在自然中鍛造靈魂 讀韓紹光的繪畫

文/朱孔芬

在自然中鍛造靈魂 讀韓紹光的繪畫

文/朱孔芬

韓紹光，1959年11月出生于遼寧。1988年畢業于東北師范大學美術系。多年從事美術教育工作。1998年公派赴俄羅斯學習交流并舉辦畫展。2001—2002年于中央美術學院油畫系進修，后移居上海。中國油畫學會會員，中國美術教育學會會員。作品多次參加全國性大型展覽，并被歐美多個國家及國內的美術館、畫廊及私人藏家收藏，先后出版有《名家精品·韓紹光油畫》、《韓紹光油畫風景》。

油畫家韓紹光以畫自然風景為主，他的創作總是善于通過對自然的一些片段以及某一瞬間的呈現，讓人捕捉到某種心靈的意緒，或是荒原林壑，或是野鶴浮云、蒼涼山嶺，秋日的葵花、獨行的黑衣人、翹首遠望的孤鶴——正是通過這些意象，畫家抒寫著自己內心點點滴滴的感受，傾訴著對大自然的依戀，向人們訴說著在那些風景里他所看到的精妙幽微，通過畫筆畫家實現著與自然之間的對話與交流。

韓紹光繪畫的一個重要特征，是他已經擺脫了傳統文人追求“淡漠、雅逸”等個人趣味的狹小偏好，而是轉向更寬廣的近現代精神。他畫中的向日葵、灰鶴、白樺林、無人的荒野，這樣一些意象的選擇，自是與他的個人經驗密切相關，而這些意象所承載的意義往往具有相通之處，它們共同傳達了韓紹光對生命的理解，體現著人在自然中的生命狀態。

當今世界，人與自然的關系已經有了明顯不同，人在感受到自然的蒼茫、遼遠、博大的同時，也意識到自身生命的短暫、虛無、孤獨、無奈。這種人與自然之間關系的變化，是近代社會的一種重要特征。其中潛含著的是一種近乎悲壯崇高的近代精神。藝術家的意義在于能夠敏銳地捕捉到這種時代精神的變遷，并以一種審美的方式呈現給讀者。韓紹光以一個畫家的方式正向著這個方向努力。

韓紹光的繪畫保持著一種精神的張力，他的作品的意蘊往往在大家的意料之外，且有著很強烈的抒情性。他往往不會刻意于風景的精細描摹，而是更傾力于意蘊和情調的表達。關于意象選擇，韓紹光較少利用傳統的文化遺存，而是自出機杼，自成新意。他筆下秋盡時節的向日葵，不再是碧綠澄鮮，欣欣向榮，而是豐滿成熟，而成熟之后的淡淡悲涼和憂郁，是韓紹光對它的更深入的理解。他舍棄了色彩的鮮嫩、嬌艷，而是老辣沉雄，筆觸也更見出恣肆肯定，這樣的描述與傳統文化中向日葵的意象拉開了距離，特別突顯了韓紹光自己的理解與感受。同樣，那引頸朝天的孤傲的鶴，不再是傳統意義的飄逸吉祥，而是暗示一種生命的孤獨，孤獨之中又隱隱有望斷天涯的期盼。他作品中此類的意象還有很多，這些都來自他真切的感受，和他的經驗相關，更與他的文化追求密切相連，那些屬于主流意識形態的陳詞濫調，是他極力避開的。所以，在這一方面，他堅定地選擇自己最熟悉、對內心沖擊最強勁的意象，把它們融會成自己的藝術語言，以此拓展自己的表達空間。當面對他作品中那些恍惚迷離的遠山、江河，荒寒境域里郁郁獨行的黑色人物，馬上就突現出心靈的影子。

藝術最根本的指向是人的心靈，切入精神世界的深度廣度往往就是作品的分量所在。

韓紹光一直堅持詩性的表達。那種詩意的表達在韓紹光的繪畫里，體現為利用色彩和造型所營造的畫面氛圍，總是蘊含著一種詩意。在各種潮流伴隨著多樣化實驗的今天，人們面前的藝術鏡頭不停變換，繪畫的詩性已經被很多人拋棄，藝術的審美性質只被認為是古典藝術的特點，而新形式的藝術因材質的不同，傳達方式的不同，已經與傳統的藝術發生了很大的變化。在這樣的文化背景中，很多畫家選擇了新藝術，裝置、觀念、影像等。對于這些，韓紹光關注他們，也盡力體會著新藝術中的意義，但他還是依然堅持著油畫的畫法，繼續著他詩意的尋求。這種詩意不止在于他依然致力于油畫這種架上繪畫的形式，更在于他選擇的那些詩意題材和其中營造的意境。

他曾談到畫鶴的靈感緣起，那是多年前的初春，他在東北山林里閑走，猛然發現離自己不遠處一只鶴高高昂著頸項立在那里，那種俯臨萬物的神情和淡淡的孤寂震撼了畫家，他屏住呼吸，不敢出聲，生怕驚擾了那只神靈樣的鶴。這樣的經歷只是短短的瞬間，但是卻給了畫家巨大的心靈震動。此后，在自己的創作筆記里，韓紹光這樣寫：“初見這大鳥，便為它的神態所傾倒——它清高、孤傲而洞察秋毫，它恬靜、平和又悠閑——這正是我所向往的境界。……我仿佛面對的是一位林泉高士，我為自己的膚淺和唐突慚愧。”

也許上帝就是通過這樣一些靈物告訴人類神之所在。那一刻的畫家似乎受到了神啟，也正因此韓紹光決意要用畫筆傳達他所受到的啟示。

當古典時期那種在溫文爾雅中尋求逸趣的文人情感為一種強