二胡練習曲的創作思路探究

鄧 蕊，周 上

（大理學院藝術學院，云南大理 671003）

二胡練習曲的創作思路探究

鄧 蕊，周 上

（大理學院藝術學院，云南大理 671003）

練習曲的創作是二胡學科建設中的重要組成部分，對二胡的演奏技術與二胡教育的發展起著重要的推動作用。隨著二胡制作工藝的不斷完善、演奏技術的飛速發展和風格表現力的拓展，二胡練習曲也逐漸形成了一套科學系統的創作體系，在推廣二胡的普及和提升學習者的演奏技術等方面都有重要意義。

二胡練習曲；二胡練習曲創作；二胡練習曲的音樂性

思路，是人們思考某一問題時思維活動進展的線路或軌跡。從創作意義上來講，也就是作者為了深化和表達其思想認識而遵循的思維活動的線路。二胡練習曲的創作思路的發展與二胡演奏技法理論的日益成熟有著密切的關系，它是將演奏技法以一種科學的方式進行表述的思維活動，是理論研究與實際創作之間的紐帶，對二胡練習曲的創作有著重要的意義。

一、練習曲創作思路的系統性及科學性探究

（一）系統性的構建

系統一詞的定義為：“由一定數量的相互聯系的部分或因素所組成的，具有特定功能的有機整體，即系統?！薄?〕系統在可以實現復雜的合目的活動的意義上是復雜的，系統處于和它形成特定統一體的外部環境的密切相互作用中，因此，系統本身可能是更廣泛、更復雜的上層系統的一部分；系統本身也可以看作是由各個子系統構成的等級組織結構，這些子系統在外界環境中表現為統一的整體；系統具有發展能力。

如果將二胡事業作為一個龐大系統來認識，那么二胡教育、作品創作、演奏理論研究和教材建設等都是這個系統中的組成部分。練習曲的創作則應該被定位為下屬作品創作，受二胡演奏理論研究和二胡教育影響下的更小的因素之一。然而，這個所謂的“更小的組成部分”——練習曲創作，也需要由一些相互聯系著的因素來構成系統。二胡演奏的雙手運動與音樂語言創作是構成二胡練習曲創作的兩大要素，只有對二胡技巧演奏的雙手運動有了系統的認知，并運用合理的音樂語言進行表述，才能創作出具有訓練價值的練習曲。因此，對于構建練習曲創作的系統性，需要在創作中把握以下四個問題：①演奏動作的分解與歸納；②把握演奏技法之間的聯系性；③把握音樂語言對演奏技巧的表述；④從綜合的角度看待練習曲創作。這四個方面是以由淺入深、由簡到繁的關系，貫穿于二胡練習曲創作的過程中，具體的分析如下。

1.演奏動作的分解與歸納

對演奏動作的分解與歸納，是建立在對器樂演奏技能特點認識基礎之上的。器樂演奏技能是一種相當復雜的動作技能，需要調動數不勝數的不同神經成分與肌肉成分，以一種高度劃分而又高度結合的方式協同作用〔2〕。這種作為手段從屬于音樂內容和表現意愿的技能動作，是一種需要通過練習而鞏固下來的、自動化、完善的動作活動方式。由此看來，二胡的練習曲創作只有全面涉及演奏中的運動方式，并將雙手的運動過程加以分解和歸納，才能在訓練的過程中實現演奏動作的連鎖化和自動化，使主體對動作本身的控制內化為一種意念，因而能夠實現隨心所欲的操作〔3〕。以圖1～4為例。

圖1 張韶的《換弦練習》大臂主動換弦

圖3 張韶的《換弦練習》手指主動換弦

圖4 張韶的《換弦練習》指腕結合換弦

該首練習曲，從演奏動作的角度將換弦方法進行分類，并以相應的節奏型變化為主要創作手段，將換弦動作分為大臂動作、小臂動作、手指動作和指腕結合四種運動方式。簡明扼要地將換弦動作進行了分解，并歸納出不同情況下換弦動作的運動規律。這種練習曲創作思路多用于技法學習的最初階段，使學習者全面認識演奏技法與雙手運動之間的聯系性，在初、中級的二胡練習創作中占有很重要的地位〔4〕。

