作為資料，記錄學生在聲樂學習中逐步成長的足跡。

（二）唱法混合、揚長避短

美聲唱法作為基礎的科學發聲方法是低年級學生必須進行訓練的內容，在中高年級，可根據學生的專業發展情況進行調整。

1．繼續美聲唱法、民族唱法、通俗唱法的歌唱訓練

2．民美混合，探尋優勢

3．美通混合，探尋優勢

4．民通混合、探尋優勢

5．美、民、通三種唱法與戲曲韻味的綜合探索

聲樂歌唱多種唱法是以發聲的狀態來衡量界定，而音樂作品的民族性特征并不受聲樂唱法的限制，因此，各種唱法都可以表達戲曲風格的作品的意蘊，如何恰如其分地準確表達中國古曲、戲曲的風格，創新各唱法中不同的美的狀態，尋求突破點，尋求亮點，需要教師們進行綜合性的探索。

（三）、因材施教、重組課堂

1．根據教師的教學狀態和學生的學習狀態重組課堂

在對低年級的學生進行考核的過程中，根據教師的狀態對師生配對組合進行科學的調整。以有利于學生專業學習的提高和教師能較好的進行聲樂課堂教學的發揮為前提，優化資源，推進對尖子學生的培養力度，進行課堂重組。

2．根據嗓音條件和學習態度重組課堂

目前藝術類生源的招生現狀，決定了學生條件的良莠不齊，在一年級向二年級過度的過程中，必須根據學生的嗓音條件和學習態度進行課堂重組，對嗓音條件好、學習態度認真的學生酌情調整為個人小課形式；對嗓音條件差學習態度認真的學生可以推薦與之相適應的其他專業課的選修；對嗓音條件一般學習態度差的學生進行思想教育的同時，進行大課組的安排。進行以上安排須通過科部的統一考核，進行評定重組。

3．根據形象和身高組合以及舞蹈表演的協調性重組課堂

打破年級限制，對于各年級各班形象較好、身高較平均、表演的協調能力較強的學生進行抽調組合，每學期選擇有新意和能參賽的聲樂作品進行組合排練，可利用學生們共同的自習課或者周五下午進行專門訓練，這樣的集中訓練能切實提高學生的表演能力，同時，為以后的各種比賽，做好了充分的準備。

三．通力合作、上下齊心

一個專業能否創出先進的品牌效應，不僅需要本專業的老師們齊心協力、思想一致，也需要本部門的老師們的共同努力，更需要學校的統一領導和統一步驟，使教學創新的思想理念能成為學校對專業課程建設的理論指導和依據，上下齊心，相信沒有攻不破的難關，相信戲劇學校的聲樂專業將在大家的共同努力下邁出改革創新的堅定步伐！