虛·實——淺析照相寫實主義繪畫中的“虛實”

周志奮 （廣州美術學院版畫系 廣東廣州 510260）

一、虛實在繪畫中的運用，強調“有我”

在藝術創作中，不同流派中的不同藝術家對虛實的認識及處理都有著不盡相同的表達方式。傳統寫實主義繪畫在畫面的虛實處理上，主要通過光影明暗、顏色對比、筆觸變化等手法對畫面形象來進行處理的。荷蘭著名大師倫勃朗的作品主要是運用光影來處理畫面的虛實關系的，如《杜普教授的解剖課》《夜巡》等作品，從他所有的自畫像作品中可以看出不同時期的內心情感對作品的影響。在現代主義繪畫中的各個流派，如野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，無論其藝術主張及具體的表現形式如何，也都是運用虛實處理方式對畫面形象進行主觀的創作，強調個人情感的表達、宣泄，在對客觀對象進行主觀造型的過程中，注入個人情感、藝術理念及審美趣味，強調“有我”，使作品成為一種表現藝術意念的產物。以馬蒂斯為代表野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法來處理畫面的虛實關系，，充分顯示出追求情感表達的傾向。表現主義畫家蒙克的作品《吶喊》，主要是通過筆觸的變化來處理虛實，傳達內心強烈的矛盾情感。然而，這種虛實的創作方式受藝術家的出身及文化背景的限制，帶著強烈的主觀性，因此不同文化背景、不同時代的觀眾對作品的理解會受到作者主觀情感的限制。因此，20世紀60年代末的一些藝術家們開始對這種創作方式進行重新的思考。

二、照相寫實主義繪畫中的“虛實”，強調“無我”

1.照相寫實主義之“虛”——強調“無我”

20世紀60年代末70年代最初于美國興起的照相寫實主義（又稱超級寫實主義），其理念與波普藝術強調的在創作過程中消除藝術家的主觀性，追求對客觀事物的毫無情感的復制的藝術主張相似。

傳統的寫實主義繪畫是對客觀對象的進行主觀描繪，具有敘事性。而照相寫實主義為了虛隱個人的主觀情感，以照片為藍本，利用照相機械比任何利用眼睛觀察和描繪的寫實都“真實”、“客觀”這一特點，對照片的信息用繪畫手段轉述，試圖用一種客觀甚至冷漠的心態來描繪照片中的現實世界，將“我”完全虛隱。它追求的是一種類似于波普藝術的不帶任何情感色彩的轉述，如同機械化的照相機一樣是對現實世界的復寫；或者追求對自身感情和社會事件的觀點反映。【1】照相寫實主義藝術家不僅能做到像波普藝術家那樣，對描寫之物不動聲色，不留痕跡，或者作任何主次的調整；而去除了記錄對象的物理存在之外，沒有任何“我”的影子，畫面中的人或物只是很“真實”地存在著。

2.照相寫實主義之“實”——純客觀再現的“真實”

照相寫實主義藝術家們在具體的創作中，采用聚焦式的觀看方式，消除主次關系，忠實地再現客觀事物，以期畫面達到絕對的真實。照相寫實主義拋棄建立在個人知識結構上的自我選擇性，選擇相機代替眼睛，“視覺與照相是絕然不同的。它的活動不是一種照相那樣的消極的接受活動，而是一種積極的探索。視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇。”【2】通過犧牲個人視角給觀者換取廣闊的解讀空間。同時，藝術家還放大作品的尺寸，讓我們在感受真實的同時又產生一定的疑惑。由于我們習慣于以慣常的尺度作為參照來認識身邊的事物，并形成對種尺度的固定的心理感知模式。那么，對于超出我們視覺經驗之外的尺度，我們都會產生疑惑并進行思考。照相寫實主義的代表人物克洛斯所描繪的對象都是他的身邊親友，對他們的背景、個人經歷等都非常了解，但是，在具體的畫面中并沒有表露出作者任何主觀情感。（圖2）作品《賴斯麗》中人物肖像極度真實，每個細節上都描繪的清晰準確，如皮膚、毛發、眼睛等均被描繪得富有真實性，纖毫畢現。但是作品卻表現出一種異常陌生的情感，偌大的圖像，卻看不到一絲感情色彩，空洞的眼神，呆滯的神態……所有容易被人們忽略的、視而不見的細節被無情地放大呈現于畫面，給人感覺到一種虛幻的真實，這種被改變的真實獲得了超出作品視覺效果之外。一切都是那么的“真實”， 唯有人物的個性“虛”掉了。在畫面形象達到“絕對真實”的基礎上，為了追求更徹底的“無我”，克洛斯甚至用噴筆和電動橡皮代替可能泄露個性的畫筆，費時耗力地進行工作。（圖3）《自畫像》是他60年代末的一件作品，人像逼真。沒有像之前的大師那樣表現個人的氣質及心理世界，人物形象更像是個軀殼，高度冷靜而客觀的態度，使作品具有了一種更耐人尋味的精神。照相寫實主義繪畫的虛實創作方式所追求的意義在于讓觀者對這種虛幻的“真實”存在的產生疑惑并拷問到底。

三、照相寫實主義繪畫中的“虛實”的意義

照相寫實主義的這種虛實處理方式，并非只是單純追求視覺刺激，而是在追求自然的絕對“真實”與“我”的竭力“虛隱”這兩個極端中凸顯作品的意義。這種個人痕跡的虛隱，“無我”，其實與“留白”有異曲同工之妙。“留白”是召喚讀者想象的未定性的意蘊空間藝術。在接受美學的視野下，一部作品只有在觀者接受活動的參與才能使其最終完成。作品是作者和讀者共同完成的，觀者在解讀作品時，將以畫面“真實”形象為基礎，結合自身的情感體驗、個人經歷，通過感受、體驗、領悟，通過個人在欣賞作品的過程中所產生的共鳴情感來填補作者留下的情感“空白”，豐富藝術作品的精神內涵，具有明顯的“再創造”性。這正如盧西?史密斯說的“人們對于超級寫實主義的藝術看得越久，它那包含于表面漠然之中的評議社會的成分給的印象就越深刻。”【3】

1《傳統與摩登的混血——后現代主義美術》王其均編著.重慶出版社，2010年6月135.

2《魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺》北京：中國社會科學出版社，2007.49.

3《后現代主義藝術20講》馬永建著 上海社會科學院出版社 2005 158.

圖片：

圖1

圖2