論歌德入樂詩詞的音樂性
——以《五月之歌》（貝多芬曲）與《魔王》（舒伯特曲）為例

諶 蕾 （中南林業科技大學音樂學院 湖南長沙 410004）

論歌德入樂詩詞的音樂性
——以《五月之歌》（貝多芬曲）與《魔王》（舒伯特曲）為例

諶 蕾 （中南林業科技大學音樂學院 湖南長沙 410004）

歌德被譽為“詩中的音樂家”，這說明歌德的入樂詩詞具有濃郁的音樂性。本文以依據歌德詩詞譜曲的藝術歌曲《五月之歌》（貝多芬曲）和《魔王》（舒伯特曲）為例分別從詩詞內在音節節奏和外在結構韻律兩個方面論述了歌德入樂詩的音樂性。

歌德；貝多芬；五月之歌；舒伯特；魔王；藝術歌曲

約翰?沃爾夫岡?歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）是舉世聞名的德國大文豪，他創作的詩詞并非作為音樂文學而作，但在完成創作后受到許多著名作曲家們如貝多芬、舒伯特等人的青睞，經過這些作曲家們的譜曲后，成為廣為傳唱、經久不衰的藝術歌曲，歌德也被譽為“詩中的音樂家”。這說明歌德的入樂詩詞具有濃郁的音樂性，非常適合入樂。那么，歌德入樂詩詞濃厚的音樂性特征主要表現在哪些方面呢？根據筆者的研究，主要在以下兩個方面：

一、詩詞內部音節節奏的音樂性

節奏是事物運動過程中有秩序、有規律的反復連續。世間的萬事萬物都有節奏，四季更替是節奏，晝夜更替是節奏，潮起潮落是節奏。人的呼吸、心跳都必須有節奏。在音樂中，節奏是指音響運動中有規律交替出現的長短、強弱現象，在詩歌中則指通過語言有規律的停頓、反復，呈現一種整齊回環之美。

詩的節奏的最小單位是音節 (die Silbe)，也就是每個字的音節。漢語是單音節字的語言，基本上一個音節一個字。但德語屬于日耳曼語系，是多音節詞的語言，一般一個單詞多個音節，一個單詞的多個音節或兩三個單音節詞之間構成一種重讀與輕讀相間的規律。如果我們慢吟一首德文詩，會發現詩句中重讀音節與輕讀音節按一定的規律交替出現，這種規律被稱為：韻律 (der Versmass 或 das Metrum)。詩句中一輕一重，或一重一輕，或兩重一輕等形成節奏的最小單位稱為音步 (Der Versfuss)。古典詩歌一般都有非常嚴格的韻律限制，早在古希臘的詩歌和戲劇創作中就已如此。在希臘語和拉丁語中，人們通過音節的長短來劃分音步。在德語中，則往往就是通過重讀和非重讀的區分。馬丁?奧皮茨(MartinOpitz)很早就在《德語詩學》(Buch von der Deutschen Poeterey，1624)一書中指出，德語詩歌的音步應該由重音(Akzent)和音調(Ton)來決定。下表羅列了幾個最重要的音步，其中重讀音標記為(H)，非重讀音標記為(S)，也就是我們通常所說的“揚”(Hebung)和“抑”(Senkung)：

Name(名稱) Schema（圖示） Beispiel（實例）Jambus(抑揚格) S H Vernunft Trochaus(揚抑格) H S Lager Spondeus(揚揚格) H H Vollmond Daktylus（揚抑抑格） H S S Wiederkehr Anap?st（抑抑揚格） S S H Zauberdi

德語詩中重讀音節與輕讀音節按一定規律的交替出現與德國音樂的均分律動相當吻合。這一點充分展現出德語詩歌在節奏方面所具備的音樂性。歌德創作的詩詞在這一點上展現出的音樂性也尤為突出，如《五月之歌》（見譜例）：這是一首非常規整的四音步詩，Wie、und、Es都是副詞或連詞，在德語中屬輕讀音節。Herrlich、leuchtet、Sonne、dringen、Blüthen、jedem、tausend、Stimmen等雙音節詞的重讀音節在前，輕度音節在后，Natur也是雙音節詞，但重讀音節在后，輕讀音節在前。如果按照音節的輕重讀法來朗誦這首詩詞，會發現其輕讀與重讀相間構成了非常有規律的律動感。如第一句：Wie herrlich leuchtet mir die Natur（大自然多么明凈美妙）中的die是個復數定冠詞，輕讀。這樣整個第一句就構成了輕－重輕－重輕－重－輕－輕重的律動關系。接下來的三句詩也基本上是這樣的結構。這一輕重有規律反復的律動關系與西方音樂中二拍子的有規律的強弱律動非常吻合。所以，《五月之歌》具有很強的節奏感。

例：《五月之歌》

從上例在強拍揚、在弱拍抑的布局可以看出，貝多芬在為《五月之歌》譜曲時，很好的遵循了詩詞的自然律動，使歌曲唱起來朗朗上口，成為經典之作。歌德的其他詩詞同樣具有強烈的節奏感，充分展示出了詩的音樂性。

