彭 梅
(長江師范學院 音樂學院,重慶 408100)
淺析藝術歌曲的詮釋與演唱
彭 梅
(長江師范學院 音樂學院,重慶 408100)
藝術歌曲的演唱作為聲樂表演的一種,其審美價值的體現必然要靠表演環節來實現。要演唱好藝術歌曲,聲樂藝術表演者只有在正確理解、深入分析和感悟作品的同時還要盡力融入作品,展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉,精益求精、爛熟于心,并且要內化為內在的藝術素質。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。
藝術歌曲;詮釋;演唱
“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初,歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是:采用著名詩歌,也就是詩與音樂的結合,它不是常規敘事的,意象是跳躍的,歌詞多側重表現人的內心世界;表現手段與作曲技法比較復雜,大多數情況下,藝術歌曲沒有長長的聲樂線條,也沒有各種炫技得以展現的機會,歌者需要通過聲音和鋼琴一起去表現音樂和詩歌中的意境、情感和戲劇性;鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要,鋼琴伴奏不只是節奏和聲的襯托作用,往往用復雜而精致的特定音型和織體來表現歌曲的內涵與意境;藝術歌曲一般結構短小,是一種高度濃縮的音樂小品,內涵豐富,藝術價值較高。在演唱或聆賞時要非常注意細節,因為每個音、每個字都有特意的安排;藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有細膩的聲線,良好的音質,清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此要求演唱者具備較高的藝術修養與演唱技巧。藝術歌曲代表作曲家是舒伯特、福雷、德彪西、格林卡等等,中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲,黃自的《玫瑰三愿》、趙元任的《教我如何不想他》、鄭秋楓的《我愛你中國》、青主的《我住長江頭》,都是優秀的藝術歌曲。
認真分析理解歌詞內涵,理解作品的內涵,是演唱的基礎。當我們拿到一首歌曲時,先不要急于唱譜,而應該將歌詞反復朗誦幾遍,以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。要學會剖析歌詞的內容,理解歌曲要反映的主題。歌詞屬語言文學范疇,它在樂曲的配合下以歌唱語言的形式表達思想情感。一首好的歌詞不僅具有樂感內涵而且富有詩意,還具有較強的感染力和深刻的思想內涵。對歌詞所蘊含的思想內容進行分析和挖掘,深刻理解歌詞所表達的情感,了解作者和作品的時代背景,準確掌握其層次、性質、風格和特點。對作品的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真,越完美。
認真分析曲譜。作曲家在為一首歌詞譜曲時,以歌詞所塑造的文學形象為依據,對曲譜的表現手段進行了精心安排。首先由于世界各國和各民族的音樂傳統、語言習慣都有各自的特色,加之城市和山鄉、草原與海邊、生活環境和勞動方式等不同,使得歌曲創作在調性、調式、風格上異彩紛呈。不同的調式調性有不同的色彩、音樂風格。因此從特定的風格、個性、情感表達特征幾個主要方面去理解,有助于把握音樂形象的塑造。旋律是歌曲的靈魂。一支優美的旋律,通常由不同的音高和節奏組成隨著情感的變化時而平緩流暢、時而跌宕奔放,來感染聽眾,引起共鳴。因此,通過旋律的展開手法、進行形態的分析,領會樂曲情感的發展與變化。歌曲的結構服從于內容的需要。歌曲的結構形式一般有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式等。通常情況下,表現單一而集中的內容時,采用簡單的結構,而對復雜多變的內容,則往往需要比較長大的結構才能表述清楚。對歌曲結構認真分析,有利于從整體上了解句與句、段與段之間的關系,對表現歌曲也是大有必要。前奏、間奏、尾聲是歌曲的重要組成部分,它們對呈示歌曲的主題、塑造音樂形象、烘托歌曲情緒均起著重要的作用。高潮是音樂發展的亮點,通過主題的陳述、發展,逐步積累形成。歌曲的高潮通常放在歌曲的后半部分臨近結束的地方(約在全曲的四分之三處),俗稱黃金分割點。在篇幅較長的歌曲中,情感總是要不斷發展并逐步達到最高點。因此,高潮的出現是一種必然趨勢。否則,作品就會顯得單調、平庸、呆板而缺乏藝術感染力。通過對前奏、間奏、結尾及高潮的分析,了解歌曲的整體布局。根據不同音樂形象的塑造、不同風格和表現形式等因素的需要,作曲家常在曲譜標注各種速度、力度、表情記號。演唱者在分析曲譜時應注重這些標注,并按照要求演唱,這樣才可以更準確地表現音樂形象。例:《鱒魚》就可以作這樣的簡析:這首歌曲由再現的二段式結構構成。第一段重復一次,由于歌詞是敘述小溪、鱒魚以及旁觀著的愉快心情,曲調明朗、調性穩定,優美歡快。第二段當歌詞表現漁夫的殘忍、狡詐時調性轉到小調,情緒有些暗淡。隨后再現第一樂段結束的音調,使歌曲前后呼應,達到統一。此外,全曲以第一樂句的典型節奏貫穿發展,也使歌曲的格調協調統一。又如趙元任的《教我如何不想他》可以這樣分析:這是一首反映“五四”精神的藝術歌曲。通過對春、夏、秋、冬四季景色的寓意詩情畫意的描繪,寄托了情思縈繞的青年獨自詠唱徘徊、對友人對故鄉的深切懷念。這首歌曲還有一個特色是,西洋的作曲技法與我國民族音樂的巧妙的結合,其曲調與歌詞和諧,層次清楚、轉調自然速度和力度的變化有致,每段的結束句歌詞曲調基本相同,使全曲風格統一,民族色彩濃郁。
