“后兒童時代”的時裝設計

上海 李蓓

“后兒童時代”的時裝設計

上海 李蓓

近年來，童趣風格并非時裝設計的主流，但卻是一個不可忽視的設計新趨勢。童趣風格在時裝設計中通過稚趣簡單的設計語言，使兒童式娛樂成為一種時裝藝術風格。本文通過分析童趣風格時裝的緣起和背景，更深刻地解讀了其設計內涵。從服裝的主題、造型到色彩、圖案和材質都有著與其他風格截然不同的思維方式，童趣風格將為時裝設計領域開啟一個“后兒童時代”。

童趣風格；時裝設計；后兒童時代

創意時尚設計師安娜·蘇曾經說過：“不管你是20歲、30歲、40歲還是更老，你的身體里永遠都住了一個小孩子。”

不知道從什么時候開始，“后兒童時代”已經悄然成為一種備受關注的社會現象開始流行開來，這個詞最早源于法國，意思是成年人的兒童化。一直以來，“童趣”的設計常常充滿趣味和創意，可以激發人的好奇心和情感交流，時裝設計領域也不例外。隨著“后兒童時代”的來臨，童趣風格近年來在各大時裝秀場上大行其道、愈演愈烈，成為時裝潮流的一股新力量。

一、童趣風格時裝的緣起與流行

由于時裝與藝術和生活一向密切相關，因此任何藝術上的革新或者社會的動蕩都會給服裝帶來新的表現形式，每一種藝術運動都會掀起時裝界的新熱潮，都會在服飾表現上留下深刻的烙印。

童趣風格深受后現代主義設計思潮的影響，最早出現于工業設計領域。二戰后，人們逐漸摒棄流行的現代主義風潮，與模式化和程式化的現代主義設計相比，后現代設計的語言是輕松有趣的、反叛雜糅的，充滿調侃和戲謔，大量運用強烈的色彩和夸張的造型，甚至是稚趣的形象。后現代主義設計的浪潮使產品設計呈現出豐富多彩的風貌，極具后現代主義的風趣和幽默之感，將人們從工業化的簡單枯燥的生活中解救出來，重新回到有感情的生活中。

在二十世紀七八十年代，意大利的阿基米亞和孟菲斯集團是最具代表性的后現代設計運動。他們以高度的娛樂、玩笑、怪誕的方式設計產品，在設計中有一種玩世不恭的氣息，造型稚趣，色彩跳躍，展現出與正統設計完全不同的設計新觀念，激發了人們濃厚的興趣。而這種“游戲”的態度也被時裝界的設計師們在個人作品中充分演繹，童趣風格在時裝設計中通過稚趣、爛漫、簡單、活潑的設計語言，使兒童式娛樂成為一種時裝藝術風格。

盡管童趣風格并非設計的主流，但卻成為一個不可忽視的設計趨勢。近年來，一些作風嚴謹、講究品位與品質的國際時裝大牌也開始在童趣風格中汲取設計靈感和元素，為品牌帶來更加親切的時尚魅力。

二、童趣風格時裝的設計內涵

童趣風格作為一種風格，不只是片面的兒童文化，而是一種有趣的交流形式。它以含蓄和幽默的方式，在童真和詼諧中構筑了一條溝通的道路。我們不容忽視這樣一種現象——在設計中引入童趣化，往往更容易被人們所接受。因此，很多服裝設計師也在自己的作品中竭力地將這一特點放大，讓人們在享受童真樂趣的同時接受到作品帶來的文化內涵。

童趣風格不等同于服務于兒童的設計，而是具有童真趣味的大眾化、成人化的設計風格。兒童的世界中充滿了想象和創造，它的審美形式是感性的、熱情的、真實的，而成人文化中更多的是理性的、科學的、客觀冷靜的。在時裝設計中，童趣風格的回歸不是簡單地退回到兒童文化的現實狀況中，而是要模仿兒童文化的內在的精神，找回失去的童真與快樂。因此這種童趣風格往往帶有趣味的色彩，或者是隱喻反諷的意味，借用這種形式來折射對于現實的逃避和種種諷刺。

一些心理學家認為，每個人的心中都存在著一種難以根除的兒童情結。尤其是在科技高度發達的當今社會，真實的世界總是充滿了緊張、壓力、冷漠與無奈，使得人們拒絕長大，不愿意真正地面對殘酷的現實，更向往“后兒童時代”為內心開啟一扇輕松無憂的窗。時裝設計師們正是捕捉到了人們心里的渴求和現代社會生活的需要，一個時裝界的“后兒童時代”應運而生，這種具有人文主義關懷的設計風格為時裝賦予了深刻的設計內涵。

三、時裝設計中童趣風格的表現和應用

童趣風格時裝是從兒童的獨特視角看待成人時裝，使時裝充滿童真和趣味。在服裝的主題、造型、色彩、圖案和材質上都有著與其他風格截然不同的思維方式，選取兒童世界的元素和題材，用詼諧幽默的設計語言來敘述設計背后的故事。

