論《伏爾加河上的纖夫》創作意義

張珊 (山東工藝美術學院 山東濟南 250300)

論《伏爾加河上的纖夫》創作意義

張珊 (山東工藝美術學院 山東濟南 250300)

本文通過列賓的創作《伏爾加河上的纖夫》，揭露了封建農奴制的殘余和資本主義的罪惡，也更加深入的了解俄羅斯繪畫藝術

巡回展覽畫派；現實主義；藝術價值

巡回展覽畫派是1870年至1923年間由俄國現實主義畫家組成的集體，成立于彼得堡，發起人為伊萬?尼古拉耶維奇?克拉姆斯柯依、瓦西里?格里高里耶維奇.彼羅夫、米亞索耶多夫等人。

到19世紀70年代俄國批判現實主義文學運動的高漲，出現了著名的現實主義畫派。巡回展覽畫派的藝術，揭露了封建農奴制的殘余和資本主義的罪惡，反映現實生活。在這個時期出現也出現了一批杰出的代表畫家，他們把俄羅斯美術推向了新紀元。作為巡回展覽畫派的代表性人物列賓創作的《伏爾加河上的纖夫》有力地揭露了當時社會的黑暗和罪惡。這幅享譽世界的佳作，具有強烈的現實主義批判精神，也是列賓民主主義革命思想的最初藝術體現。

（一）《伏爾加河上的纖夫》作品賞析

在《伏爾加河上的纖夫》展出時，我們可以看到這樣一幅畫面：寬廣的伏爾加河上，一群拖拉著貨船的纖夫在酷暑的籠罩下，艱難的在沙灘上行走著。而這11個衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步，為了生計堅持著，忍受著，同樣也在等待著。這11個不同年齡的纖夫，確有著相同之處，因為他們依然受到了農奴制殘余的壓迫，但是他們又不得不進行著勞動，受到不公平的對待，他們既是生活在社會最底層的貧困者，也是一支堅韌不拔的勞動隊伍。

在這幅畫中的纖夫共有11個人，約略分成三組。每個纖夫的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。顯然，列賓把他們的形象仔細研究過，然后又作了高度的典型化，最后都統一在同一主題之中。現據畫家本人的記述，創作時的人物模特都是當時社會最底層有同樣遭遇的人，這個從創作的角度來說，更能貼近于現實，更能從他們的表情言語來說明當時的現狀

纖夫隊伍中的為首的叫卡寧的人做的模特，此人約有五十多歲，頭上包著一塊破頭巾，衣衫襤褸。他原來是個神父，后來因為被人陷害而革職淪為纖夫。他那雙深陷的眼睛使他的前額更為突出，顯出了他的智慧。他的寬厚面貌顯出了他的善良。他身體結實，兩手下垂，胸前那一條纖索繃得很緊。而他那悲憫的表情中帶著一種頑強的意志力，是這些纖夫形象中的悲劇性主角。

在卡寧右邊的是一個壯實且憨直已經破產的農民漢子，他赤著腳，頭發蓬亂，滿臉濃密的胡子，似乎在低低地向卡寧絮叨著什么。在他后面是一個頭戴帽子，叼著煙斗的高個子中年人，他挺直著身子，身上的纖索松弛，顯然他在偷懶。恰是纖繩的松弛這個細節更能表現當時生活的無奈，只為生活，更能表現出當時的社會現狀，但是他又是那么的悠然，又能讓人從他看到光明，這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的纖夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，眼神狡黠的直視著前方。顯然可以看出一個水手的倔強。而汗水已經把他的上衣腐蝕的千瘡百孔，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。

纖夫行列中另外引人注目的是那個最年少的，穿著紅色破衣衫的少年，他名叫拉里卡。從他那還未曬黑的皮膚，和別人不一樣的步伐看出這個少年是剛來拉纖。他那痛苦的表情，以及用手拖著系在胸前的纖繩，顯然這種勞動對他來說是負荷過重了。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。仔細觀察，在這個少年頸上還掛著十字架，這意味著祈求平安的意思。列賓為畫這個少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。

靠在拉里卡肩膀上的，是一個上了年紀的老者，他頭頂上的頭發禿了一半，剩下的也全白了。他看上去很累，斜歪的身體，一邊低頭在裝煙袋，想是抽口煙來緩解一下自己的勞累吧！他和前面的少年，在色彩上構成了強烈對比。少年右邊是個正在用袖子擦汗的瘦弱纖夫，他看上去像是生病了，眼睛有些浮腫，步履艱難。在拉里卡與老漢之間有個露出半個人臉的纖夫，他的臉龐發黑，以前是在工廠做過苦工的工人。

最后一組的三人中，前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子遮住了眼睛，像在想著心事。中間一個皮膚黝黑，身材高大，回頭遠望的纖夫，高鼻梁﹑黑卷發像是個希臘人。他也許聽到了遠方船上工頭的吆喝而回頭報以憤怒的眼神。最后一個人耷拉著頭，走路很吃力的樣子，從他那疲憊的身子可以看出他對這個社會的萬般無奈。

