非詩時代，呼喚詩意的回歸

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非詩時代，呼喚詩意的回歸

《一個人的詩歌史》（第二部），劉春著，廣西師范大學出版社2010年12月版

與中國古典詩歌的輝煌和洛陽紙貴的古代散文相比，僅僅具有百年歷史的當代新詩顯然還沒有走出牙牙學語的時代。——我這樣來評價新詩的創作，當然不是為了將新詩一棒子打死。實際上，新詩的曲折歷程已經足以看出不凡氣質。我之所以說新詩還處在孩提時代，主要是到目前為止，新詩連標準問題都是一個問題——至少我一個寫了二十年詩歌的“老”詩人是這么認為的。

詩人劉春繼《一個人的詩歌史》之后，再次推出了《一個人的詩歌史》（第二部）。在他之前，當代詩壇上有意涉足新詩歷史資料整理的人寥寥無幾。劉春為什么要搞這么一本新書？我想，這是必須弄清楚的一個問題。這本書把柏樺、王家新、韓東、張棗等人的前世今生揀色彩斑斕的部分給扒拉了出來。他的目的，似乎要用自己的筆，把這些人統統裝進一個叫做文學史的大筐。這個想法，固然很好。但意義何在？

按照我的理解，中國新詩的成熟以及下一個高潮，恐怕還需要數十年乃至上百年的時光。這個成熟需要積累足夠多的作品和造就更多的新詩人。上個世紀80年代的詩歌大潮非常熱鬧固然重要，但更重要的是，那場潮流為當代新詩提供了一大批極為優秀的詩歌作品。尤其是這些作品后來被當作范本看待和理解。這本身意味著一種美學趣味和價值標準的出現。

每一代作家最終都要被放到文學史的天平上去衡量。評價一個作家或者詩人的價值，在于他的風格能夠影響多少人、是否能夠提供有價值的文本給大家學習和研讀。翻讀《朦朧詩選》或者《后朦朧詩選》，可以發現，上個世紀80年代詩人的寫作是多么特立獨行，他們不是跪著的，不是戰戰兢兢的，他們的寫作是無拘無束的和自由的。閱讀他們的作品，讀者的感覺是輕松的和自由的。很多時候，大家會有醍醐灌頂的感受：哦，詩歌原來可以這么寫……

《一個人的詩歌史》（無論第一部還是第二部）的價值似乎也就在這里。詩人劉春津津樂道的詩人們的生活點滴或許重要，但，真正重要的當是他們在文本領域的實踐價值。

——天涯網馮磊的博客