曹志,彭麗君
(中南大學公共管理學院,湖南 長沙 410083)
論藝術教育對創新型人才培養的積極作用*
曹志,彭麗君
(中南大學公共管理學院,湖南 長沙 410083)
藝術教育對創新型人才培養起到了積極的作用。一方面,藝術教育有利于藝術感知力、藝術情感力、藝術想象力的提升從而有利于促進創新型人才能力的培養;另一方面,藝術教育有助于形象思維能力的養成,有助于直覺和靈感思維能力的培養從而促進創新型人才能力的發展。
藝術教育;創新能力;人才培養
藝術教育是以藝術為媒介,以提高學生的藝術能力和審美能力為宗旨,通過傳授文化知識和藝術技能,對非藝術專業的學生實施的藝術素質教育。因此,狹義地講,藝術教育的實施的主體是普通高校;實施的對象特指高校中所有非藝術專業的學生;實施的目的在于培養學生的藝術能力和審美能力,促進其全面發展。藝術教育的重要價值在于為國家、為社會培養創新型人才。所謂的創新型人才是指富于開拓性,具有創造能力,能開創新局面,能為社會發展做出創造性貢獻的人。創新型人才一般具有以下幾個特征:(1)有很強的好奇心和求知欲望;(2)有很強的自我學習與探索的能力;(3)在某一領域或某一方面擁有廣博而扎實的知識,具有較高的專業水平;(4)具有良好的道德修養,能夠與他人合作或共處;(5)有健康的體魄和良好的心理素質,能承擔艱苦的工作。因此,創新型人才是國家的棟梁,是國家重點培養的對象。
研究中學者們普遍認為藝術教育的功能主要是審美。如湖南師范大學郭聲健教授認為,藝術教育的功能就是審美功能,在此基礎上再進一步細分,便有輔德功能、益智功能和健體功能。沈致隆教授認為,藝術教育能夠在普及藝術基本知識和基本原理的基礎上,通過對優秀作品的評價和欣賞,提高學生的審美修養和藝術鑒賞力,培養學生健全的審美心理結構,從而有助于培養全面發展的人。張同道教授過則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情,培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力,培育健全心理和人格。此外,美國發展心理學家霍華德·加德納(HowardGardner)的多元智能理論提出藝術教育對于培養和提高人的智能是非常重要的。關于創新型人才培養,國內外也有大量的研究,目前主要集中在以下幾個方面:(1)創新型人才培養的結構、成分及形成機制。(2)創新型人才培養的障礙或影響因素。(3)創新型人才培養過程中存在的問題。(4)培養創新型人才的方法和途徑。藝術教育有利于培養創新型人才是國內外達成共識的,藝術界、教育界、心理學界都紛紛對藝術教育和創新型人才培養進行探索與研究,并取得了可喜成績。本文將在前人研究的基礎上進一步探討藝術教育對創新型人才培養的積極影響。
在普通高校眾多嚴肅的教學科目中,傳統思維模式下的藝術教育往往被世人所輕視,但隨著經濟的發展和社會的進步,藝術教育對高校學生創新能力的培養和發展所產生的積極影響日益凸顯,引起了社會各界的關注和重視。
(一)藝術感知力有助于培養敏銳的觀察力
創新能力是一種綜合能力,這種綜合能力是人的感覺、知覺、注意、記憶、想象、情感、理解等心理要素的集合。從某種程度上說,創新能力水平的高低直接取決于人的心理品質,而藝術教育能在潛移默化中強化人的上述心理要素,從而推動人的創造性心理品質不斷向前發展。
藝術感知力是藝術感覺力和藝術知覺力的合稱。感覺,是對事物個別屬性的反映;知覺,是對事物各個部分和屬性的整體反映。人認識客觀世界的過程都是從感覺開始的。藝術感知力并不等同于一般的感覺,它是一種對事物外部形象感受、把握的能力,通常稱為觀察力。蘇聯作家阿·托爾斯泰認為“在藝術里,一切都取決于具有重大意義的藝術家的觀察。”[1]這是因為,藝術創作者相對常人而言,總是會自覺地或情不自禁地乃至于下意識地在社會中觀察和捕捉住所需要的創作素材,迅速地把握被觀察對象的主要特征并產生深刻的感受。正如杜勃羅留波夫所說:“一個感受力比較敏銳的人,一個有‘藝術家氣質’的人,當他在周圍的現實世界中,看到了某一事物的最初事實時,他就會發生強烈的感動。他雖然還沒有能夠在理論上解釋這種事實的思考能力,可是他卻看見了,這里有一種值得注意的特別的東西,他就熱心而好奇的注視著這個事實,把它攝取到自己的心靈中來,開頭把它作為一個單獨的形象,加以孕育,后來就使它和其他同類的事實與現象結合起來,而最后,終于創造了典型?!保?]因此通過對學生藝術感知力的訓練,可以培養學生敏銳的目光和獨到的感受力,讓學生重新注意到自己周遭那些司空見慣、習以為常的東西,以獲得新的感受和認識。
