隱現與會心——抒情表現油畫創作運筆心得

高大鋼/文

隱現與會心
——抒情表現油畫創作運筆心得

高大鋼/文

Being partly hidden and partly visible，knowing with your heart

圖1 北國風光 布面油畫 75cmx52cm 2001年 高大鋼

在我近年的創作系列中，一些表現情緒的寫意風景畫，并不是現實的風景寫生，也不是記憶中的風景，而是想象中的風景——隱現與會心寫意化的風景，是帶有濃郁的抒情氣質的風景。

在我的這些作品中確實可以明確地看到風景，近景是自然的海岸、大地，中景是海水，遠景是山巒或天空。那么，還有西部山川系列——黃色調的黃土文化特征，逆光的變化；北方冰雪系列——藍色調的海洋文化特征，大筆觸表現雪景、山、樹木等等，都是意象表現。我通過對筆觸的掌控，運用了抽象繪畫形式法則，其特征是強調視覺沖擊與精神表現的單純化，是將心靈的自由和感受訴諸于視覺的純粹。我的作畫過程比較快，比較情緒化，這是我創作的獨特經驗——在氣場中透出光芒。在作畫過程中注意力需要高度集中，迅速捕捉、勾勒出畫面，顯現形態的輪廓。當然，這是多年磨煉出來的筆法，是一種厚積薄發的創作形式，與中國寫意畫近似，更多地是傳達我在本質上對繪畫的理解、認識，以及對形態、色彩的感悟。那是一種對事物，對理想生命狀態的欲說不能的創作沖動，拿起畫筆便呈傾訴狀，在技法上雖守油畫技巧，但又體現了中國傳統寫意的趣味。我畫中的世界不是我眼中的世界，我不是用筆表現具象，而是用心靈來體驗意象、抽象。

現象學的看，使我們得到一個無前提的嚴格的看的起點。無論如何，看就是一種視覺意識。現象學對意識的分析認為，意識具有從主體超越指向客體事物對象，意識的這種作用稱為意向作用（Noesis）。意向作用在主客體之間協調聯系，構成意識對象（Noema）。此意識對象即不能視為現實對象，或如現實主義那樣認為是客觀事物在主觀的被動反映，也不能視之為純粹的主觀產物，一如表現主義那樣的“內在需要”的主觀給定結果。現象學的意識對象，是主客體的統一體，現象學家胡塞爾說：“它是被構成的，也是被看見的”，“意識總是事物的意識”。現象學的意向分析的重要意義是為藝術主體性創造活動揭示出客觀真實性的基礎。

美學家阿恩海姆認為，不管知覺對象本身是運動的還是靜止的，只有當它們的視覺式樣向我們傳遞出“具有傾向性的張力”或“運動”時才能知覺到它們的表現性。“力”本身是看不見的，是抽象性的東西，它存在于一定的視覺樣式的結構之中。因此，只有看到某種視覺式樣的內在結構性質時，這個式樣的表現性才能被眼睛所把握。盡管畢加索的畫沒有準確地再現自然物體，只有抽象藝術特點，但它本身顯現的那種“富有意味的力的結構”，使它在完成表現性職責方面，絲毫不比再現藝術差。鄭板橋《竹石圖》中描繪的“臥聽衙內簫簫竹，疑是民間疾苦聲”，就是在窮苦百姓與寒風中的瘦竹之間找到了共同點。同樣，李白的“黃河之水天上來”，也在于詩人在黃河的性格與我們民族的性格以及詩人博大的胸懷之間找到了共同點，并從中得到心靈的感應和共嗚。人們通常把藝術家所表現的這種不同事物的聯系稱作“比喻手法”。自然界本身有一種“力”，這一點我們中國的哲學家也看到了。馮友蘭先生在《中國哲學簡史》一書中，在論述陰陽家的“五行”時說：“我們切不可將它看作是靜態的，而應當看作五種動態的互相作用的力。”這與中國道家的思想不謀而合。這也是我對中國傳統藝術的理解，并在畫面里散發出來，使內在之光與生命氣息融為一體。我在抒情風景畫創作中一直保持注意力的密度與純度，這需要爆發力和內在張力，這是我本人的生命氣質的表達。因為筆觸需要一次過，不能重復，我在作畫過程中始終讓心靈處于獨立個體的氣場里，似乎畫室是一個隱秘靈修的密室，因而可以聚起內在的氣場，否則就會“散氣”。“光”在畫面上彌散帶來氣場的韻律，我認為藝術創作進入一定程度就是在修行，是如同宗教信徒般的虔誠姿態。

圖2 觀海 布面油畫 240cmx120cm 2004年 高大鋼

一塊顏色，一塊筆觸，讓材料的痕跡表現出它的本質。劃的動作是手的一種來回移動，有時甚至是頻繁的移動，拖戈著顏色的筆觸，就好像用手指在介入。身體在此與畫布臨近和靠近，便可以交流。我的抒情表現系列作品《山水系列》、《觀海》、《西部風光》等，就以抒情畫面表現變化多端的色調。這些繪畫的形式被簡化了，而色彩則顯示出一種黃色與藍色調和的強烈印象。我醉心于用和諧的“色彩之詩”表現特有的對自然的浪漫情懷，同時獲得明快、鮮活的色彩，使其更富有沖擊力，構圖也更為堅實。

抽象藝術在保持純粹的形式性的同時又不論為簡單的裝飾性效果，必須一直有著精神追問，以及有個體風格貫注其間。我通過寫意風景作品，試圖發現抽象繪畫的三個要素及內在關系。首先是形式性的構圖或者抽象造型；其次是筆觸所隱含或暗示的精神氣質（從顏色到色調，可看出我對繪畫的態度）；最后是個體風格略顯刻意的個人符號。我將頭腦中形成的一些觀念展開，再通過實驗性的推理來進行證實，色彩形態隨著意念與推理而升華，生命也就化現了，我是在用色彩和筆觸把真理掘出。精神分析學家榮格說“夢是通向內心和心靈中最隱秘處的一扇小門”。在夢里我們過著一種補充性的生活，當我們睡著的時候，我們在另一個世界醒著，那么一個人就成了兩個人……色彩與造型具有魔法、幻覺，使意識回到生命之前，就像輪回，它能解答生命的本質。同樣，所有創作對自身都是寫實的，對別人來講才是抽象的，風格技巧隨著內在的需要變化著，現場發揮就是技術，如果畫家的風格成了一種陳規，那他就如同掉進了陷阱，只有找到正確的定位，審視并純化直覺，沿著思考的方向揮筆，把感覺升華為“神覺”才是正途。我將自然流露出來的人、景、物形狀迅速界定，不刻意追求形式符號，有朦朧的、清晰的、抒情表現的，以及潛意識的、無意識的、夢境的，同時還有民族的……以此喚起對存在的事物和可能存在的事物的“關切”，畫面也就釋放了新的能量，揭示出了深層的“本我”。

繪畫藝術在于“變化氣質”——這是古老的漢語思想對生命藝術至高的要求。我似乎被自己所畫之物——風景的靈氣和寬柔的佛光所感染了，似乎自己不僅僅進入了風景，而且“另一個我”或一個“新我”，從風景中走出來了！當然，風景畫之中沒有人，但是在光芒與色彩之間隱藏著一個神奇的生命，儼然是一個現代隱士。人們正是在以情感“進入”與“走出”風景畫的奇妙過程中，理解我的“隱現”與“會心”的藝術追求。

圖3 嶺南山水 布面油畫 90cmx117cm 2010年 高大鋼

圖4 西部風光 布面油畫 240cmx120cm 2004年 高大鋼