二、詩詞外在結構韻律的音樂性

中外詩家都認為，語音的和諧使人聽起來悅耳動聽，讀起來朗朗上口，所以，能展現這種語音和諧的音韻之美成為詩歌具有音樂美的又一個形式指標。音韻之美以押韻為主要手段，韻的反復出現，能營造出一種音韻回環之美，并給人以有規律停頓的穩定感。韻律的要求早在古希臘時期的詩歌和戲劇創作中就非常嚴格。在德語詩中，盡管也存在無韻詩歌，但講求韻律美的詩歌更為普遍，并因具有音樂美而更受作曲家的青睞。從歌德的入樂詩來看，都是押韻詩詞，和諧的韻律使歌德的入樂詩詞彰顯出豐富的音樂美。

德語詩常見的押韻格式有三種：

第一種是交叉韻：a b a b c d c d 交叉押韻，這種交叉韻與中國古典詩詞偶數句押韻，單數句不押韻的方式很接近，區別只在第三句是否與第一句押韻。交叉韻由于韻腳的錯落有致，在韻律上顯得回環有度，既不太過緊湊，又不會失之于松散，顯得最為韻致，中外詩家都很喜愛，歌德的大部分入樂詩詞就是采用的這種押韻方式。

第二種是對偶韻：a a b b c c d d 成對押韻，如在《魔王》一詩中，全詩都采用了這種押韻方式。

例：《魔王》

Der Erlkoenig

魔王

Wer reitet so sp?t durch Nacht und Wind?

這樣遲誰在黑夜和風中奔馳？

Es ist der Vater mit seinem Kind;

是那位父親帶著他的孩子；

Er hat den Knaben wohl in dem Arm，

他把孩子抱在他的懷里，

Er fa?t ihn sicher，er h?lt ihn warm.

他把他摟緊，給他保持暖氣。

Mein Sohn，was birgst du so bang dein Gesicht ?

我兒，為何藏起你的臉？

Siehst，Vater，du den Erlk?nig nicht ?

爸爸，你，沒瞧見那個魔王？

Den Erlk?nig mit Kron' und Schweif ?

那魔王戴著冠冕，拖著長裙。

Mein Sohn，es ist ein Nebelstreif.

我兒，那是一團煙霧。

……

押韻有助于強化詩詞的情感色彩，魔王采用的對偶韻：ind、ind、arm、arm，icht、icht、eif、eif，通過韻腳的一致，可以加強后一句詩詞對前一句詩詞情緒的承載與發展，使詩詞結構顯得更為緊湊，尤其是《魔王》這種從頭到尾充滿戲劇性矛盾的詩詞。

第三種是包韻：a b b a c d d c ，這一種相對前兩種押韻方式在歌德的入樂詩詞中較少出現，本文不多贅述。

歌德入樂詩詞音韻上的音樂性不僅僅通過有規律的輕重音節和押韻來體現，詩詞中常出現的詩句的排比和反復手法因與音樂本身的韻律相通，從而使詩詞彰顯出更強的音樂性。首先，在分節歌中，同樣的曲調可以有多段歌詞，按照音樂規律，歌詞的幾個段落之間必須保持相同或相近的結構，從《魔王》可以看到，歌德的入樂詩詞，段落結構規整、一致，從樂段結構上來說，非常適合入樂，尤其是歌曲創作中最常見的分節歌形式。其次，在音樂創作中，重復、變奏都是旋律發展手法中最常用的技術，這與詩詞創作中的反復和排比有著異曲同工之妙，這同樣可以從《五月之歌》和《魔王》看出。在歌德的其他入樂詩詞中，句與句、段與段之間的重復或排比句式也運用很多，如《傍著愛人》中，四段歌詞的開始分別是“想念你”“看見你”“聽見你”“傍著你”，作者以這樣的排比方式連綿不斷地敘述思念之情，使詩詞所內含的情感悠然不迫、娓娓道來，具有一氣呵成的連貫之美。

結語

從歌德的入樂詩詞可以看出，歌德入樂詩詞所具有的均勻節奏律動與和諧韻律，為詩詞與音樂的完美結合提供了良好的支架。從音樂與文學的關系來說，如果說歌詞中充沛的情感內涵是一位舞者的激情，那么，詩詞良好的節奏和音韻就是舞者優美的舞步和儀態，而音樂則借給舞者一雙可以在想象王國里自由飛翔的翅膀，將舞者化為美麗的天使在自由而廣漠的想象之時空漫舞。所以，歌德入樂詩詞具備的濃郁的音樂性使其倍受作曲家的喜愛，因為，他們只需再為它譜出一雙音樂的“翅膀”，它就能在人類想象的時空中自在、持久地穿梭飛翔。歌德根據本國語言的特點在詩詞中注入了濃郁的音樂性，使他的詩詞非常適合入樂，正如貝多芬所說：“沒有比歌德的詩歌更適合于譜曲的了?！备璧碌娜霕吩娫~正是具備了諸多與音樂相通的藝術特征，才能成為作曲家們的歌詞來源的首選，這一點為音樂文學創作提供了極為寶貴的經驗。