（一）主題故事

一場時裝秀的主題是一條貫穿于故事背景、設計靈感、素材選取等要素的故事線，為整個系列的設計把握總體方向。童趣風格的服裝在選取的題材上，從兒童的世界中的挖掘素材，童話故事、自然生物、虛幻的夢境等都是設計師常用的題材。但是，設計師們除了會選取一個歡快熱烈、童味盎然的主題外，還會借用童趣的題材來反諷社會現實的種種現象，表達設計師個人的觀點和態度，使整場時裝秀的主題賦予更深刻的現實意義。

日本品牌宇津木Mercibeaucoup,每年的發布會都將童趣玩盡，秀場更像是歡樂的夢幻主題派對。從森林活潑的兔子、麋鹿、蝴蝶等動物到冰淇淋、五角星、生日蛋糕都是宇津木信手拈來的設計主題（圖1）。而Né-net的2007/2008秋冬發布的主題“混亂”，同樣選用兔子的形象，但原本可愛的形象蕩然無存，反而多了一絲陰森憂郁的氣氛。設計師KazuakiTakashima借用邪惡的兔子反諷了人生的迷離和不確定性（見圖2）。

圖1 宇津木2008年春夏發布

圖2 Ne-nét07/08秋冬發布

（二）造型特征

童趣風格的時裝造型主要是直接或抽象地運用動植物、童話中人物和事物的造型，甚至是卡通形象，來喚起我們關于童年的美好記憶，讓我們和我們的孩子一起再次感受童真和無拘無束的快樂。設計師們通常運用夸張、變形、比喻、重組等設計手法，采用俏皮仿生的造型語言，賦予時裝更多的精神世界和文化內涵。以童趣搞怪而著稱的比利時時裝設計師WalterVan Beirendonck早在1987年就舉辦了一場名為“讓我們講個童話”的發布會，他在自己構建的時裝游樂園里嬉戲遨游，找回時裝游戲的快樂與天真。如圖3、圖4，他在2008年春夏季的系列作品中，塑造了一個長翅膀的異形生物，把童話的元素與更悲觀、更粗狂的元素結合在一起，使造型既神秘奇幻又大膽詭異，相當吸引人眼球。

圖3 /圖4WalterVan Beirendonck 2008春夏發布

華裔新銳設計師杜旸，她用織物所表現的體塊感讓人印象深刻，將仙人掌、草莓、怪獸、河馬等造型用簡單直白帶有趣味的語言在超大針織毛衫上顯現，作品充滿了現實的趣味感而且風格強烈，巧妙地傳達了服裝中“幽默的精神”。（圖 5、圖 6）

圖5 杜旸08秋冬“Falling in love”系列

圖6 杜旸09秋冬“草莓”系列

（三）色彩和圖案

色彩圖案、面料質地和款式造型是服裝設計的三要素，其中色彩和圖案給觀者產生的印象最直觀，也是服裝情感最直接的表達。因而，童趣風格的時裝所用的色彩大都純度和明度相對較高，色彩之間的搭配也更加大膽、多樣；所采用面料的圖案風格或者是裝飾配件的圖案風格都會給所要表現的服裝帶來很大的影響，圖案則更多地采用夸張的圖形或者卡通圖案。提到充滿童趣的時裝設計師，Jean-CharlesdeCastelbajac是不可忽視的一位。他的設計色彩大膽艷麗，充滿現代派藝術意味，兒童涂鴉畫、迪士尼動畫片中的卡通人物、樂高積木等圖案的運用帶給作品無限的趣味，使一切都充滿了奇幻和童趣的感覺（圖7）。而新品牌Ashish的女裝系列也一樣童趣十足，2009年秋冬系列中，將彩色毛球綴滿全身形成各種立體裝飾圖案的應用，讓你仿佛置身于一場充滿歡聲笑語的馬戲團表演中（圖8）。

圖7 Jean-CharlesdeCastelbajac09春夏秀

圖8 Ashish09秋冬女裝秀

（四）材質應用

所謂材質也就是材料的質感，材料的質感能夠給人的感官留下非常深刻的印象。材料的特質能夠給人以感受和想象，一方面是直接的觸覺，另一方面是經驗基于感官的間接觸覺。童趣風格的服裝多用溫馨、柔軟、細膩、毛絨的材質，給人柔和和舒適的感覺，尤其是通過運用不同質地的材料搭配來達到不同的效果和趣味感。（圖9、圖10）

圖9 玩具絨面料

圖10 彈性面料塑性填充營造的立體效果

四、結語

童趣風潮是后工業時代的必然產物，也是人類存在不可或缺的精神產物。“后兒童時代”的設計為我們枯燥平淡的生活增添了無價的樂趣，促進人與設計更好地理解和溝通。同時，在一定程度上，童趣風格對時裝設計的形式和情感上的共鳴起著催化作用，大大地豐富了現代時裝的設計語言。

[1]陳淑聰，余曉豐.童趣元素在女裝產品中的應用.藝術與設計，2009（2）.

[2]余衛華.女裝設計中的童趣風.絲綢，2010（7）.

[3]韓巍.孟菲斯設計.江蘇美術出版社，2001.

[4]邱海濤,鄔燕.產品設計中的趣味性元素分析.2004年工業設計國際會議論文集，2004.

[5]于素利.后現代主義服裝設計手法淺析.美與時代：上半月，2010（11）.

（編輯 李艷華）

（作者單位：東華大學服裝藝術設計學院）