水彩畫的表現力與題材選擇的關系

蔣 莉

(電子科技大學微電子與固體電子學院,四川成都 610051)

水彩畫的表現力與題材選擇的關系

蔣 莉

(電子科技大學微電子與固體電子學院,四川成都 610051)

水彩畫的表現力與題材的選擇是相互促進的,水彩畫表現力的提升,得益于畫家對水彩畫傳統觀念的認識與突破。文章針對水彩畫認識的三個誤區,概述了水彩畫在表現力和題材選擇上的進步,表現力的提升,使畫家更有興趣去拓展題材,尋找好的、更有深度的題材去表現,畫家對題材的深入研究和選擇,也促使畫家去尋找新的表現方法和表現形式,也必然促進畫家對表現力的探索。

水彩畫;表現力;題材;誤區

水彩畫傳入我國已百多年,從最初人們的朦懂認識到理解接受,從繪畫草稿到寫生習作到創作,水彩畫在我國經歷了一個巨大的變化——已形成一個有一定分量的畫種。這種變化是與幾代水彩畫家對水彩畫的深入探索分不開的。近年來,筆者對水彩畫的表現力與題材的選擇作了一些分析和探索,認為水彩畫的蓬勃發展還與水彩畫家對水彩畫表現力形式的再認識有關,這種認識使水彩畫家拓展了水彩畫創作題材的選擇。

一 對水彩畫的表現力的認識誤區

水彩畫傳入我國之初,人們對水彩畫的認識有三個誤區:一是認為水彩畫的表現力和保存的持久性都不如油畫,把水彩畫視為一種輕快便捷的創作草稿或是習作小品,把它看作油畫創作的基礎訓練,沒有引起足夠的重視。二是在解放初期,寫生成為水彩畫訓練與創作的主要表現方法后,有了較強的表現力但缺乏開拓創新,較之大型油畫的政治宣傳效果來說,人們始終認為水彩畫是小畫種,是一種即興的小品創作,它一般被局限于風景、靜物的描繪。三是改革開放初期,人們熱衷于水彩畫的特點、技法等形式,一味追求輕、薄、明、快,缺乏對水彩畫題材內容和藝術表現力的深入探索。

水彩畫是西方外來畫種,傳入我國后很快得到了廣泛的認識和發展。由于水彩畫也是在紙上作畫,用水和顏料調色,同我國的水墨畫有相近的一面,所以在水彩畫的最初發展階段,水彩畫不可避免地受到中國傳統繪畫的直接影響,水彩畫浸潤著中國傳統繪畫在用筆用色上的滋養,流露出中國畫的筆墨技巧,一時間出現了中西合璧、不中不西或中國畫式的水彩畫。如《山茶花》(李叔同作)就是我國早期水彩畫的代表作,它有著濃郁的中國味,早期水彩畫家對水彩技法的逐漸掌握,不僅在技法上,更是在觀念上對水彩畫帶上了中國式筆墨的印象。由此,相對于同期引入的西方經典油畫來說,人們對水彩畫的認識便陷入了誤區:認為水彩畫的表現力和保存的持久性都不如油畫,水彩畫只是一種輕快便捷的創作草稿或是習作小品,是油畫創作的一種基礎訓練。這樣的認識對水彩畫自身的表現力顯然沒有引起足夠的重視,也妨礙了畫家對題材的選擇。當然,人們長期以來形成的對水彩畫特點及技法的認識,主要是受十七八世紀傳統的水彩技法影響及中國水墨畫的影響,由此束縛了水彩畫的表現力的拓展,尤其是在水彩畫教學中,長期以來就是偏重傳統的幾大筆觸和色塊、中國水墨畫的勾畫點染,缺少創新和突破,使觀者覺得水彩畫就是這種效果,也沒什么新意,畫家也是一張紙、一盒顏色、一支筆,這也束縛了水彩畫的進一步發展和創新。

解放后,美術創作欣欣向榮,水彩畫自然也得到了長足發展,水彩畫作為新生力量在全國美展逐漸嶄露頭角,形成了比較穩定的中西交融的中國水彩畫的傳統模式。它主要還是以寫實的方法再現對象,寫生成為水彩畫訓練與創作的主要表現方法。但是,那個時期為了迎合政治上“高、大、全”的宣傳,有關部門偏重于油畫、版畫、國畫等宣傳效果,在水彩畫的創新和題材選擇上相對保守,缺乏開拓精神,以至于人們始終認為水彩畫是小畫種,是一種即興的小品創作,局限于風景、靜物的描繪。正是受這種觀念的影響,當時的水彩畫家的創作也受到了較大局限,水彩畫創作多是帶有個人風格的風景、靜物小品,水彩畫人物也是力求簡潔的表現,在尺幅上也較小,多是四開、半開紙。

