安徽當代詩歌的發展流變

王亞斌

(滁州學院繼續教育學院，安徽滁州239012)

安徽當代詩歌的發展流變

王亞斌

(滁州學院繼續教育學院，安徽滁州239012)

從“崛起”的詩人梁小斌到先鋒詩人沈天鴻、余怒，從獨領“風騷”的《詩歌報》到新世紀眾多詩派演繹的繁復旋律，安徽當代詩歌呈現出獨特的圖景。

安徽;當代詩歌;發展;流變

在中國現代文學史上，安徽是新詩的重鎮，曾走出過胡適、汪靜之、朱湘、田間等重要詩人，創造出影響深遠的詩歌文本，為中國新詩的發展做出了重要貢獻。新時期，安徽又成為中國當代詩歌的開放“特區”，涌現出劉祖慈、梁小斌、海子、沈天鴻、余怒、陳先發、楊健等著名詩人，安徽的《詩歌報》更是聚焦全國詩歌界的目光。安徽當代詩人繼承大半個世紀以來的中國新詩傳統，在藝術創新方面銳意探索，為安徽詩歌乃至中國詩歌創造出更多新質，形成中國詩歌獨特的“安徽現象”。

一、“歸來者”的吟唱與“崛起”的詩人

20世紀70年代末80年代初，安徽詩歌的主流是與全國同步的“新詩潮”與“歸來者”詩人的吟唱，開辟出新的詩歌空間。這一時期的代表詩人有公劉、嚴陣、梁小斌、海子等。

“文革”后，在安徽工作的公劉與魯彥周被稱為安徽文學的“雙子星座”。1978年《鐵腳歌》的發表，是老詩人公劉重返詩壇的標志和新的藝術生命的開端。復出之后，公劉的詩風一變而為沉郁老辣、干練凝重。詩中有議論、有思辨，更有一些沉郁的感慨。這方面的代表作如《皺紋》(一)。發表于《星星》復刊號的《新的課題——從顧城同志的幾首詩談起》一文，在怎樣對待顧城們詩歌的問題上，他作了客觀論述:“這是一個新的課題……關鍵還是在于引導。……既要有勇氣承認他們有我們值得學的長處，也要有勇氣指出他們的不足和謬誤。”［1］揭開了朦朧詩論爭的序幕。

受“安徽的風和日麗、安徽的清風明月”浸染的歸來詩人嚴陣寫出多篇反映改革開放的短詩，并且很快出版第一部詩集《花海》。嚴陣經歷了一個從“我們”向“我”轉變的過程，開始在創作中尋找個人，尋找個人的情感領域和表達方式。復出后，劉祖慈的詩由“早春意識”起步，衍化而為對現實主義精神的關注，使他成就這一時期的創作高潮，標志是獲獎詩篇《為高舉的和不舉的手臂歌唱》的出現。他創作成熟的標志則是詩歌《凈瓶山幻想》，顯示出詩人的藝術追求從拘謹走向隨意灑脫。

以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動在1970年代末“思想解凍”后逐漸進入高潮時期，安徽的一些詩人迅速在詩壇“崛起”，開辟出一片新的詩歌空間。梁小斌的《雪白的墻》、《中國，我的鑰匙丟了》等詩作在純凈、感傷的氣氛中將個人的情感介入社會和政治，表露對苦難歷史的控訴和反思。《我熱愛秋天的風光》、《彩陶壺》通過對古文明的緬懷和向往，表達對現實的委婉批評和美好期待;《少女軍鼓隊》、《我屬于未來》等詩抒發的則是新時代青年對美好未來的希翼。控訴、反思、呼喚，梁小斌詩作中所包含的這些精神特質都與當時的“朦朧詩”整體呈現的特點相一致。

安慶海子是20世紀80年代后期新詩潮的代表詩人。“他創造了僅僅屬于他自己的意象系列，他的詩歌語言與前此流行的新詩潮的語言全然有別。他建立了屬于自己的詩歌風格。他是當代最具獨創性的一位詩人。”［2］(P10)洪子誠在《中國當代文學史》中指出:“麥地、村莊、月亮、天空等，是海子詩中經常出現的、帶有原型意味的意象。”［3］(P309)這些個性化的詩歌意象，表現了作者對生命存在的特殊體驗。海子認為:“我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體詩。我不想成為一個抒情詩人，或是一位戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動成就一種民族和人類的結合，詩和真理合一的大詩。”［4］(P9)海子對詩歌追尋的意義在于，詩歌應該真正回歸其本身。

二、“第三代”的“高地”

隨著思想的進一步解放，詩歌藝術也取得突出的發展，“現代主義詩群”、“第三代”的詩人以更加激進和反叛的方式大力推動新詩“革命”。安徽成為“第三代”詩歌最重要的“高地”之一。