我們在演唱一首作品時,運用什么樣的聲音才能符合作品的情感和思想內容,這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外,能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。發聲方法與演唱技巧的合理運用,音色、音量、假聲的運用、發聲的圓滑、強弱變化等等。使歌曲的演唱具有一定的風格特點,從而展現歌曲的音樂效果。在運氣方面,氣息的流暢、強弱、音量、重音、連音、頓音、跳音、持續、停頓、共鳴的偏重等等。在咬字方面,要注意語氣、語調、速度、感情等方面的歌曲表現的藝術處理,從而取得歌曲演唱藝術的完美。
把握住節奏,節奏是音樂的支柱、樂感的核心。節奏不但要求準確、穩定,更需富有律動,充滿活力。有的人歌唱時對每一個音符都很強調,越是拍拍都重、音音皆強,越是說明他們沒有把握住節奏的律動。實際上,歌唱時只要把節奏中的強拍,歌詞中的重點字,突出唱出來就行了。節奏的處理是有它一定的規律性的。細心的唱好弱拍起音,節奏不僅要注意強弱拍的規律,更要注意弱拍起音的唱法。歌曲中有的樂句常從弱拍起音,甚至從弱拍的后半拍起音,唱好弱拍最主要的還不是在于時值上的準確性,而是掌握律動上的分寸感。重視休止符,休止符是音符中的一種,只不過它不是用歌聲而是用心聲去唱。這個看似什么都沒有的音符,卻恰恰是什么都包括。在休止符的時值內是充滿各種感情的,有時甚至比其他音符更強烈。有一句形容休止符的名言,贊它是“無聲的交響樂”。無聲可以給人以豐富的想象空間。如果是在表示傷心的情感時出現休止符,那么,這個休止符將是表達傷心的程度,不可言喻;在高音上出現休止符,那么,這個休止符將是表達人聲所無法達到的音符的高度;如果,是在表示愛情的歌曲中出現的休止符,那它將是比唱出來的每一句愛情的詞語更能表達愛意。重視換氣記號,換氣是唱歌十分重要的一環。換氣是表達感情的需要,人在不同的情緒下,講話時的氣息狀態不同,換氣也不同。憂傷時,氣息平緩,換氣就深沉、緩慢。激動時,氣息很有彈力,換氣急促、強烈。運用呼吸的藝術不同,效果也就完全不一樣。因此,歌唱時要根據歌曲的感情來換氣,使換氣與表達歌曲的內容融為一體,切不可因換氣割斷了歌曲的連貫與完整。
意境的想象,就是要盡量去啟發音樂的想象力,演唱者應根據歌曲的音樂形象和內容,在自己的頭腦中化為一幅幅生動的畫面,把自己當作作品的主人公。換句話說,就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的意境和基本情緒設想得很具體生動,那么你在表達就會很生動和真實。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來,歌曲的主人公形象完整、統一了,歌曲的主題思想也就明確了,這樣的演唱就會達到情真意切。
[1]楊周翰,吳達元,趙蘿蕤.歐洲文學史[M].北京:人民文學出版社,2003.
[2][法]保·朗多爾米.西方音樂史[M].朱少坤等譯.北京:人民音樂出版社,1989.
[3][英]吉布斯.舒伯特傳[M].秦立彥譯.桂林:廣西師范大學出版社,2002.
[4][美]房 龍.人類的藝術[M].衣成信譯.北京:中國和平出版社,1997.
[責任編輯:雪 豹]
Interpretation and Performance of Art Songs
PENG Mei
(Music School,Yangtze Normal University,Chongqing 408100,China)
As one form of vocal music performance,art songs must depend on performance to realize its aesthetical value.To give a good performance of art songs,the performer must have a correct understanding and in-depth analysis of the work to be performed;meanwhile,he or she must try to be fully integrated into the work,repeatedly study it,and internalize it.It can be said that the performance of art songs is an all-round test of a performer’s comprehensive ability.
art songs;interpretation;perform
J614.94
A
1674-3652(2011)01-0184-03
[本期英文編輯:曾文武]
2010-09-13
彭 梅(1973- ),女,重慶涪陵人,長江師范學院音樂學院講師,主要從事聲樂教學研究。