其實,水彩畫的特點和優點在于水與色的靈活運用與表現:水彩畫也可表現出大氣磅礴的水色淋漓的效果,如水彩畫的濕畫法;也可表現出油畫般豐富的層次和色彩,如水彩畫的干畫法等。

二 對水彩畫特性與題材表現力的選擇和突破

上世紀80年代后,各種美術新思潮新思維涌進國內,水彩畫家對水彩畫的傳統認識觀念有了很大的改變:水彩畫有它獨特的審美價值,有它獨特的畫面效果,不僅僅是色彩訓練的基礎,也不是創作草稿,它也有很強的表現力。

水彩畫家在表現力這方面做了很多的探索,水彩畫創作也獲得了較大的突破,水彩畫創作也有了獨立的創作主題,水彩人物創作也得到了加強。有了這種新的認識觀念,水彩畫家放開了手腳,對水彩畫的表現力作了積極的探索和創新。

(一)吸收中國民族傳統繪畫中的水彩風格。在水彩民族化的創作畫家里,如《江南春雨》(陳和鼎作),《井崗山茅坪》(杭鳴時作),畫面主要以濕畫法為主,有中國寫意畫的技巧,又有西方科學的色彩體系,呈現出水色淋漓、色彩豐富的有中國意境的水彩畫,為水彩畫的民族化作出了探索。

(二)吸收其他畫種的技法和表現方法,使水彩畫的表現力形式有了進一步的提升。借鑒油畫技巧干畫法、濕畫法的綜合運用,水彩畫運用水彩的表現力有了提升,使畫家在深入刻畫社會生活背景和人物心靈的能力有了加強,使水彩畫的題材選擇有了很大的突破,如水彩人物創作《姐妹》(關維興作),其豐富柔和的皮膚色彩,顏色濃郁的服飾效果等,都呈現出以前油畫才能表現出的豐富厚重的色彩表現力。《姐妹》對當時人們認識水彩的觀念產生了很大的沖擊:原來水彩也可以表現出色彩豐富造型扎實的人物形象。又如風景畫《二月》、《生命》(陶世虎作)等,畫面呈現出境深悠遠而又細膩靈動的色彩,為風景畫加入了生命的氣息和力量,使人們認識到風景畫再也不是一種即興的小品創作,既可以表現大場景,也可以細膩寫實到讓人心靈震撼,打破了人們認為水彩輕、薄、明、快,不能作深入刻畫的觀念 。就連水彩靜物畫《有海螺的靜物》(陳勇勁作),也激發了人們對水彩畫表現力的探索欲:原來水彩畫也可以如油畫一樣將物體表現得如此質感細膩。

(三)構圖形式和觀念的突破,讓水彩畫更具現代意識和時代感。近幾年來,水彩創作涌現出形式多樣、變化豐富的作品,包括一些長條幅、橫條幅、組畫形式等等,還有抽象的、觀念性的、變形處理等新的表現形式。

所以,對水彩畫傳統觀念的突破,使水彩畫的表現力得到了提升。當代美術家朱凡認為:“現在的中國水彩畫已經比較成熟,表現力強,內涵豐富,既有非常細致的作品,也有頗具抽象味道、現代感十足的作品,甚至可以和油畫抗衡。”

三 水彩畫創作題材選擇的突破,促使畫家尋找新的表現方法

在很多人的認識里,水彩畫絕大多數都是風景、靜物等題材,并不完全寫實,風格清淡、抒情,尺幅也比較小。水彩畫主要是在題材上、在表現人物和大場面方面受到制約,很難參與到反映社會人物現實生活的主題當中去。但由于水彩畫傳統觀念的突破,人們的認識開始發生了變化。著名美術評論家王春立認為:“題材重大與否,與畫種無關。水彩畫能畫人物,為什么不能表現人物的社會活動?關鍵問題是應該創造出更多更好表現這些主題的技法與形式。”中國的水彩畫家也認識到了這點,近年來在以下幾個方面有了突破:

(一)中國水彩畫努力擴展題材,在題材選擇上有所突破。中國水彩畫加大人物題材在中國水彩畫中的比重,敢于選擇重大題材,否則,都是陳陳相因“標準”水彩畫的老面孔,水彩畫也就喪失了它的生命力。如蔣燁的《迷彩青春》,展現了解放軍戰士集中的大場面,幾十個人物疊加在一起,有相當的表現難度,選擇這樣的題材,畫家更注重畫面的整體效果,具有了更強的把握整體畫面的表現力。