2.把握演奏技法之間的聯系性

二胡的演奏技法之間不是獨立存在的關系，而是以相互交叉、相輔相成的關系存在于演奏過程中，并互相影響著的。從二胡演奏的原理出發，右手運弓發音，左手截弦取音〔5〕，雙手需要默契的配合才能演奏出音符。因此，左右手之間，或左右手的內部，技法之間的重疊、交叉與聯系造成了演奏動作及演奏思維的變化，認識到這種技法之間的聯系，并在創作中體現出這種聯系是非常重要的。

如表1所示，這是左右手技法的相互影響的例子。指序練習，如果在不換弦的情況下，以音階或交替指練習曲的方式呈現，學習者只需要掌握左手手指運動排列的24種方式，以培養手指的力度與獨立能力就可以較好地完成練習曲的訓練目的。但是，當換弦動作穿插在指序練習的進行中，我們所面對的問題就發生了改變。

表1 指序練習

首先，在思維上，在手指運動不改變的情況下，右手換弦導致音程變化多了一種可能性，只有熟練地掌握換弦情況下手指間的音程關系，才能在音樂的進行中，做出相對應的正確回應。

其次，對于技法的選擇上，換弦的方式使同一把位的手指運動的音程關系擴大到了一個八度，與同樣是為了解決六度及以上音程關系而產生的換把演奏技法有了重疊。同樣的目的，有兩種選擇的可能性，這就需要在練習曲的創作中體現出換把和換弦兩種方式的共性與區別，使學習者在學習過程中對兩種技法的使用有清醒的認識。

3.把握音樂語言對演奏技巧的表述

器樂表演的本質，是運用演奏技巧來表達音樂的過程。在練習曲創作中，一切演奏技法都要以音樂語言進行表述?，F有的二胡練習曲中，從音樂與技法關系的角度出發而進行的練習曲的創作，是占有重要位置的一種創作思路。例如，張韶的《八度和換把練習》將音程關系與換把技法相結合，是從音程度數變化的角度來進行換把的訓練的練習曲；趙寒陽的《各種音程的顫指音練習》是將音程與顫指技法結合的練習曲；王國潼的《快速換把練習》是將節奏要求與換把的結合練習曲……。對于演奏技巧訓練的專項練習曲教材，更需要從音樂的角度來構建技法內部的系統性。例如，首本專項練習教材《二胡音階練習》〔6〕，作者王國潼將不同調式音階作為創作思路，與二胡的按弦、指法、換把、指距等因素相結合，編寫了一本具有實用價值，貫穿二胡的初、中、高級水平的二胡教材；蘇漢興的《二胡流暢練習26首》〔7〕將音樂的流暢性作為練習目的，結合二胡演奏中右手的弓法使用技巧、左手按弦的節奏變化和兩首配合技巧進行了練習曲的創作。類似的教材還有王國潼的《二胡快速技巧》、趙寒陽的《二胡音程與琶音練習》〔8〕等等。

在創作和教學實踐中，這種創作思路能夠使學習者清楚地認識到音樂語言與演奏技法之間的聯系性，對于二胡的教學有著積極的意義。

4.綜合性的整合

綜合性練習曲的創作，是將上述對技巧演奏動作的歸納，技法間的組合形式和技法與音樂聯系性進行的綜合思考的創作。其創作目的是為了訓練學習者將演奏技法綜合運用并加以整合的思維，并培養對樂曲演奏進行中對各種技法使用的應變能力。綜合練習曲的創作一方面增加了練習曲的趣味性和欣賞價值；另一方面也迎合了二胡作品在技術與藝術上的要求。這種將技術融于藝術構思中的創作思路，不僅使演奏技術得到了鍛煉，并且賦予了練習曲以藝術生命力。

二胡的綜合性練習曲出現的時期較晚，創作數量較少，創作角度也較為單一。對從現有的綜合性練習曲的分析中不難發現，多數的綜合性練習曲只是將二胡的某項技巧或幾項技巧進行綜合，而在音樂的藝術創作上較為缺乏，所以此項練習曲在日后的創作中還有待繼續探索。

