鋼琴藝術(shù)民族化研究

◆張 健

(黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

鋼琴藝術(shù)民族化研究

◆張 健

(黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)

民族化是鋼琴藝術(shù)的生命與靈魂、亮點(diǎn)與支撐。本文以鋼琴作曲的民族化鋼琴演奏的民族化、鋼琴教學(xué)的民族化為三大理論視角，對(duì)中國(guó)鋼琴學(xué)的民族化這一重要藝術(shù)命題，進(jìn)行了全方位系列化、深層次的研究。對(duì)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族化，可以提供理性思辨與具體實(shí)踐的雙重參照系。

鋼琴藝術(shù) 民族化 作曲 演奏 教學(xué)

民族化是一切藝術(shù)的生命與靈魂、亮點(diǎn)與支撐。世界上一切國(guó)家、一切民族的藝術(shù)均如此，中國(guó)的鋼琴藝術(shù)亦如此。

然而，中國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族化，又是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程。這是因?yàn)椋环矫妫褡寤@一概念本身，內(nèi)涵極其豐富，它“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族的獨(dú)特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。是一個(gè)民族的文學(xué)藝術(shù)成熟的標(biāo)志之一。”另一方面，鋼琴藝術(shù)這一概念本身，內(nèi)涵也十分豐富，正如魏廷格先生所言:“中國(guó)鋼琴藝術(shù)這一概念，應(yīng)當(dāng)涵括有中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作、鋼琴演奏和鋼琴教學(xué)三個(gè)方面，而其核心，則是中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作。”

因此，中國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族化，便可以分解為以下三大層面分層進(jìn)行一一研究。

一、鋼琴作曲的民族化

鋼琴作曲是整個(gè)鋼琴藝術(shù)的基礎(chǔ)與前提，鋼琴作曲的民族化，也自然成為整個(gè)鋼琴藝術(shù)民族化的基礎(chǔ)與前提。

如果說(shuō)，鋼琴作曲家是鋼琴藝術(shù)的“設(shè)計(jì)師”的話，那么鋼琴作曲便是整個(gè)鋼琴藝術(shù)的“設(shè)計(jì)過(guò)程”，而鋼琴曲曲譜，則是“設(shè)計(jì)圖紙”。因此，鋼琴作曲的民族化，便自然成為整個(gè)鋼琴藝術(shù)的“地基工程”與“靈魂工程”。

事實(shí)上，中國(guó)的鋼琴作曲，同所有外來(lái)藝術(shù)品種(如芭蕾舞劇、小提琴、話劇等)的創(chuàng)作一樣，都走出了一條成功的民族化之路，在表現(xiàn)民族題材、民族主題、民族思想、民族情感、民族精神、民族風(fēng)情、民族文化、民族風(fēng)格等方面，都積累了極為豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

在這方面，有許多成功的范例。例如賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》，1934年就以鮮明的民族特色，榮獲俄籍作曲家車(chē)列普寧征集“有中國(guó)風(fēng)味鋼琴作品”一等獎(jiǎng)，至今仍為世界級(jí)的鋼琴名曲之一。全曲展示出一幅中國(guó)江南水鄉(xiāng)與自然和諧一致的美麗風(fēng)景畫(huà)，兩個(gè)穿著短褲和背心的牧童騎在牛背上，悠閑自在地吹著竹笛漫游于田間小道。鋼琴模仿中國(guó)傳統(tǒng)的民族器樂(lè)竹笛，一支笛子吹高聲部，另一支笛子吹低聲部，形成自由式的二部曲式，并以中國(guó)民族傳統(tǒng)的無(wú)聲調(diào)式為主體，形成和聲音程的替換，強(qiáng)化了全曲清新淡雅的鄉(xiāng)土氣息和強(qiáng)烈濃郁的民族風(fēng)格，成為西洋鋼琴曲的“中國(guó)化”的杰作。又如殷承宗、儲(chǔ)望華、盛禮洪根據(jù)《黃河大合唱》改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，通過(guò)中華民族母親河——黃河的音樂(lè)形象，熱情謳歌了中華民族英勇頑強(qiáng)、不可戰(zhàn)勝的民族性格、民族精神、民族氣概，成為世界級(jí)的鋼琴藝術(shù)精品，彈響全球各個(gè)角落。而陳培勛創(chuàng)作的鋼琴曲《廣東音樂(lè)主題五首》，皆系根據(jù)廣東音樂(lè)與廣東樂(lè)曲改編，其中的《賣(mài)雜貨》取材于廣東同名小調(diào);《旱天雷》根據(jù)同名粵曲改編;《平湖秋月》亦根據(jù)同名廣東樂(lè)曲改編;《雙飛蝴蝶》則是廣東小曲《柳青娘》與《水仙花》的結(jié)合。

總而言之，縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作，從第一首公開(kāi)發(fā)表的鋼琴曲作品——趙元任創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到1930年蕭友梅創(chuàng)作的第一部民族歷史題材的較大型的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》、《搖籃曲》，再到建國(guó)后丁善德創(chuàng)作的《新疆舞曲》、蔣祖馨創(chuàng)作的《廟會(huì)》、趙曉生創(chuàng)作的《太極》、黃虎威創(chuàng)作的《巴蜀之畫(huà)》，以及鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》、《青年》、《南海兒女》等等，中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作史，就是一部光輝的民族化的歷史。在民族題材、民族主題、民族形象、民族風(fēng)格、民族精神、民族文化等各方面，取得了全方位的突破，獲得了系列化的藝術(shù)成就，鑄造出深層次的美學(xué)品格。