(二)水彩畫家突破水彩畫的種種“禁區”,另辟蹊徑,畫面效果令人耳目一新。水彩畫家在選題上突破水彩畫的種種“禁區”,如畫家許江的《南山水》,畫面在選題上、形式上、材料上都作了大的突破,選題上選擇了以人們常見但又不好表現的古畫作為題材,形式上用了現代構成的形式,更具形式美,材料上也用了許多水彩畫家不敢嘗試的墨,使畫面效果更具時代感和創新性。

(三)更努力地把水彩畫從題材到表現效果之種種“不可能”設法變為“可能”,而且使這種“可能”到令人嘆服的程度。嘗試以水彩畫表現大場面、人物眾多的現實生活和歷史事件的畫面,已有不少成功之作問世,如王紹波的《漁歌》。相反有些作品著眼點只限于"一門"、"一罐"、"一花"等等,確實使人感到缺乏生活氣息和時代精神。

(四)新時期的水彩畫創作,還將伴隨著多種風格流派的演化進行。現代科學發展,也給水彩畫創作提供了豐富視覺經驗,使人類的思維與視野獲得空前擴展,拓寬了表現題材的領域。現代藝術家已不再局限于傳統觀念及形式、題材,工業科技、閑暇的太空、日新月異的文化思潮使水彩畫題材表現更加豐富。同時,水彩技法也愈來愈個性化。一批水彩畫家在創作觀念上也有了突破,如靜物創作《現代雕塑與出土文物》(韓鄂生作),對現代工業文明和歷史的碰撞與融合作了很好的表現和探索;

《秋天的序曲》(汪業強作),使人們換了一個近距離的角度來看風景畫 (風景畫不再是全景式的,也可是局部的、微觀的)。

四 創作題材的創新促使水彩畫質介的嘗試與創新

近年來,水彩畫家在畫紙尺幅上,由小的八開紙到四開紙更多地選擇用半開紙、全開紙,甚至于更大一些的尺幅。畫紙的大小的變化必然也涉及到作者對畫的處理手法及技巧的改變,由原來的一次性完成的水色技巧到局部的反復處理技巧及銜接處理,豐富了水彩畫的作畫技法,如《圣樂》(柳毅作)。本來,水彩畫的作畫技巧具有較大的開拓潛力,光是水彩畫紙也可由較薄的水彩水粉紙發展到品種眾多,厚薄、肌理等不同的水彩紙,適合于各種不同的處理手法及技巧。在畫材上,也有了各種輔助工具及材料,如一些噴膠、遮蓋液、厚畫的白粉等的運用,也可以大大豐富水彩畫的表現力。正是由于水彩畫創作題材的創新,近年來涌現了不少在水彩畫創作形式和表現手法方面的作品,如《世紀輝煌系列》(蘇海青、安玉釧作)、《煉鋼人》(黃增炎作)、《行走》(顏蘇平作)等。由于題材的變化,促使水彩畫家對水彩畫繪畫技巧不斷拓展,豐富了水彩畫的視覺效果,增強了水彩畫的表現力。可喜的是,近年來在國內外還出現了許多綜合技法融合在一起的水彩畫創作,有抽象的也有具象的,如美國水彩畫家帕特的丟絲水彩畫創作《憂郁的村鎮》除采用了水彩顏色外,還采用了丙烯和墨,而紙是版畫復制紙。中國畫家楊培江的《一家人》等作品,也采用了水彩、貼宣紙等特殊手法。這樣一些特殊技法的運用,促進了水彩畫的發展,也帶動了觀者對水彩畫的進一步認識。在表現手段上,也從單一的具象、寫實,發展到夸張、變形、裝飾、抽象等多元手法。這些都使中國水彩畫進入了前所未有的興旺時期。

由此我們也可看出,水彩畫的表現力與題材的選擇是相互促進的,表現力的提升,使畫家更有興趣去拓展題材,尋找好的、更有深度的題材去表現。水彩畫的表現力因人而異,每一個畫家的表現方法各有自己的特色,呈現出迥異的畫面效果。畫家對題材的深入研究和選擇,也促使畫家去尋找新的表現方法和形式去表現,也必然促進畫家對表現力的探索。

[1]邵宇,啟功.《中國現代美術全集·水彩》,人民美術出版社,1997。

[2]王蕓.《第十屆全國美術作品展覽水彩、粉畫作品集》,人民美術出版社,2004。

J215

A

1004-342(2011)02-01-05

2010-12-29

蔣莉(1975-),女,電子科技大學微電子與固體電子學院講師。