(二)藝術情感力是創新型人才培養的內驅力
情感是人對客觀事物是否符合自己的需要而產生的態度體驗,它是創造的直接動力。藝術創造者都是在獲得強烈的情感體驗之后,喚醒內心的創造沖動,最終將自己的情感物化成藝術作品。蘇珊·朗格就把藝術定義為“人類情感的符號形式的創造”,她說:“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”[3]?,F代教育大多一味的強調認知教育,情感教育常常被忽視。知識上的教育只能讓人知道哪件事該做和做事的方法,卻無法促使一個人真正的做,而情感教育可以激發人去行動。當然,情感也有兩面性,“凡是能滿足己激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物,便引起積極的情緒狀態,從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物,便引起消極的情緒狀態,從而也同樣作為情感而鞏固下來?!保?]正由于情感會“到處亂碰亂迸,好起來好的可愛,壞起來也壞的可怕。”[4]因此,學生需要情感教育,“將情感善的美的方面盡量發揮,把那惡的丑的方面漸漸壓伏淘汰下去。這種工夫做得一分,便是一分的進步?!保?]藝術的教育作用之所以不同于閱讀書籍的教育作用,原因在于它是通過情感上的強烈感染或潛移默化來進行的。藝術的世界中,不會存在“冷眼旁觀的創作者或欣賞者,無論是藝術作品的創作、演繹還是欣賞都會有意或無意地伴隨著個體強烈的情感”[4]。藝術作品本身正是創作者主觀情感物化的呈現,欣賞者也因為對此“密碼”的破解而引起高山流水般情感的共鳴。這遠遠不同于科學發現,盡管推動科學的發展也離不開科學家對其研究的熱情,但其成果中不可能直接留有情感的成分。在藝術教育中,通過藝術情感力的滲透與催化,通??砂褜W生的內心從平靜狀態引向激發狀態,從而使思維異?;钴S,引發高度的創造熱情。
(三)藝術想象力是創新型人才培養的提升力
黑格爾曾說:“如果談到本領,最杰出的藝術本領就是想象?!保?]想象是人腦對已有表象進行加工、改造而形成新形象的心理過程?!跋胂笫侨说膭撛旎顒拥囊粋€必要因素”,“想象,或想象力,也像思維一樣,屬于高級認識過程,其中明顯地表露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果,就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面?!保?]歷史證明,世界上許多科學創造,都是得益于想象的啟發:笛卡爾借助于想象發現了解析幾何、門捷列夫發現化學元素周期表、法拉第想象出磁生電并發現電磁感應規律,這些無不借助了想象力,而僅非邏輯推理。所以,愛因斯坦也曾說:“想象比知識更重要,因為知識是有限的,而想象概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉?!保?]在培養想象力方面,藝術教育有其得天獨厚的優勢,這是由藝術本身的特點所決定的。藝術具有自由性、模糊性和不確定性的特征,這些特征給人們對藝術的理解與演繹提供了想象的廣闊空間。藝術中無不需要想象的介入。沒有想象參與的藝術是不存在的。通過藝術教育,可以有效地發展學生想象力的能動性,為學生創新能力插上翅膀。
藝術思維是一種創造性的形象思維。通過藝術教育,可以有助于提高大學生形象思維、直覺思維、靈感思維等非邏輯思維能力,從而達到促進創新型人才培養的作用。
(一)藝術教育有助于形象思維能力的發展
創造性思維是抽象思維和形象思維的統一。愛因斯坦曾說:“在我的思維機制里,書面的或口頭的文字似乎不起任何作用。作為思維元素的心理的東西是一些符號和有一定明晰程度的意象,它們可以由我‘隨意地’再現和組合……這種組合活動似乎是創造性思維的主要形式。它進行在可以傳達給別人、由文字或別的符號建立起來的任何邏輯結構之前。上述這些元素就我來說是視覺的,有時也有動覺的。通用的文字或其他符號只有在第二個階段才能很費勁地找出來,此時上述的聯想活動已經充分建立,而且可以隨意地再現出來。”[8]這說明愛因斯坦在進行科學創造活動時首先借助形象思維,然后為了表述和傳達自己的思維成果,又利用抽象思維。從人的生理機制來看,形象思維能力的訓練也是開發人的“創造腦”,的主要途徑之一。因此,形象思維能力對于創新能力的培養是必不可少的。藝術是以形象的方式來反映客觀世界的,形象思維是藝術思維最根本的特征,藝術自始自終都伴隨著形象思維。人的思維發展教育中,從小學到中學階段一般都會側重于形象思維的積累與訓練,而高等教育以及其后的階段,則更多地轉向邏輯思維形式的學習與發展。因此,學生的思維方式多是線性的和連續性的?!八囆g教育是唯一從具體形象入手,建立和填補形象思維空白的學科?!保?]將形象思維能力作為一種工具與手段運用于藝術訓練中,在提高學生形象思維能力的同時,能夠最大限度地擴展大學生的思維,解除傳統教育中以邏輯思維為主,注重歸納的單向性思維的束縛,從而形成邏輯思維與形象思維的統一、歸納與演繹并重的創新思維。
