紀實錄像歌劇《三不思議》的影音設計

陳明志

（上海音樂學院 音樂工程系，上海 200031）

紀實錄像歌劇《三不思議》的影音設計

陳明志

（上海音樂學院 音樂工程系，上海 200031）

分析紀實錄像歌劇《三不思議》的影音技術特點，及其藝術設計與綜合應用。

錄像歌??；音樂劇場；互動美學；多媒體技術

引言

隨著科學技術的進步及環境的遞變，多元文化內涵的秩序及人們的審美取向在不斷變化，并創造出新的感官藝術形式。例如以聽覺作為欣賞原點的音樂藝術，自劇場意識提高、演藝科技介入后，它使人們的審美體驗發生了很大的改變。在20世紀末漸次盛行的視覺音樂（Visual Music），是一種將音樂藝術的特性整合進視覺藝術創作的藝術形式，包括早期的聲與色光對應、音樂影片、音樂劇場，以及近幾年興起的影像騎師（Visual Jockey）等，都是聲音藝術家、作曲家在創作中納入了聽覺以外的元素，人們在欣賞時需要從不同的角度切入，才能領略其中的意趣。

本文以紀實錄像歌劇《三不思議》（Three Tales）為例，探討創作者在這部作品中的創作思維、音樂與影像的互動技術應用。

1 錄像歌劇與《三不思議》

在典型的音樂劇場作品中，各種媒體元素和藝術形式融為一體，并在同一時空通過聽覺、視覺甚至嗅覺給觀眾留下深刻的印象。不同的藝術媒體之間往往可以產生各種關系，比如歌劇雖以音樂為主導，但還包括文學（歌詞）、演?。☉騽〉臉嫵膳c演技）、美術（舞臺布景、服裝）與舞蹈等綜合元素。錄像歌劇可以解釋為以錄像配合音樂的戲劇，或有戲劇意味、以錄像為主導的音樂演出。

紀實錄像歌劇《三不思議》由美國著名簡約主義作曲家史蒂夫·萊克（Steve Reich）與影像藝術家貝里爾·考羅特（Beryl Korot）夫婦聯合創作。其藝術設計及制作團隊匯聚了很多音視頻方面的專家，包括音響軟件師本·魯賓（Ben Rubin）、音響工程師鄧肯·羅伯特·愛德華茲（Duncan Robert Edwards）等。

該劇選取了20世紀初期、中期及晚期的三個轟動世界的事件，從早期航空交通問題到近年關于人類前途等有代表性的話題中展開倫理辯論，藉以反思20世紀科技的進步及意義。該劇通過計算機把歷史影片、紀實錄像片段、人物采訪片段、照片、文本和經特別處理的靜態影像投映在一個32英尺的大型銀幕上，并由10位演奏家和6位歌唱家在銀幕下作同步演出（見圖1）。①演出時長約65分鐘。

20世紀是一個深受科技影響的時代，很多重大事件都是科技發展的標志性“指路牌”，這些事件為藝術家帶來了創作靈感。全劇根據選取的事件分為三個部分：“興登堡號”空難（Hindenburg）、比基尼島核爆試驗（Bikini）、克隆羊多莉（Dolly）。

“興登堡號”飛艇于1937年在美國新澤西州墜毀爆炸，此事可以表征某種失敗科技的終結，這也是第一宗被電影記錄下來的災難。此外，“興登堡”也意指一戰時期的德國政治家保羅·馮·興登堡，他是一戰時期的德國陸軍元帥，也是將希特勒推上歷史舞臺的重要人物之一。

圖1 錄像歌劇《三不思議》劇照

原子彈的出現對二戰后的世界政治格局產生了重大影響。美國在1946～1958年間進行了多次原子彈爆炸試驗，其中規模最大的一次就是在比基尼島。原子彈可以說是20世紀的科技象征，而比基尼島民則是地球上過著原始生活的人群之一，兩個極端生活的連結產生了極大的對比。

1996年，英國科學家用一個成年羊的體細胞成功克隆出了一只小羊，這就是克隆羊多莉。并于1997年首次向公眾披露，克隆技術讓世人認識了一種全新的科技。它既拋出了“21世紀生命可能會變成怎樣”的問題，同時也令人們不得不反思科技對人們的肉身造成的沖擊。克隆技術的出現，展示了現代科技給人類社會帶來的一連串問題——不僅是對基因的特定操控，而且還把科技“帶入”了人類的身體。

