琺瑯彩:官窯中的“官窯”

方翔

琺瑯彩:官窯中的“官窯”

方翔

在收藏界，不少名家都曾被琺瑯彩所欺騙過。清末民初大銀行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，珍藏名貴古瓷1000余件，但因未有一件古月軒而感遺憾。1932年他因奸商做局而買了“打眼貨”——民國高仿古月軒花瓶，一怒之下將之摔碎，而有了后來古玩界熟知的“八萬元聽一響”的故事。

在即將于4月7日舉行的香港蘇富比春季拍賣會“玫茵堂珍藏──重要中國御瓷選萃”晚間拍賣會上，一件琺瑯彩“古月軒”題詩錦雞花石圖膽瓶將現身拍臺。

這件琺瑯彩瓷器在藝術品投資市場上可謂“盡人皆知”。早在1997年香港蘇富比秋季拍賣會中上，這件琺瑯彩“古月軒”題詩錦雞花石圖膽瓶就以992萬港元成交，其買家正是“玫茵堂”。從此之后，其便消失在藝術品市場上，直到今年春拍再次露面。錦雞花石圖膽瓶筆致精妙秀逸，錦雞描繪細致，神態栩栩如生，花卉勾勒描影饒富立體感，彩料配色細致紛呈，其繪畫及器型組合未見有配對瓶例，是獨一無二的御瓷奇珍，市場對于其估價已經高達1.8億港元。

“彩瓷皇后”的由來

琺瑯彩瓷器是中國制瓷工藝發展到清代康熙、雍正、乾隆頂峰時期的產物，由于燒造數量少且僅供皇帝秘玩，故顯得異常珍貴，又被稱為官窯中的“官窯”。

精湛的工藝、絕美的紋飾、極其稀少的市場流通數量，決定了琺瑯彩一現身就意味著高價的產生，而且仍在成倍增長，令許多藏家不問天價，只求物美。琺瑯彩瓷器之所以能夠引發藏家“不惜血本”，很重要的一點就在于它的生產過程。與一般粉彩瓷器從制胎、彩繪到烘燒都是在景德鎮御窯廠完成的不同，制造琺瑯彩瓷器所用的白瓷胎是由景德鎮御窯廠提供的，但其彩繪和烘燒工序則大多是在北京宮廷造辦處的琺瑯作坊內完成的，其過程受皇室親自監控及嚴謹審查，而兩者之間的差別也顯示出琺瑯彩瓷器的珍罕之處。近乎于脫胎的輕薄，幾近于宮廷繪畫的彩飾，一絲不茍，細如毫芒，所有的制作工序都無與倫比，創造了中國彩瓷裝飾的一大奇跡，被世人贊譽為“彩瓷皇后”。

據有關史料記載，原清宮收藏康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷器最集中的地點是乾清宮東端凝殿左右屋內，共有400件，每一件或兩三件盛一木匣，匣內糊囊，匣蓋上刻填色品名，名曰“瓷胎畫琺瑯”。其中的300多件于1933年古物南遷后離開故宮，1949年被運往臺灣，剩下的40件現收藏于北京故宮博物院。零散收藏在世界各地博物館和私人手中的琺瑯彩瓷器應是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的。可以說，只要市場上出現一件琺瑯彩瓷器，就可以追根溯源，了解最初是否存于清宮中，絕對不可能有一件來歷不明的琺瑯彩瓷器突然出現在拍賣市場上。

琺瑯彩“古月軒”題詩錦雞花石圖膽瓶

在雍正時期，琺瑯彩瓷不惜工本，名手繪畫、名工燒制；山水人物、花卉翎毛都突出地再現了宮廷繪畫的藝術風貌，它是以皇帝的喜好和欣賞趣味為依據，由供奉畫家、畫院畫師、西洋傳教士畫家共同完成的高檔藝術品，中國歷史上不曾有哪一個王朝的瓷繪藝術能像雍正琺瑯彩這般粉潤秀雅，鬼斧神工。

“古月軒”的未解謎

清代康熙、雍正、乾隆官窯琺瑯彩瓷器乃國之瑰寶，并有個美麗的名字“古月軒”。然而在任何一件琺瑯彩上卻找不到“古月軒”的署名，這個署名如何得來？民間有三種猜測，一稱“古月軒”為乾隆時期的一個堂號。古人們喜歡給自己的住所或書齋取名，“軒”指有窗或長廊的一個小屋。然而找遍故宮，并沒有叫此名號的屋子，清朝檔案也未記錄。二稱古月軒移植于清朝一名姓胡的工匠，拆姓為堂號。清朝檔案中也的確記載一個做琺瑯彩料的工匠叫胡大有，他很有名氣，擅長制作玻璃器，也是吹釉人。三稱古月軒為專門收藏琺瑯彩的一個倉庫。對此，著名收藏家馬未都先生則猜測，琺瑯彩是外來文化，而那時候中國人稱西方人為胡人，將琺瑯彩叫成“古月軒”可能與此有關。

