關于當前高職藝術概論教材存在的問題及其解決

■張軍

關于當前高職藝術概論教材存在的問題及其解決

■張軍

我國高等藝術職業教育經過三十年的發展，取得了令世人矚目的成就。與此同時，藝術學研究經過幾代學人的不斷的探索和創新，也走到了世界的前列?！?】2011年國務院學位委員會將藝術學升格為我國學科目錄中的第十三個學科門類，預示著藝術學又將進入大發展、大繁榮時期。然而，建立在藝術學門下的藝術概論教學，在教材建設方面卻嚴重滯后于職業教育的發展速度，沒有完全達到課程設置的目的。本文試就高等藝術職業教育（以下簡稱高職）藝術概論教材存在的問題做出初步反思，并就解決問題的方法提出個人意見。

一.當前所存在的問題

藝術概論是一門講授藝術基本原理和基礎知識的理論課程。在我國高等藝術院校課程體系中屬于專業必修課。目前，高職藝術概論教材存在的問題與職業教育的特殊性密切相關。在提出問題之前，筆者先就“高等職業教育”的概念做一簡要說明，以便后續問題的表述。

2006年教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》指出，“高等職業教育作為高等教育發展中的一個類型，肩負著培養面向生產、建設、服務和管理第一線需要的高技能人才的使命”。這份意見首次以文件的形式確認了高等職業教學的類型，即高等職業教育屬于職業教育而非普通高校的學科教育。鑒于目前國內高等職業教育僅有大專一個層次，因此對我們高等職業教育可以簡單歸納兩個特征：職業教育，大專層次。

依據這兩個特征考察目前高職藝術概論教材建設，所存在的問題主要表現在以下兩個大的方面。

1.無教材可用

所謂無教材可用，是說高職藝術概論教學，至今沒有一本既定位于職業教育，又處于大專層次的專用教材。

2007年武漢大學出版社出版了一本由王耀卿、彭文民主編的《藝術概論》。封面上注明為“文化部推薦教材·中國藝術教育大系（高職卷）”，“全國高等藝術職業教育系列教材”。這是國內唯一一本標明為高等藝術職業教育使用的藝術概論教材。然而教材編者在編寫說明第三條中卻說“本教材的編寫體例和架構以及概念的界定，力求與教育部最新修訂、頒布的《全國各類成人高等學校（專升本）招生復習考試大綱》相一致，目的是為了方便藝術類大專畢業生‘專升本’時，能夠順利地參加藝術概論的全國統一考試”。研讀教材內容也確實如作者所說，在章節順序、內容組織方面完全按教育部“專升本”大綱編寫，并沒有針對職業教育的特性做出任何調整。顯然，這不是一本真正意義上的高職《藝術概論》教材。按照學科教學大綱編寫出來的教材，貼上職業教育的標簽并不等于是高職教材。就如同用南瓜的種子種出來的還是南瓜，不可能是西瓜一樣的道理。

所以說，國內高職藝術概論教學，可以說處在“無教材”狀態。

2.現用教材存在的不同缺陷。

我國藝術類院校開設藝術概論課始于上個世紀八十年代。1983年由文化部教育事業管理局主導，戴碧湘主編，文化藝術出版社出版的《藝術概論》是改革開放后出版的第一本高校藝術概論教材。處于撥亂反正時期誕生的這本教材，為我國高校藝術理論教育發揮了重要作用，是高等藝術院校使用最多的一本教材。從那以后的三十年間里，國內先后出版的《藝術概論》有二十余種【2】，其中包括孫美蘭、王宏建、彭吉象等分別為本科教育編寫的《藝術概論》；高師編寫組旭曉、鐘文娟、郭青春等分別為?？萍俺扇恕皩Ｉ尽本帉憽端囆g概論》。這兩類教材，包括王耀卿、彭文民主編的《藝術概論》，都吸收了各自所處時代國內外藝術學研究所謂新成果，在內容結構、闡述角度、研究方法等方面有了嶄新的改變，受到了高校師生與社會的歡迎。而國內高職院校藝術概論教學所使用的就是這些教材，或者說這些教材是高職教師編寫講義時重要的參考書。

然而，高職教育使用普通高等教育教材畢竟是一種無奈之舉，它不僅違背了職業教育的定位，改變了人才培養方向，同時也因教學工具與教學對象的錯位，使教材在教學過程中呈現出下列缺陷：