這三件標志性的科技事件和相關的珍貴歷史紀錄片段都成為《三不思議》的重要組成元素，大大地充實了作品的視覺信息和文化內涵。

2 影音的綜合技術應用

（1）第一部分：“興登堡號”空難

以紀錄片片段、照片、經特別處理的靜態影像和訪問錄像，作為有關這艘飛艇文字及檔案數據的場景介紹。由1937年飛艇的大爆炸開始（見圖2），放映的影像還包括1935年飛艇在德國建造的片段（見圖3），以及“興登堡號”最后一次橫渡大西洋的旅程。透過當年新聞播音員之口，展示了當時人們對科技采取的積極、肯定的態度。這部分有4場，每場之間都有短暫的停頓。一些影像素材被分成6個切割或重疊的黑白畫面（見圖4），報章的標題及歷史片段穿插其中。在一組一組持續不變節奏的背景中，影像的呈現速度或內容變化與漸變的音樂同步，并通過文字與樂音（以打擊樂為主導的音響）的同步變化而產生語義上的強調（見圖5），進而營造一種獨特的活力空間與視覺場域。

圖2 “興登堡號”爆炸的影像

（2）第二部分：比基尼島核爆試驗

通過原子彈爆炸試驗的紀錄片片段、照片及文字，展示比基尼島居民如何流離失所，如何被毫無關連的西方世界操控命運。影像中多次出現人聲及數字消失的倒計時畫面（見圖6），并與照片從分散至聚合進行變化，在黑白影像中偶爾出現彩色畫面，簡樸而重復的音樂時隱時現。橫向延伸的畫面、定鏡變焦的照片、流動影像的重復，突顯了原子彈爆炸前后那種令人忐忑不安的氣氛，影像與音樂組成了前后呼應的立體感觀場景。此外，《圣經·創世紀》中的兩段“上帝創造人類”的故事不時借由打擊樂和鋼琴“鼓動出來”，就像這個故事是在另一空間真實存在似的，并在明顯的對比時空中訴說著生命的無奈。

第二部分將三組影音片段循環播放了三次，與第一部分“興登堡號”空難近乎順時序地、用黑白無聲畫面表述的方式相比，這種循環播放形成一種對紀實事件的回環式沉思，并用一段短小的樂章探索原子彈爆炸后的情況作為尾聲，當中沒有停頓，影音設計一脈相承，互為顯彰。

（3）第三部分：克隆羊多莉

這部分內容以基因科技為題材，描述科學家成功克隆綿羊的事件，及由此引發的一系列對道德和倫理問題的反思。這部分是整部作品中最為多彩的段落。

在音樂方面，萊克沿用了其前作《洞窟》（Cave）所用的方式，將人的語言（英語）作為音樂的旋律，再輔以打擊樂、弦樂及合成器模仿語句中的音高和抑揚頓挫。這些附在語言上的音樂，與語言一樣具備了實質的意義，在音樂中用鋪陳的手法，使語言使用的可能性得到加強。

在影像方面，除利用彩色及黑白影像在同一畫面中對照出現外，還采用了大量的人物訪談，以局部重復的方式進行強調，并漸次將音聲、言語、語調樂音、影像，從同步變化至移位，然后各自以不同的速度出現，深化作曲家希望傳達出的信息，真是豐富多彩，令人難忘。

從整體結構而言，第三部分是把特定材料以難作細分的方式循環播放，就像一部自由的回旋曲，但每一幕的形式都反映了其對應的歷史時段。

該劇的第一部分僅使用了一小段對事件進行評論的訪談片段，第二部分全無訪談素材，相比之下，第三部分則穿插了大量的人物訪談片段，采訪對象均為來自科學機構和宗教團體的中堅人士，除了展現基因科技內容，還就視人身體為機器、基因工程、科技進化及機器人等問題進行了反思（見圖7）。

3 影音技術特點

在第二部分中，萊克刻意把有關比基尼島民的紀錄片段轉化成硬照，并為硬照上色，然后以每秒30格的速度播放，以此在觀眾和紀錄片材料之間營造出一種距離感。這種疏離效果與一般慢鏡頭不同，它將紀錄片素材置于一個新的理解背景，從而將創作意圖貫徹于整部作品中。

圖7 通過各種資料反思基因工程及機器人等問題

萊克擅長改動聲音樣本來配合音樂，讓演奏者能在一個較長時段特定的音樂節奏中建立動感，以便控制音樂的整體“和音”方向。在第三部分中，在不改變音調和音色的情況下，讓訪談聲音速度放緩，即所謂的“慢動作聲音效果”，這也是整部作品中十分出彩的地方。

在第三部分中，萊克將訪談錄像中被訪者說話時的某個元音拉長，制造出一種“緲緲余音”的感覺，被訪者的言論，即思想內涵也隨著拉長的元音而深化了，構成了“和音”的一部分。此舉不僅強調了被訪者的意念和說話內容，還為作品制造了一種類似電影凝鏡效果的畫面。

