導演必須學習表演藝術

■李立

導演必須學習表演藝術

■李立

作為一個電影導演（以下簡稱導演），必須具備很高的藝術素養。而在眾多的藝術門類中，導演學習表演（這里所提及的表演實際上是指戲劇與電影人物塑造表演慣常的簡稱）藝術并掌握一定的表演理論和技法是十分必要的。導演通過學習表演，可以體味演員的創作過程，在演員的表演中起到啟發和示范作用，從而指導演員的藝術創作。導演是演員的一面鏡子，他通過鑒別表演的優劣與真偽，來讓演員認清和修正自己的表演，最終完成符合導演創作意圖的表演。正確地指導啟發演員是導演學習表演的目的。學習表演、認識生活表現生活，對導演在創作中對表演的使用及藝術處理都非常重要。學不學表演、懂不懂表演，對于一個導演來說是大相徑庭的。

一．對于導演素質的要求

電影導演不同于其他藝術創作者，它要求導演本人要具備很高的藝術素養。要懂文學、戲劇、美術、音樂、攝影、表演……導演自身的知識結構和文化程度，直接關乎著影片的藝術表現層面與影片的生命。有這樣一句話：“影片猶如導演其人”，不無道理。

在電影創作中，由于眾多科技與技術手段的介入，電影演員的表演是控制在導演手中的，電影導演是創作的主宰和主體。演員的表演創作成果有眾多部門、眾多技術手段、眾多創作人員的參與，更主要的是導演創作的成果。導演不僅要參與表演，從某種意義上講，導演應當是表演的主體。導演對于人物的理解，對于情境的感受，對于動作的設計與對于完成畫面的預想等，都對演員的表演起著至關重要的作用。在其后的剪輯與完成片的調光、配樂、混錄中，導演的選擇決定與渲染作用更給表演涂上一層亮麗的外衣。為此，表演在電影中絕不再只是演員的事了。導演在這里是同演員“一起在表演”。當然，在這里我們不是無視或者抹殺演員在影片中表現主體的地位以及演員的創作工作。演員的創作天資與技巧、演員的創作努力正是協助或者豐富導演創作的不可或缺的因素。但是，一旦表演進入影視，以影視的形式完成，它的主要特征就已經附著在影視的特性上了，所以表演在影視、特別在電影導演的概念中應當是“在電影中完成”。一個導演，要成為一個好的導演，就要看懂表演。看懂并不容易，一個導演在看表演時要學會看到演員腦海里去，看到他心里去。只有能夠看到演員此時心里在想什么，頭腦中的活動是什么的時候，你才能提出問題，指導演員。要學會表演，并不是讓你越俎代庖親臨現場演出，學會的目的是恰切地設計鏡頭調度來表現演員的表演，讓鏡頭參與表演，助推演員的表演，使其在鏡頭的完成上進入一個更高的境界。

二．與演員合作的要求

任何一位導演從影片的預想開始，就要對影片表演風格以及演員表演進行預想和設計。當演員出場的那一刻，與演員合作的問題，現場處理演員的問題便不可回避地擺在了你的面前。導演對于表演的觀念正確與否，以及指導演員表演水平的優劣，直接關乎演員的創作狀態與結果——這個結果就是角色的生命，也是導演對于影片設想的完成。導演作為創作的中心和主導地位是毋庸置疑的，導演作為作者意圖的闡釋者與體現者，除了需要有扎實的文學水平，認識生活與提煉生活的能力外，在創作中還必須有與演員合作、鑒別表演真偽（不同風格樣式有不同的真偽標準）、指導演員的能力。要具有判斷正確、選擇生動有力的表演方式來指導演員進行人物塑造的能力和本領。

沒有與演員良好的合作關系和對演員的正確指導，要想拍出好的影片是根本不可能的。

一部影片要評價它的表演，我認為首先應該評論的是導演的表演觀念和導演對演員表演的抉擇，其次才是演員這塊材料在導演指導下的施展。原因很簡單——電影表演的特性：“表演的一次性”、“蒙太奇屬性”、“無交流性”……已經使演員的表演變為“造型手段之一”或“蒙太奇手法中諸多元素中的一個元素”了。電影創作的實際是：演員、開停機、拍攝次數、選用哪一條（哪一次表演），都是導演決定的，導演理應是藝術質量的負責人。

如果說在我國影視表演中還存在著不真切、不生活、“戲劇式”、“概念化”的表演的話，究其根源，很大一部分是由于劇作提供的基礎就存在問題；但另外一個重要原因就是大量的導演根本就沒學習過表演，也不懂表演。導演判斷、指導、選擇的失誤，導致了我們許多影視作品的不耐看。反言之，只有電影導演懂得表演，樹立正確的表演觀念，從豐厚的生活積累中提取最恰當生動的表演手段（在情節、節奏、人物心理、人物性格的需要下），并調動演員的有機天性，挖掘演員的潛質，引導演員進入創作狀態，這樣才能盡善盡美地完成你作品的創作構思。