1986年，安徽的《詩歌報》和深圳的《深圳青年報》聯合推出了“現代詩歌群體大展”，共有六十多個詩歌群體或流派參展。“第三代”詩歌從地表浮出，被冠之以“后新詩潮”、“朦朧后詩”、“實驗詩”、“先鋒詩”等。它們在總體上以探索為特色，派系林立、宣言各異，其創作和理論為現代新詩注入了更多的生命意識以及現代情緒。這次大展，安徽的“世紀末”、“病房意識”兩個詩派成為突出代表。

“世紀末”代表詩人是杭煒、朱維國、張志平、孟浪，代表作是油印詩集《世紀末》、《海上》、《城市的孩子》，其宣言是:“藝術，超然物外，生來就面對天空，大地;面對我們赤裸裸的祖先。他是一種逃避，也是一種征服。幾千年來不斷捍衛與生俱來的孤獨。孤獨就是一切。藝術促進我們對社會的選擇，這就是我們成為我們自己的首要證明。”［5］(P369)“病房意識”詩派的代表詩人曹漢俊認為，當代社會意識的典型特征，就是“病房意識”這種意識氛圍，這種意識的本質，是一種深沉而又內在的惶惑，是內在精神實體的自行分裂，從而造成一個混沌迷亂的空洞，整個人類的精神現狀都表現出一種懨懨的病態，而宇宙空間恰恰象征著一座現代病房，詩本身無所謂形式。

20世紀80年代中后期，安慶的沈天鴻以思辨式敘述的詩歌及“冷抒情”的詩學理論而成為一位著名的先鋒詩人。對此，蒼耳評論沈天鴻是“少數能卓然獨立于任何群體和宣言之外的默默前行的詩人，是少數構建著詩學理論體系同時在詩歌寫作中踐行詩學理念的詩人”、詩歌的“現代追問精神與本土哲學精髓凝聚成一種遼遠、澄澈的光，……頓悟式和思辨式的有機結合，二者呈現互否互生、互補互滲的轉換關系”。

三、九十年代的《詩歌報月刊》及余怒等詩人

1990年，安徽的《詩歌報》由報紙改為期刊《詩歌報月刊》，秉承“青年性、探索性、公正性、信息性”的辦刊宗旨。每期未名、陌生作者達60%之多，定期推出“民間詩專號”、“新人新作”專號、“愛情詩專號”、“校園詩人專號”，沙里淘金，展示詩人的不同側面。《詩歌報月刊》的銳氣造就了一批不因循守舊的先鋒詩人，如葉輝、森子、巴音博羅、小海、龐余亮、啞石、杜涯、余怒、巖鷹、馬永波等。《詩歌報月刊》編輯部所在地合肥市宿州路9號成為萬眾矚目的繆斯圣殿，而安徽合肥則成為中國先鋒詩歌的“延安”。

余怒被一些評論者視為“20世紀90年代的一個詩歌現象”。他“零度呈現”的意象詩，游走于“民間立場”的口語寫作和“知識分子”的泛學院化寫作之外，構成獨立的一極。余怒認為:“先鋒性不是一個流派的寫作傾向和風格，而是一種寫作精神，它的內涵是叛逆和超前，意味著對權威的懷疑、對舊事物的揚棄、對循規蹈矩的不滿和創造的激情。可以說，這是每一個稱得上詩人的人所須具備的素質——基本素質。它不是一時的，而是藝術的伴隨物。”［6］余怒通過“語言”，激活了漢詩的表達詩性，從而有效避開了“八十年代話語”的審美干預和所謂的“民間寫作”或“知識分子寫作”的潛在干擾，“語言”成為余怒詩歌的先鋒質素和內在美學。“雕像/第三者/天鵝絨一樣的女大使/金斯基的嘴唇/一幅地圖/彈殼改造的鋼筆/人工細菌/圣經/口香糖/和一只感冒的鼻子/這些構成世界”(《舉例》)。隨意羅列的語詞，卻“潛伏”著某種內在的糾葛。情欲、政治、文化、宗教、身體之間交相輝映，織成一張千絲萬縷的“世界”之網。正如減棣在談論“后朦朧詩”的一篇文章里所說的:“大多數后朦朧詩人……避免將寫作的可能性重新納入一種文化使命的新軌跡(詭計)中。他們渴望能更長久地滯留在羅蘭·巴爾特所發現的寫作的不及物性上……對許多后朦朧詩人來說，這種寫作的不及物性意味著一種強烈的寫作的歡悅，一種在文字符號的網絡中自如地滑行的寫作的可能性。”［7］

馬鞍山詩人楊健是20世紀90年代以來最重要的詩人之一，曾獲“第六屆華語文學傳媒盛典年度詩人獎”。楊健的詩歌“有一種恬淡的柔順之美，但也不乏喟嘆、冷峻和孤絕。他心懷悲憫的簡樸書寫，起源于對這個時代殘存的文明和教養的忠誠守護……或許，在無情處用情，在失愛中堅持愛，在無所希望中辨明希望，正是詩人的驕傲和詩歌得以存續的重要象征。”［8］楊健的《長江》這首詩以自然為最高法則，表現對現代工業文明的反叛。或許，在這樣一位篤信佛教的詩人眼里，詩歌是人類在生存困境中自己救贖自己的最后可能性。