4 文本的引用與貼置

原子彈的生產，令人類意識到自身已變得如此強大，甚至擁有了超乎想象的破壞力，因此，原子彈爆炸的場面使人產生了某種類似宗教意義上的敬畏。萊克在第二部分中引用了《圣經·創世紀》上帝創造人類和伊甸園的故事，他認為人在不同程度上都呈現出《圣經·創世紀》中說到的人類的兩面：一方面上帝造人，并賦予其治理大地和生物的職分；另一方面上帝又吩咐人類按照他的教導看守伊甸園。在比基尼島原子彈爆炸試驗中，可以把外來者與島民的關系看作是違背上帝旨意破壞地球家園的人與守護家園的人相遇。比基尼島民的處境，堪稱古往今來難民重返故鄉受困的典型案例。這兩類人的關系，或者說人類的兩面，體現了一場持續不斷的爭斗，這場爭斗既在個人內心進行，也在國與國之間持續著。

在該劇的第二部分中，《圣經·創世紀》的文本不時插入流動的影像中，并出現反白效果的文字，而作品中其他文字常以標題方式與影像拼湊出現。在這個段落中，作者特意不讓觀眾看到原子彈，而是展現原子彈爆炸后，一些經過著色疏離處理的棕櫚樹影像，緊接著是比基尼島上的老人在沙灘上行走，暫時返回島上的最后影像。通過這種貼置的處理，表達了作者對當今人類處境產生的困惑與反思。

5 影音設計營造的劇場效果

總體來說，《三不思議》是頗為靜態的演出，主要以圖像為造型手段，但由于有現場演奏和歌唱部分，形成一種從屏幕的虛空伸延到現實空間的演出氛圍，并以實際空間反襯了屏幕上的影像。

作為在舞臺上演出的影音作品，《三不思議》最主要的劇場動作均在屏幕上，歌唱者的角色像合唱團，主要是配合影像進行演出。比如在第三部分中，大量出現在銀幕上的被訪者在某程度上已經成了演員，而錄像既提供視像行動，也提供了劇場布景，并在放映時加入了舞臺設計、服裝設計及燈光設計等元素。作者讓觀眾在一個音樂劇場背景下，觀察和聆聽科學家的言行，這些科學家皆學有專精、性格不同，隨著劇情的展開，他們的個性也逐漸顯露?？茖W家用語言組成的旋律，為該劇提供了戲劇性的啟示。觀眾可通過觀察他們的表達方式、言談表情，自行考察這些科學家和宗教人物的性格和意圖，從而得出自己的結論。

結語

《三不思議》是一部結合了影像、音樂及語言等不同素材的優秀舞臺作品。萊克不僅展示了影像與音樂配合的多種既有效果而又不失其本身特色的可行辦法，還為21世紀的劇場音樂、歌劇的發展提供了不少啟示。

在這個不同音樂與價值觀并存的年代，萊克別具一格的“簡約音樂”打破了當代嚴肅音樂、實驗音樂、民族音樂、流行音樂等不同音樂種類的藩籬。透過影像、聲音和語言間的互動與空間安排上的巧思，讓人們省思所處時代的種種問題，進而思考未來。

21世紀是信息爆炸的年代，地域造成的空間距離逐漸淡化，從而產生“天涯若比鄰”超時空感觀。藉由信息的多媒體互動方式，逐漸產生了一種新的美學體系，即所謂的交互式美學（Interactive Aesthetics），它建構在不同媒體整合的基礎上，可建立個人與不同界面的傳達模式。整合的多媒體（跨領域）藝術將開創未來聽覺、視覺藝術與設計的重要新方向，帶來嶄新的美感呈現風格，而多元化、多樣化的整合藝術及新的感觀概念也將為各類的藝術媒體開創新的紀元。

注釋：

［1］陳錦標，梅廣釗.音樂劇場與多媒體.現代音樂探索單元15.香港：香港中文大學出版社，2006

［2］ Reich, S(1997) Music as a gradual process. In C Swan (Ed), Perceptible processes:Minimalism and the Baroque. New York:Eos Music

（編輯 張 淼）

The Sound and Images Design in Reich’s Documentary Video Opera Three Tales

CHEN Ming-zhi
( Music Engineering dept., Shanghai Conservatory of Music, Shanghai 200031, China )

Sound and images design and its features were introduced in video opera Three Tales, and hybrid effect of images and sound were expressed so as to show its inspiration to modern theatre music development.

video opera; music theatre; interacting aesthetics; multimedia technology

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.03.015