只有這樣的導演才可以真正稱得上是“演員的一面鏡子”。

三．導演是演員的一面鏡子

“導演是演員的一面鏡子”，這是斯坦尼斯拉夫斯基的一句話，在電影創作中同樣適用。

在由人表演的影片中，每個導演都面臨著塑造人物的任務，形象塑造的成功與否決定著影片的主題表現；同時它也是影片創作的中心環節。人物塑造直接關乎影片的主題表達，所以，在故事片中演員工作是導演的中心工作之一，導演的演員工作的主要對象就是演員。不同的導演與演員有不同的合作方法，但有一點是共同的——導演指導并決定演員的表演。演員在表演的過程中是看不到自己的表演的，而只有在表演后，在導演的一顰一笑里，在導演緊蹙的眉頭或肯定的眼神里去尋找答案。所以，導演就是演員的一面鏡子。然而鏡子的質量決定著演員表演的水準。導演要力求做一面好的鏡子，使演員通過這面鏡子將自己裝扮得更像劇中的人物。

導演非懂表演不可。要成為表演的內行，莫過于以親身的投入和身體力行的學習來得深入。親自去體會一下演員的創作途徑與創作技法，熟知正確的表演觀念與理論，這樣在今后的創作實踐中，你才會和演員有可以溝通的共同語言。明了演員的創作技巧與甘苦，深知表演的要訣與方式，這樣指導起演員來你才能做到切中要害、準確而有效。

四．樹立正確的表演觀念，鑒別表演的真偽

表演觀念是對表演形態與完成的認識問題。

什么樣的表演才是電影這門藝術所需要的表演呢？其實這是一個十分復雜的問題。可以說任何形式的表演都可以是電影所需要的表演。只有單一的電影對于表演的要求而沒有總體意義上的電影對于表演的要求。一部影片的表演取決于劇本，同時也取決于導演的追求和導演所確定的影片的風格樣式。不同的劇本，不同的導演，不同樣式的影片對表演有著不同的要求。

作為一個導演，首先要依據你的劇本和你在創作上的美學追求，來確定對影片風格樣式的要求及對表演的要求。只有與影片的風格樣式、影片的追求與表達和諧統一的表演，才是你所追求的表演方式與形態。觀念確立了，影片表現風格選定了，在影片的實拍過程中演員的每一次表演當喊過“停”以后，演員、攝影、所有的現場工作人員都在等你一句話：是“好的”還是“再來”。這才是做導演的關鍵時刻——要你“千錘打鑼一錘定音”。這就是要考驗依你的設想與要求，你能否鑒別表演的真偽并對演員進行有效的指導。表演也有技術性的問題：位置的、角度的、人機配合的、表演時機的……還是表演內外部技巧上的問題：是雜念干擾、信念不夠，還是缺乏情緒的積累、速度節奏的排布欠妥？在作出正確的判斷之后，指導是必不可少的。導演只有用優于演員的豐厚的生活積累與對于劇本的獨到見解來啟發演員，也只有懂演員、懂表演的導演的因勢利導，才能引領演員煥發出更高的創作熱情。

因此，為了樹立正確的表演觀念，學會鑒別和指導演員的表演，導演必須學習表演。

五．正確地指導啟發演員是導演學習表演的目的

導演學習表演的目的并不像有一些導演那樣是為在影片上去“過把癮”。導演用不著身體力行地去塑造人物，去表演，指導與啟發演員才是導演學習表演的目的。

要引導別人就要高人一籌，高人一籌的基礎在于思想深度，在于別人想不到的，導演就想得到。所謂“導演的想法”，就是指：導演對于生活的認識及提煉能力及表現這一認識所采取的藝術手段。當演員需要導演幫助時，其實就是需要你在理解、體驗、體現手段上的指導，把導演的指導變為演員的創作成果的過程，就是啟發演員的過程。這樣的過程是需要導演技巧的。這是一個“開方、施藥、手術、解病”的過程，像醫生給病人看病一樣，要深得表演的要訣，“大夫”才能救治。

啟發演員有多種多樣的方法與技巧，如講戲（解釋劇本及人物、細述規定情境等），外部動作要求（給動作、要結果、規劃節奏等），放音樂（進入情境、調整呼吸感覺），示范（表演示范），刺激（誘因）……導演采取何種方法用來啟發演員是因人、因戲、因時、因地而定的。沒有一種方法可以通吃天下，只有恰切的判斷和正確的方法的使用，才能取得良好的效果。

學習表演是一個接近藝術的過程，是一個逐漸領會從虛擬走向藝術真實的過程。在表演的學習中我們可以細致入微地認識“人”。從事藝術工作的人就是要對人有透徹的了解，其中包含人的社會屬性、心理及其變化，人的行為動作、肢體語言及交流方式，人的目的愿望及實現這一理想的方式等等。作為一個導演，文化和生活的素養以及對于“人”的深入研究是他進入創作的前提和基礎。作品的主題闡釋、風格樣式，導演的創作構思，人物的定位、行為設計直至鏡語風格、分鏡頭的設計……這一切無不基于導演對社會、生活的認識，無不來自于你對作品的表現中心——“人”的設計與預想。

所以，學習表演還是導演學習認識社會、認識生活與人的過程，是為今后的影片創作打下一個堅實的基礎。