聲樂演唱的表演要素

■范雨靈

聲樂演唱的表演要素

■范雨靈

聲樂是用人的嗓子通過系統的訓練后完成的歌唱，也就是說把人的嗓子當作是一門樂器來演奏。學習聲樂首先要有正確的理論基礎知識，有良好的開端，起步路子要正，不能急于求成，要端正思想，并有科學的訓練歌唱的方法及聲樂演唱的表演要素，在決心長期學習聲樂的意志和美好的愿望及充滿自信的信心,才能達到表演藝術的最高的境界。

1．歌唱情感的表現

我們在演唱聲樂作品過程中必須要談到對作品的理解，以及怎么樣將這首歌曲的情感表達呈現并供觀眾感受與欣賞。“情感”本身就是歌唱者要表現的欲望，歌者要把自己的情感溶入到作品中去，體現歌曲的內涵，要達到“物我一體”、“物我交融”的境界。比如我要演唱《我親愛的》就必須融入到里邊，來證明你怎么愛她，歌聲旋律要優美，聲音委婉而動聽，不可能用演唱《讓我死亡》的風格來演唱，這就需要對歌曲情感要有所理解。演唱者對歌曲藝術情感的體驗是通過對歌曲內容的理解而進行的，能否正確、深刻地理解歌曲內涵，最重要的是掌握歌曲的思想實質和她的基本要素，為此演唱者必須深入了解歌曲內涵，對歌詞和旋律逐字，逐句，逐段，以至全曲進行細致的分析，從而達到深刻理解作品的全部內容。

藝術情感來源于社會實踐，其中最重要的是生活實踐，豐富的藝術生活是藝術創作的重要來源，所以說我們現在要刻苦學習，努力的去鉆研技術，為了今后的演唱事業中能唱出帶有情感的聲音去打動觀眾，這些是為我們在以后學習聲樂中必須要努力的一個首要的目標。因為我們在演唱中總是出現表演不當，產生緊張的心理問題，所以我們要經過多方面的努力和學習，閱讀大量的有關聲樂演唱表演要素的一些理論知識并進行歌唱實踐，才能讓我們從容的克服這些毛病，取得了一些成績。

對于演唱來說它本身就是一種表演，是對歌曲內涵的表現，不僅要通過聽覺表現，而且還要通過給觀眾們的視覺表現，觀眾既要聽演唱者的聲音，又要看演唱者的表演，歌曲作家寫在紙上的是一些死的音符和字，只有通過演唱者對作品的理解、處理（也就是二度創作）再進行演唱才能使這些音符和字變成活的、有思想的、有表現力的、運動的旋律和言語，表達出歌曲的思想內涵和情感，使得觀眾得到美的感受、聽覺的滿足。如果我們在演唱作品的時候沒有把歌曲作家寫的想法表演出來，對于歌唱就沒有任何意義了，所以說對于一個好的歌唱者來說，不僅歌唱技術要精干，而且表演欲望要強，文化知識的修養也要豐富，還要有一定的音樂表現力，這才是我們最終的目的。

因此，我們在歌唱中，首先要在自己的頭腦先想好了，你所要唱的思想內容和情感，這種情感是在歌曲情景中創造出來，是因人而發揮出來的，要使歌曲思想內涵理解得真誠可信，就必須懂得自己的心理視覺看到的歌曲要表達的內容，并且還要設法清楚的看到你的想象虛構，給觀眾形象地描繪出歌唱的一切情感。如果在學習聲樂中我們能做到這些，那么要唱的歌詞，我們就能把它變成自己理解的情感意義，這樣就會找到情感表達的形式，才能用心地去表達所唱出的詞意，無論歌詞是怎么寫的只要把它當是自己內心的事，看到他，想象出他，在什么時間，什么地點，怎么樣生活，同誰在一起生活的時候，歌曲的情節就比較清楚了。此時，演唱者似乎已進入了歌曲的情境中去，再現出鮮活的畫面，仿佛我們就是演唱中的人物，這就是用心去演唱表演，如《十五的月亮》首先我們應該去看歌詞，雖然這首歌我們學生很少唱，但里面的歌詞是我們體會演唱表演的好例子，前兩句“十五的月亮，照在家鄉，照在邊關，寧靜的夜晚，你也思念，我也思念”這兩句歌詞規定了這首歌曲事件產生的情景。十五的月亮指的是中秋節，即農歷八月十五的月亮，每逢佳節倍思親，人們仰望月亮，思念親人情更深，詞作者找出思念親人最甚的時間，即團圓節，然而團圓節不能團圓，因為丈夫要保衛國家安全，妻子擔負全家的重任，這是丈夫與妻子之間的生活情境，如果是男聲演唱的話，可把自己的假設是巡邏在祖國邊線上的解放軍，在“團圓節”晚上仰望月亮，思念家鄉。如果女聲演唱這首歌曲，可以把自己假設在孝敬父親，努力辛勤的勞動，仰望明月思念守衛在邊防線上的丈夫。無論是男聲女聲演唱都離不開寧靜的夜晚，倍加思親的感覺。如果這些感情我們都做到，能夠認真的去思考，那么我們還要在歌曲中，每個字，每個樂句，甚至每一個裝飾音上下苦功夫，反復練唱，認真尋味去找感覺。而對學生來講，更要認真的去理解作品的內涵，領會作曲家的思想、意圖，對歌曲的曲式，調性，速度，聲音力度等要進行具體分析和總體把握，這樣我們才能用心的去表演，獲得美妙的聲音，才能夠深深的打動聽眾。