(二)藝術教育有助于直覺和靈感思維能力的發展
創造性思維是有創見的思維,它是創新能力的核心,沒有創造性思維就沒有創造性活動。從創造性思維發生機制來看,創新思維或者采用漸變方式,以邏輯思維的形式表現出來,或者采用突變方式,以非邏輯思維形式表現出來,實踐表明大多數創新思維者采取第二種方式。在突變過程中,直覺和靈感發揮了決定性的作用。直覺與靈感是密不可分的。有的學者認為,直覺是“人的思維直覺把握事物本質的一種內在的直觀認識,這種內在直觀一般譯為‘直覺’……‘直觀’僅是一種感性的關照和感覺,‘直覺’則不僅包含著直覺的感受,而且包含理智之光對事物本質的覺察。”[10]因此,直覺不同于一般意義的感覺,是大腦的一種高級的理性“感覺”。靈感通常是直覺的結果,通過直覺,某些新的形象、新的思想突然閃現在腦中,使一些長久未能解決的問題突然得到解決。從人的意識這個方面來看,靈感實際上是定向顯意識思維達到飽和程度,由于缺乏提示追求目標需要的有關知識信息,以致有效的顯意識思維停止下來,原來沉淀在頭腦中的有關潛意識,由于負誘導作用從意識閾限之下躍進到意識閾限之上,浮現出提示追求目標所需要的知識信息,重新打開了通往追求目標的思維邏輯通道,使問題的解決呈現現實可能性[11]。直覺與靈感具有直接性、跳躍性、突發性等特點,在思維的過程中表現為非線性的,正是這種非線性的相互作用才打斷了固定式的循環,形成思維的突變,有利于創造。
錢鐘書教授曾說到,“人性中皆有悟,必工夫不斷,悟頭始出。如石中皆有火,必敲擊不己,火光始現。”[12]直覺和靈感思維是需要經過后天的反復訓練而習得的。而藝術“不論使用的手段是形象或聲音,總是對我們的直覺能力發生作用”[13]。藝術不同于科學等其它人類實踐活動的重要區別之一是它不能通過間接經驗而獲得審美感受,必須審美主體親身參與和直接感受。人們在鑒賞藝術作品時,總是會在剎那間感到美或不美,并沒有經過理智思考,甚至在最初感到美的時候,可能一時還說不出什么道理來,這就是直覺感知藝術形象的審美直覺性在其中起了作用。人們通過藝術欣賞,在直覺形式中,達到對藝術作品和藝術形象整體的認識,通過感性和理性融為一體的直觀能力,達到對作品的把握和領悟,也正是如此,學生能夠通過藝術教育,提高審美直覺能力和對事物的洞察力,促進創造性思維的發展。
(三)藝術教育有助于創造性個性的培養
創造是以自己獨特的個性特征參與社會實踐活動,把自己內心的潛能通過外顯行為釋放或表現出來的過程。如果沒有個性的充分發展,人就不會有創新能力。目前,我們的教育大多都是學校對學生統一管理,在規定的時間和地點,學習規定的內容。教育的過程猶如工廠生產加工標準件的流水線,硬把具有不同個性的學生用統一固定模式進行培養。經過此番教育,學生逐漸形成標準化的思維方式,變得沒有個性、沒有特色、更不會創造。而藝術教育提倡個性,這有助于創造性個性的培養。藝術是個體自我意識的體現,任何藝術創造都融入著創作者的理解,任何藝術作品的鑒賞也需要個體親身體驗。在藝術的世界里,唯有將自己置身于作者的歷史情境,才能真正去理解與體會作品所要傳達的意思。同時,結合自己當前的歷史情境與理解,可以擴展作品的內涵,正如“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”。因此,藝術教育不會抹殺學生的個性,而是尊重其個性發展。只有當個性得到充分的發揮時,才有可能激活個體的創新思維,從而促進創造能力的培養。
總之,藝術教育的實施對創新型人才培養發揮了積極的作用。一方面,藝術教育有利于藝術感知力、藝術情感力、藝術想象力的提升從而有利于促進創新型人才能力的培養;另一方面,藝術教育有助于形象思維能力的養成,有助于直覺和靈感思維能力的發展并且可以為個性的發展提供最佳環境從而有利于促進創新型人才能力的發展。
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2011-01-24
曹志(1977-),男,湖南益陽人,碩士研究生。