二、鋼琴演奏的民族化

鋼琴演奏是整個(gè)鋼琴藝術(shù)的核心工程。如果說(shuō)，鋼琴作曲是鋼琴因音樂(lè)的“設(shè)計(jì)”的話，那么鋼琴演奏便是鋼琴音樂(lè)的具體“施工”過(guò)程，鋼琴演奏者就是鋼琴音樂(lè)的“建造者”。也就是說(shuō)，沒(méi)有鋼琴演奏，鋼琴曲只是紙上的樂(lè)譜，而不成其為真正意義上的音樂(lè)。

因此，鋼琴演奏的民族化，便自然成為鋼琴作曲民族化的載體和依托。與中國(guó)鋼琴作曲的民族化同步一體，中國(guó)鋼琴演奏也走出了一條成功的民族化之路。

1935年，丁善德在上海舉辦了中國(guó)第一次鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，演奏曲目以《牧童短笛》、《搖籃曲》等民族化的鋼琴曲為主。此后，幾代中國(guó)鋼琴家在民族化上不斷追求、不斷探索，直到近年來(lái)的青年鋼琴大師郎朗，不僅以《黃河》彈響全世界，還以《賽馬》與趙本山的二胡獨(dú)奏聯(lián)袂演出，充分彰顯出鋼琴演奏民族化的魅力。

縱觀中國(guó)鋼琴演奏藝術(shù)，在民族化上也進(jìn)行全方位、系列化、深層次的探索，除合理安排指法外，還在音色、裝飾音、踏板各方面加以重視。例如，在音色上以對(duì)民族樂(lè)器竹笛、琵琶、古琴等的模仿強(qiáng)化民族性;又如裝飾音也根據(jù)民族樂(lè)器的演奏特點(diǎn)與民間歌曲的演唱特點(diǎn)確定，充分顯示出民族化特色。

三、鋼琴教學(xué)的民族化

鋼琴教學(xué)作為鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，既以鋼琴作曲、鋼琴演奏為基礎(chǔ)，又是鋼琴作曲與鋼琴演奏的“后備工程”與“戰(zhàn)略工程”。因此，鋼琴教學(xué)的民族化，便自然成為鋼琴教學(xué)的題中應(yīng)有之義。

具體而言，鋼琴教學(xué)的民族化，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)層面:

其一，是教學(xué)思想的民族化。在鋼琴的教學(xué)思想中，要堅(jiān)持民族化的原則，以民族化為指導(dǎo)思想，貫徹在鋼琴教學(xué)的全過(guò)程之中。要以中國(guó)鋼琴藝術(shù)的獨(dú)有芳姿，自立于世界鋼琴藝術(shù)之林。要時(shí)刻清醒:世界上任何國(guó)家的鋼琴藝術(shù)，首先以本民族的民族化為生命與靈魂。肖邦鋼琴曲的波蘭文化精神、德彪西鋼琴曲的法蘭西文化精神、李斯特鋼琴曲的匈牙利文化精神、莫扎特鋼琴曲的奧地利文化精神、貝多芬鋼琴曲的德意志文化精神……有力的例證，不勝枚舉。

其二，是教學(xué)內(nèi)容的民族化。教學(xué)內(nèi)容的民族化，是整個(gè)鋼琴教學(xué)民族化的依托。要在教材與教學(xué)曲目上，凸顯民族鋼琴藝術(shù)的比重。在這方面，我們已經(jīng)取得一定的成績(jī)。我國(guó)鋼琴教育家自己編寫(xiě)出許多富有民族特色的鋼琴教材，其中主要有:魏廷格的《鋼琴學(xué)指南》、周銘孫的《鋼琴考級(jí)與鋼琴教學(xué)》，李嘉祿的《鋼琴表演藝術(shù)》，趙曉生的《鋼琴演奏之道》等等。

其三，是教學(xué)方法的民族化。教學(xué)方法的民族化，是整個(gè)鋼琴教學(xué)民族化的保證系統(tǒng)。教學(xué)方法的民族化，是與教學(xué)內(nèi)容的民族化同步一體、相輔相成的。所謂“教學(xué)方法的民族化”，是指充分運(yùn)用我們民族特有的優(yōu)秀教學(xué)方法。例如“因材施教法”，就是我國(guó)先秦時(shí)期教育家孔子所首創(chuàng)的，宋代的著名教育家朱熹總結(jié)為:“孔子教人，各因其材。”于是后世便稱(chēng)其為“因材施教”。又如“循序漸進(jìn)法”，也是孔子所首創(chuàng)的，《論語(yǔ)·憲問(wèn)》說(shuō):“不怨天尤人”，朱熹注為:“此但自言反已自修，循序漸進(jìn)耳。”指的是由淺入深、由易到難、由簡(jiǎn)到繁的教學(xué)方法。我國(guó)漢語(yǔ)中，音樂(lè)的“樂(lè)”與快樂(lè)的“樂(lè)”為同一個(gè)字，這就說(shuō)明音樂(lè)是一種令人快樂(lè)的藝術(shù)形式，因此，音樂(lè)教學(xué)也應(yīng)當(dāng)運(yùn)用“游戲娛樂(lè)法”，讓師生共同在教學(xué)中分享音樂(lè)的快樂(lè)。此外，還有“柔情互動(dòng)法”，也是我國(guó)傳統(tǒng)的“中正”、“平和”、“以人為本”等文化思想和藝術(shù)精神的反映。