（二）科學性的指導

如果練習曲創作中的系統性是指將演奏理論研究成果以一種有機的形式組合起來構建的練習曲創作的總體框架，那么科學性就是針對創作過程中面對的實際問題而必須做出的選擇與解決問題的方法。只有從科學的角度來看待練習曲的創作，才能使創作與實際運用結合起來，體現出練習曲的實用價值。在二胡練習曲創作中，科學的指導應該最主要體現在弓、指法標注的問題上。

在學習中，恐怕這樣的問題大家時常會遇到，同樣的旋律，多種指法和弓法均可以完成，或者別人運用自如的弓、指法，自己用起來卻異常困難。再加上樂譜中并不是所有的弓、指法都會清楚地標注上去，所以，在學習過程中難免會對運用何種弓、指法而產生難以選擇的情況。如果這些問題沒有及時得到解決，會養成不良的習慣，將簡單問題復雜化。從這些問題的角度來看練習曲的創作，應當考慮到如下問題：第一，在一首練習曲中，可用來實際操作的弓、指法標注的選擇中，有哪些是最捷徑的標注？哪些是舍近求遠？第二，從練習曲創作的技巧針對性來看，要區別哪些標注是需要嚴格遵守才能達到訓練目的，哪些是可以自主選擇和創新的。第三，將訓練的目的和演奏的目的分開來看，哪些弓、指法設計符合訓練的目的？哪些符合情感表現？

由此看來，在練習曲的創作中，需要從科學的角度來對待技法的訓練，拋除個人的習慣和喜好，客觀地看待創作的訓練角度和對練習曲要求的標注問題。

二、練習曲創作的音樂性探究

練習曲之所以稱之為“曲”，是強調了它是作為一種特殊的音樂體裁，以訓練的目的而存在的樂曲。在學習過程中我們往往將注意力放在技法的熟練與完善上面，只有在樂曲的學習中才會強調音樂的風格，技法的運用、強弱和情感處理等問題。但樂曲的數量是有限的，不能單單依靠樂曲的學習來培養學生的樂感，對音樂的情感表達的追求如果不能從練習曲的學習過程中就加以強調，那么即便是技術掌握得多么熟練，也只是一個演奏的“工匠”。

鋼琴練習曲的創作中進行藝術性探索的練習曲是值得我們借鑒的。如肖邦于1828年創作了12首練習曲（Op.10），1833年—1837年創作了Op.25，1840年創作了f小調、降D大調、降A大調3首練習曲。這些練習曲從不同角度,不同程度反映出了作曲家的思想感情，滲透了愛國主義熱情和對祖國淪亡的悲痛感受，同時又使新型技術得到訓練，開創了此類練習曲之先河。那么，如何在二胡練習曲的創作中體現出樂感的培養價值，應該從以下幾點入手。

（一）重視練習曲創作的旋律性

練習曲的技巧性和音樂性在練習曲創作中是同樣重要的，培養學習者良好樂感的同時會促使其對技巧主動追求，通過對音樂的理解來發揮主觀能動性的學習，使學習的過程輕松愉快起來，以減輕日復一日對同一材料重復練習所帶來的疲倦感，也是判斷一首練習曲創作成功與否的重要條件。

練習曲創作音樂性的體現，不能靠簡單枯燥的音階、琶音、模進加上單一的節奏型來堆砌而成，而是需要創作者賦予練習曲以鮮明的主題，使用豐富多彩的音樂語匯，像對待樂曲一樣對練習曲創作進行精心安排，使練習者在練習過程中產生情感的共鳴，才會達到樂感的啟發和培養作用。

（二）重視速度、強弱標示的使用

速度與強弱，是樂譜中除了音符以外最為重要的標示之一，代表了音樂進行中語氣的變化和起伏，對音樂形象的塑造起著關鍵性的作用。在上述分析如何構建練習曲系統性的論述中，曾談到了技法與音樂的相互影響，這里論述的速度與強弱標示也屬于二者相互影響的范疇。將該因素列在練習曲創作的音樂性的章節中加以強調，是因為現有二胡練習曲對速度強弱的標示還沒有給予足夠的重視，導致許多學習者在樂曲的演奏中，由于對該因素的忽視，而不能準確細膩地運用所學技巧來表達出樂曲的情感。缺乏了對細節的追求與把握，將直接影響演奏的質量，所以，對速度與強弱標示的強調是培養學生從輕重緩急的角度來把握音樂的最好的方法，需要在練習曲的創作中有所體現。