桐城詩人陳先發被理論界稱為“將漢語特質與現代技藝結合得最完美的當代詩人”，在傳承民族詩歌品格的同時，運用象征、暗示與造境等手法不斷突破語言表達思維對內容的局限性，頗具實驗與先鋒特質。其代表作品有《丹青見》、《前世》、《魚簍令》等。

四、新世紀的堅守與“吟唱”

新世紀的來臨，伴隨著全球化、數字化以及大眾傳媒的迅速發展，文學也面臨前所未有的機遇和挑戰。文化生態環境的發展變化，導致新世紀文學生態環境隨之變化。信息文化的崛起、文學體制的變革、專業作家體制的變革，使文學進一步走向自由生長，同時也使文學成為一種可消費的商品。新世紀的安徽詩歌也呈現出這樣的兩種維度:一方面是詩人的堅守，另一方面是詩歌的不甘寂寞。

新世紀，安徽涌現出多個詩歌流派:不解詩群、若缺詩社、反飾主義等。不解詩群由余怒、鮑棟等人發起成立，表現詩人的世界觀、詩學觀以及文本的“不解性”，提倡擺脫詩歌藝術的工具論意義。若缺詩社由陳先發、湯養宗倡議成立，主張在傳承漢詩傳統特有品格之同時完成漢詩的當下性。若缺詩人崇尚個性、自覺、甚至互否，攀足于更高層次的如“畏”、“良知”、“罪責”乃至“貫通民族命運”的精神支點，漢語的、民族的、現代的是他們的理想家園。反飾主義以解構、審丑、批判和崇低為原則，丁友星為反飾主義的創始人，也是“中國低詩潮”理論締造與詩歌創作實踐的主將之一。

安徽詩歌在新世紀的堅守還在于眾多詩刊的問世。六安的《大別山詩刊》和《河畔》、蕪湖的《零號》和《玄鳥》、淮南的《未晚詩刊》、當涂的《大象詩志》、合肥的《抵達》、太湖的《旅館》，等等，在安徽乃至全國均產生一定影響。

1989年，馬鞍山舉辦首屆國際吟詩節，經過二十余年的發展，目前已成為國內歷史最早、影響最大的詩歌文化節慶活動。馬鞍山詩歌節以節慶的方式推動詩歌走向公眾，詩歌力量與非詩歌力量的交織和努力，讓真正的詩人和優秀的詩歌文本進入公眾的視野，使泛娛樂時代下一種新的詩歌需求成為可能。同時，這也是一部聲音的詩歌史，它以獨特的形式挖掘、保存和發展中國詩歌。

安徽，在參與新時期詩歌運動的過程中，不僅為中國新詩貢獻出一大批優秀的詩人與詩作，而且形成一種獨特的藝術個性，即先鋒性。20世紀80年代，以《詩歌報》為中心;20世紀90年代，以《詩歌報月刊》為中心，安徽詩歌整體性獨領中國詩歌的先鋒性之風騷。新世紀以來，先鋒性則以詩歌流派為中心而展開，如不解詩群、若缺詩社、反飾主義，等等。海子、余怒、沈天鴻、楊健、陳先發等詩人詩作，更見證了安徽詩歌綿延不絕的生命力。

［1］公劉．新的課題——從顧城同志的幾首詩談起［J］．星星詩刊，1979，(10)．

［2］崔衛平．不死的海子［M］．北京:中國文聯出版社，1999．

［3］洪子誠．中國當代文學史［M］．北京:北京大學出版社，2007．

［4］西川．海子詩全編［M］．上海:三聯書店，1997．

［5］徐敬亞，等．中國現代主義詩群體大觀1986—1988［M］．上海:同濟大學出版社，1988．

［6］余怒．感覺多向性的語義負載［EB/OL］．http://www．wcai．net/poetry2/xinji3/002．htm，2011－8－10．

［7］減棣．后朦朧詩:作為一種寫作的詩歌［J］．文藝爭鳴，1996，(l)．

［8］第六屆華語文學傳媒大獎組委會．頒獎詞［EB/OL］．http://blog．sina．com．cn/s/blog_5f0b54400100c70u．html，2011－7－10

Rheological Development of Contemporary Poetry in Anhui

WANG Ya-bin
(Continual Educational College，Chuzhou University，Chuzhou 239012，China)

From the rise poet Liang Xiao-bin to the pioneer poets Shen Tian-hong and Yunu，from the independence leader"Poetry News"to the interpretation of the new century，a number of Poetry complicated melody，Anhui contemporary poetry presents a unique picture．

Anhui;Contemporary poetry;Development;Rheological

I206

A

1008—4444(2011)06—0090—03

2011－08－12

滁州學院科研項目《安徽當代詩歌的發展流變》(2010SK030B)

王亞斌(1976—)，男，安徽泗縣人，滁州學院繼續教育學院助理研究員，碩士。

(責任編輯:王菊芹)