一是在內容構成上，理論價值高，實用價值低。由于藝術學理論是從西方引進的，因此教材大都以闡述西方藝術理論為中心，忙于印證從古希臘柏拉圖、亞里斯多德，至馬克思、黑格爾、克羅齊，再到西方現代主義的美學觀點。而對當下國內藝術創作的發展變化，以及八十年代以后出現的各種藝術現象卻沒有給予相應的解釋。也就是說，教材普遍存在著重理論、輕實用，重學術、輕技術的傾向。這不僅影響了理論與現實的聯系，同時還引起了學生對理論權威性的懷疑。臺灣學者蔣勛先生曾經說：“一本翻譯的教科書，對讀者造成的隔閡，常常使藝術被扭曲成一種繁難而奧秘的假象。受制于西方的理論，拼湊組合，看來很像一本教科書，結果也可能使一般學生完全失去了對藝術的興趣，也失去了一生中唯一一次借藝術來啟發自我生命的可能。”【3】這是當前藝術概論教學所面臨的現實。

二是在內容闡述上，思辨性有余，生動性不足。即抽象分析多，深入淺出的描述少，形而上的演繹成分多，形而下的歸納成分少，使高職生在學習過程中產生了巨大的困難和心里痛苦。清華大學的楊琪先生曾深有感觸地說：”在某些高校（藝術學）這門課的教學效果卻往往大相徑庭，同學們感到在內容上空洞而晦澀，在形式上抽象而乏味。上課記筆記，期末背筆記，考筆記，最后就是忘筆記?！?】這與教材繁縟的表述方式有直接關系。

二.針對當前問題的解決

教材是培養人才的重要手段，沒有教材的教學，對高職教育制度是一種嘲弄。

針對當前存在的問題，唯一的解決之道是由權威部門組織專家盡快編寫一部新的教材。為了保證新教材能貼近高等藝術職業教育的需要，體現學科發展水平，在編寫過程中應兼顧以下原則：

1.“必須、夠用”的原則

也即減少教材內容橫向上的寬度，增加“必須”理論解答的長度。通俗地說叫“該講的講，不該講的不講”，夠用就行。例如對藝術本質的推論、藝術起源問題的探討等一些學術性較強的內容完全可以放到本科段教材中講述。反之，關于不同門類藝術的特征與關系、藝術創作的規律，藝術鑒賞的規律，以及藝術批評的標準與方法等實踐性較強的內容則應講清講透。2006年王次炤主編的《藝術學基礎知識》【5】，是一本研究生入學考試用書。這本教材分八篇，按照音樂、戲劇、戲曲、電影、美術等八個學科，采用史論結合的方式講述藝術學的基礎知識，值得高職藝術概論借鑒。

2.實用、實效的原則

如果說“必須、夠用”是量的規定，那么實用、實效就是質的要求。

高職藝術概論要貼近現實生活，注重實用性。全國藝術學學會會長林繼堯在談到實用藝術學時指出，“藝術學的理論、原理、方法與社會實踐相結合有多種途徑，比如，運用藝術學理論指導青少年的藝術教育，或者規范藝術市場管理，或者規劃文化遺產的保護等”?！?】因此，新編教材應在已增加的藝術教育、藝術傳播章節基礎上，繼續增加藝術管理學、藝術市場學等方面的內容，并引入藝術創意理論，提高教材的實用價值。同時，教材還應對近年來影響廣泛的新媒體藝術、后現代主義藝術，以及藝術跨界現象、生活審美化現象等問題予以相應的解釋，讓理論跟上時代的發展，增強教材的實效功能。

3.立足本土、面向世界的原則

中國藝術學改革開放三十年來有兩組關鍵詞一直貫穿其中：傳統性與現代性，本土化與全球化?！?】隨著中國經濟在二十一世紀強勁崛起，藝術學研究不能忽視中國傳統藝術與文化，要立足本土，面向全球，形成既具民族性，又具現代性的中國藝術學，為中華民族的文化復興做出貢獻，已不僅是專家學者的呼聲，也成為藝術概論教學應該承擔的責任。

高職藝術概論教材建設要立足本土，首先要將中國傳統文論中豐富的美學思想融入到教材中進去，比如以孔子孟子為代表的儒家美學、以老子莊子為代表的道家美學和以六祖惠能為代表的禪宗美學，“正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化與發展，形成了中國傳統藝術的精神?！薄?】其次，應適當擴大門類藝術理論的容量，加大對本土藝術的研究。宗白華先生指出：“中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往互相影響，在審美觀方面，往往可以找到許多相同之處或相通之處?！薄?】這是中國藝術學最豐富的寶藏。

當然，立足本土并不是要自絕于世界。相反高職藝術概論教材要具有全球化視野，更廣泛地吸收西方藝術學的先進思想與科學方法。但目的是“用現代語言來體現中國的傳統文化”，讓西方人能理解中國藝術的精髓。“立足本土，面向世界”，這也許有些拔高了高職教材的要求，但誰又說高職教育培養出來的學生不需要擁有世界性眼光，高職學生沒有弘揚中華文化藝術的使命呢？

總之，盡快編撰一部高質量的高職藝術概論教材，為培養“高技能”的藝術人才服務，是當前高等藝術職業教育迫切需要解決的課題。愿在相關部門及專家學者的共同努力下，高職藝術概論教材能早日誕生。