（三）重視演奏手法的使用

二胡的揉弦、滑音、顫指、頓弓、拋弓、顫弓等技巧屬于演奏技巧學習的基本功，對豐富音樂效果起著重要的作用。掌握這些演奏手法，對技巧的學習來說是至關重要的，然而，更重要的是，我們在練習中需要學會靈活運用這些技法，對不同風格、不同情感要求的音樂表現起到錦上添花的作用。現有的二胡練習曲，大多將這些演奏手法作為專門的技巧進行創作，忽略了其對音樂形象的塑造性作用。在練習曲的創作中，特別是綜合練習曲中，將演奏手法作為一種元素穿插進去，對練習曲音樂性的體現有著重要作用。

（四）重視練習曲創作內容的民族性

近些年來，對二胡練習曲進行研究的文章逐漸豐富起來，研究者都不約而同地注意到了練習曲的“民族性問題”〔9〕，并提出了許多有建設性的意見。有關練習曲創作中風格性體現的意義在此不做贅述。需要強調的是，將風格性的創作納入到二胡練習曲創作思路中來，并作為一種素材使學習者通過日常練習接觸到地域的風格性，中國傳統音樂的創作特點和民族情感的表達方式等問題，就要注意在練習曲的創作中除了借鑒西方系統科學的研究方法之外，還要將二胡演奏技法的民族性和地區性差異納入到技法訓練的范疇中來。如廣東音樂中“垂直滑音”、“遲到上波音”與“墊波音”都具有極強的地域性特點，與現有教材中“滑音”、“波音”等技法有著一定的差別，如果不經系統地進行練習與區分，則不能準確地把握廣東音樂的風格。又如，廣東音樂中的“乙反調”與陜西音樂中的“花音”和“苦音”不能通過日常練習中的十二平均律概念來進行練習，需要有相對應的一套練習曲來訓練這些特色音的演奏手法，而不是只在樂曲學習中才對舊有觀念和演奏技法操作進行改變。這是二胡練習曲創作中，存在于借鑒與創新之間的核心問題，希望在日后的理論研究與練習曲創作實踐中得到解決。

綜上所述，二胡練習曲的創作思路是有一定規律可循的，本著發展和推廣演奏技法的目的，對創作的各個環節進行深入探索，使之形成一套較為完善的理論體系，并編排出相對科學化和系統化的教材進行實踐，相信練習曲會在今后的二胡教學中起到越來越大的作用，為推動整個二胡事業的發展作出積極的貢獻。

〔1〕上海市高校馬克思主義哲學基本原理編寫組.馬克思主義哲學基本原理〔M〕.修訂本.上海：上海人民出版社，2010：60.

〔2〕王朝剛．器樂表演技能教學新論〔M〕．上海：上海音樂出版社，2006：59.

〔3〕繆天瑞．音樂百科詞典〔M〕．北京：人民音樂出版社，1998.

〔4〕趙研臣．二胡基礎訓練〔M〕．北京：人民音樂出版社，1977.

〔5〕宋國生．二胡演奏藝術〔M〕．天津：百花文藝出版社，1982.

〔6〕王國潼．二胡音階練習〔M〕．北京：人民音樂出版社，2005.

〔7〕蘇漢興．二胡流暢練習曲26首〔M〕．上海：上海音樂出版社，1999.

〔8〕趙寒陽．二胡音程與琶音練習〔M〕．北京：人民音樂出版社，1996.

〔9〕顧曉瑩．二胡練習曲創作研究〔D〕．河北：河北師范大學，2008.

（責任編輯 黨紅梅）

Probe into the Creation of Erhu Etude

DENG Rui，ZHOU Shang
（College of Art,Dali University,Dali,Yunnan 671003,China）

The creation of etude is an important part of the discipline construction of Erhu,and it plays an improving role in the development of Erhu performing skills and education.With the constant improvement of Erhu workmanship,the rapid development of performing skills and the expansion of style expression,Erhu etude has gradually formed a scientific and systematic creation system,which is significant to spread the popularity of Erhu and enhance the performing skills of Erhu learners.

Erhu etudes;creation of Erhu etude;musicality of Erhu etudes

J632.22

A

1672-2345（2011）01-0053-04

2010-11-20

鄧蕊，助教，主要從事民族器樂研究.