2．克服演唱的緊張狀態

對于歌唱者來講，演唱時的緊張主要就是心理因素，是心理狀態不正常，由于許多學生，在演唱時由于精神過度緊張，不能進行自我控制，心發慌，手冰涼，腿發抖，臉色蒼白，汗流浹背，氣息上浮，節奏不穩等等，造成這些原因主要是因為我們準備的不夠充分，歌唱技術不過硬。另一方面就是心理素質差，在歌唱時要充分的準備和熟練的技術的掌握，這樣會增加心理狀態的穩定，然而好的心理素質是發揮技能技巧的動力，是音樂表現的根本。所以我們要更加努力的去做歌唱前的準備，消除緊張的心理，對于一個學生來說準備不夠充分就會出現害怕、緊張、氣息不穩等問題，或是對歌詞背誦不夠熟練，而害怕忘詞，或是伴奏沒有合好，而擔心在舞臺上出現問題等等一系列心理。可想而知，當歌者演唱一首非常生疏的歌曲，或是超出自己的能力演唱作品時候，肯定會產生一種恐懼心理。

如何做到在演唱前的充分準備呢？第一，對于要演唱的歌曲，要有足夠的視唱練習的階段，熟練樂譜，掌握音準，節奏，速度，一絲不茍，千錘百練。第二，熟背歌詞，歌詞要背的拖口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞。第三，要多合伴奏，在合伴奏時，就應該像親臨舞臺現場一樣。第四，解決歌曲重點、難點，找出難點的地方，多磨多練。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，要在演唱時無論高音低音都唱的得心應手。第六，經常參加公開演出，讓同學和老師多了解自己的演唱，從中積累經驗，吸取教訓。第七，要苦練基本功，做到口不離曲，一些同學平時練習時不刻苦，到了考試時就緊張，不是氣息上浮、就是聲音出不來，不是低音下不去，就是高音上不來，這樣是不夠的，俗話說的好“藝高人膽大”，實踐證明熟練掌握技巧，才能信心百倍。

筆者認為自信心是克服演唱的重要武器，也是演唱放松的基礎，沒有自信心或信心不足這都會產生緊張心理，導致演唱的失敗。因此，建立成功和獲勝的信心是克服緊張心理的先決條件，自信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高。反之自信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差，因此，自信心是克服緊張怯場的重要因素，如果我們學習聲樂的時候都樹立起：我一定能演唱成功！我一定能獲勝的自信心，就會大大削弱緊張的情緒，就會沉著冷靜的去演唱，只有這樣才能把最好最完美的一面呈現給觀眾，發揮出超水平的演唱。

通過對聲樂演唱的表演要素的研究和探討,筆者從事聲樂教學多年對聲樂演唱技術和聲樂藝術心理的研究做一個梳理，希望同學們在今后的學習聲樂中加以借鑒，無論是聲樂愛好者還是同學們在學習聲樂的時候不要走入誤區，都要以科學的態度去看待聲樂，刻苦的學習聲樂，總結經驗，加強實踐教學環節,不斷的去學習新的理念，克服演唱中緊張狀態,多練、多聽、多想、多看，加強文化修養,提高歌唱的技術,在聲樂演唱中展現藝術的奇葩！