2010年10月7日，香港蘇富比中國瓷器及工藝品2010年秋季拍賣會結束。其中，清乾隆淺黃地洋彩錦上添花萬壽連延圖長頸葫蘆瓶以2.5266億港元成交，清乾隆御制琺瑯彩 “祥云瑞蝠”開光式四季花卉圖紙捶瓶以1.4066億港元成交，均創下世界紀錄

雖然至今，“古月軒”由何而來仍未被破譯，但提到琺瑯彩，就不能不提到“古月軒”。值得注意的是，“古月軒”款鼻煙壺與琺瑯彩瓷器并不是一回事情。在目前的市場上，可以看到一些底部有“古月軒”款的鼻煙壺，其瓷胎、樣式、畫工、選材、設色、題句、印章、年款，無不出類拔萃。題款有堆料紅藍年款、描藍年款、胭脂水印章、抹紅印章、描藍抹紅等，彩畫的落款很有規制，若畫秋花，則鈐蓋“山高水長”印。古月軒彩繪鼻煙壺不僅精于繪畫，而且也很注重題句。但是在琺瑯彩瓷器中，沒有一件是署有“古月軒”款的，如果在市場出現了，則肯定是民國時期的仿品。

古月軒的魅力就在于此，半通不通，半懂不懂，所以就以訛傳訛，傳至今天，也沒拋棄這個名稱。學界都認為這個名稱非常不科學，查不出來歷，都是老百姓口中說來說去。但是今天大部分人還是愿意用這個略帶有詩意的名稱，即使是世界上最為權威的拍賣圖錄中，很多也不簡單地叫琺瑯彩，而是帶上了“古月軒”，則更能被業界認為是琺瑯彩中的“精品”。

琺瑯彩的各類仿造

琺瑯彩自清代康熙時創燒后即成為宮廷專享的御用器，其制作技藝奇絕，成本高昂，傳世極少，至為珍罕。故晚清至民國中前期曾出現了許多仿品，其中尤以歐洲人史德匿斥巨資所制“古月軒”瓷最為精絕。

史德匿本名E.A.Strehlneek，拉脫維亞人，原為俄國軍人，日俄戰爭時期隨軍駐防哈爾濱，退役后到上海開設史德匿古玩行。其醉心于中國古董，對瓷器特別是彩瓷頗有研究，特別出資聘請清宮遣散的造辦處彩瓷繪畫高手仿制琺瑯彩瓷器，多署“古月軒”款，物華精美至極，代表了民國時期瓷器工藝美術的高峰。史氏“古月軒”瓷具有鮮明的特點，胎體極為輕薄，釉面滋潤清透，而最為典型的是其紋飾布局，極為華麗繁復，善用各式開光，繪畫精細，花鳥草蟲、仕女兒童，無不毫發畢現，神態生動，并有題詩畫面搭配，詩句落款多為乾隆時期當朝大員，如劉墉等，具有文人畫的意趣。

此外“古月軒珍”款識多藏于團花紋飾中，設計巧妙，可謂別具匠心。史德匿于1930年以三色版印制《古月軒名瓷》圖冊，收錄180件藏品中的102件，于保利2010秋拍一組13套21件瓷器曾出版于該書，成交價為728萬元人民幣。

在收藏界，不少名家都曾被琺瑯彩所欺騙過。清末民初大銀行家、著名古瓷收藏家沈吉甫，收藏30余年，珍藏名貴古瓷1000余件，但因未有一件古月軒而感遺憾。1932年他因奸商做局而買了“打眼貨”——民國高仿古月軒花瓶，一怒之下將之摔碎，而有了后來古玩界熟知的“八萬元聽一響”的故事。現在，也有許多人聲稱自己擁有琺瑯彩，最終檢驗下來，絕大多數不是民國時期的仿品，就是同造型的粉彩瓷器。

清代康熙、雍正、乾隆時期的琺瑯彩多為盤、碗、碟和瓶類造型，幾無其他形制。清瓷的造型變化往往十分細微，有時無法從圖錄中判明，如上海博物館所藏乾隆琺瑯彩鵪鶉圖瓶早已被大量復制過，造型雖相同，但所繪者皆是粉彩。