“此情此景，不禁令人想起涅克拉索夫詩中那泣血的追問：‘在偉大的俄羅斯河上，那回響著的是誰的呻吟？’”【1】

在這幅畫的構圖上，列賓巧妙地利用了沙灘的地形和河灣的轉折，塑成一座隆起的黃色底座，使11個纖夫猶如一組雕像，站在這自然的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力。畫中的背景運用灰暗的顏色，空曠的空間，給人以惆悵、孤獨、無助之感。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。此畫切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照。這幅畫從構圖上、色彩上、人物表現以及繪畫技巧上都是相當成功的。

“一個叫波波諾娃的評論家有一段話，他可以有助于我們更好的走進這些苦難的纖夫，走進列賓那厚重的內心：

‘畫面上重疊著的密集的人群，以寬闊的凄涼的大河為背景，天空上配上灰色的調子。這種創作思想暗示了那些祖祖輩輩世代生活在伏爾加河畔的纖夫，他們都將倒在這塊自己用血汁灌溉的土地上。他們不論走到何方，都擺脫不掉悲慘的命運。’”【2】

二、《伏爾加河上的纖夫》歷史意義

19世紀后期的俄國，動蕩不安，人民生活在水深火熱之中。列賓用他的畫筆記錄了那個時代的傷痛、苦難，在記錄的同時，也留下了他的思想，那些銳利如柳葉尖刀的思想，它曾經讓那個正因腐爛而不可收拾的時代疼痛不止。

《伏爾加河上的纖夫》作品的問世，使人們看到了俄國批判現實主義的勝利和列賓未來的成就。這幅享譽世界的佳作，以揭示下層勞動人民的痛苦生活和對社會的反抗，具有強烈的現實主義精神。這幅畫描繪的是舊俄時代勞動人民悲慘生活的情景，畫家在布局畫面上的景物，是經過精心思考后安排的：晴朗的天空和遼闊美麗的伏爾加河告訴人們，俄羅斯的國土是美麗富饒的。冒煙的輪船，是告訴人們在伏爾加河里靠水上運輸可以不拉纖，而貨船則是資本家為了榨取更多利潤剝削廉價勞動力纖夫的象征。輪船桅桿上的小旗向右飄揚，暗示了逆風而行的纖夫們的艱辛。而少年拉纖這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要目標。畫家采用了背景跟前景對比的藝術手法，使主題思想更加突出、鮮明。

真正的現實主義藝術家最大的痛苦莫過于它要比別人更多地面對痛苦的現實，只有飽嘗了這些痛苦現實之后，才能更真實地傳達出現實的痛苦，以及痛苦重壓下生存者的喘息。當列賓的畫布在我們面前展開，一個多世紀的俄羅斯，這塊苦難深重卻又不屈不撓的大地之上，那些記憶中的苦難、掙扎、反抗和理想，都多么真實的刺痛我們已經畏懼的眼睛啊！畫家以史詩般的敘述方式，充分的表現了俄羅斯民族的巨大精神力量。

三、《伏爾加河上的纖夫》藝術價值

一件偉大的藝術品必然有多種的樣貌，所謂偉大的藝術品就是能呈現出各種動人的面貌，在不同的時代又被賦予不同的精神。

《伏爾加河上的纖夫》所描繪的焦黃的河岸、空蒙的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美好想象。在列賓的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中，都統一在微妙的色彩調和之中，每件作品都有其獨特的構圖和色調。形體和色彩、素描與繪畫的有機統一，使他的作品充滿無限的生命力。

1873年，評論家斯塔索夫在一份雜志上對這幅畫及其作者是這樣評價的：“列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處……就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家”。的確，這幅油畫無論從思想性上還是從技巧上都可稱得上是70年代批判現實主義藝術的高峰。

結論

《伏爾加河上的纖夫》是列賓在19世紀70年代一幅批判現實主義的油畫杰作，作品以高度的繪畫技巧，濃縮俄羅斯人民的苦難生活，表達了他們對壓迫的反抗，對新生活的渴望。此畫可謂是美術史上最令人難忘的群像之一。

《伏爾加河上的纖夫》從第一看見它就有種莫名的情愫，那種感覺是帶有一定的復雜性和微妙性，語言卻無法描繪出來。它最打動我的是來自那些纖夫心底的呼喊都表現在畫面上，他們承受的是怎樣的艱辛，從而對他們懷有一種含有敬意的復雜感情。通過對《伏爾加河上的纖夫》作品繪畫的研究，使我深入到畫的靈魂中，從而對這幅畫有了更深的認識。對于了解和研究列賓其他作品更加方便，以及更加深入地了解俄羅斯繪畫藝術有一定的幫助。同時也教育著我，每幅藝術品中都賦予了作者的靈魂。

[1]吳永強著．西方美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2006．

[2]聶作平著．畫布上的聲音[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2004．