學生創造性思維在我院藝術設計教育中的培養

柯 山

（遵義師范學院 美術系, 貴州 遵義 563002）

在過去的教學中,我國大學教育都把技術設計作為學校課程的中心。隨著經濟的不斷發展,技術設計已經遠遠不能滿足于豐富多彩的生活,而現代設計更多地融入了創意藝術設計,藝術家展示的想象力與創意也更多地應用于實際當中,而不是曾經的紙上談兵。通過創造來認識生活的實質,能促進社會的不斷發展、進化,創造性思維的培養也就顯得越來越重要和有意義。大學藝術設計教育的重點也應該從技術設計轉為創意藝術設計。我國藝術設計教育現階段大力倡導的課程和教學改革的核心就是要強調創造性思維的開發,突破單純技藝傳授的方式,著重培養學生的創造力,建立以培養創造型藝術設計人才為目標的教育體系。如何在藝術設計教學中有效地開發與挖掘學生的潛能、培養學生的創造性思維,是現代高校教學改革項目中的一個重點課題,也是一個新的、艱巨的任務。

自我院美術專業開設藝術設計課程以來,我就擔任了該課的教學工作。通過幾年的教學實踐活動,發現這樣一個問題——即在傳統基礎課程的表現上,同學們無論是基本功訓練還是技法上的表現大都保持同一水平,然而在藝術設計的教學環節中,同學們在思維過程、構成方式及表現手法上的差異性就凸顯出來,創意設計中的差距明顯。我認為由于歷史及地理原因,使我國不同區域在經濟、文化等領域的發展不對稱,進而導致教育資源的嚴重不平衡。以沿海及中部地區省市為例,高速發展的經濟必然深刻影響和推動著社會教育文化事業快速、良性發展,使那里的民眾在很小的時候就有條件體會和感受到美術所帶來的愉悅。在湖南、山東等地的一些中小城市的縣、區、鄉鎮的小學便開設了藝術欣賞課程,其范圍延伸到繪畫、雕塑、工藝美術、產品包裝及環境藝術設計等,使其成為大眾普及教育知識的一部分。那里的學生在自覺與不自覺中吸收了現代藝術形式的滋養,也為以后的專業成長道路奠定了一定的基礎。反觀我們西部特別是貴州,由于經濟文化的相對落后,教育資源的相對匱乏以及在現行教育體制狀態下,美術教育依然停留在“逐步加強和提高素質教育”這一美麗而空洞的口號里,與上述地區差距甚遠。

為縮小來自不同地區的同學們在藝術設計上的審美識別能力、作品欣賞、表達和創造力的差距,我對如何上好藝術設計這門課程進行了以下的探索。

一、引導學生對藝術設計概念深入認識,激發其學習興趣。

藝術設計雖然屬于美術學這個大的范疇,但與傳統的繪畫有所不同,后者更傾向于個人的情感訴求,其作品內容大多帶有自己的主觀意識成分,在創作時不必考慮其作品的社會功能性,是創造者思想和精神追求的表達。而藝術設計是人類社會走向文明的象征,是第二次工業革命的產物,是人與人、人與商業社會的交流和互動的載體。它以美術造型為基礎,綜合藝術與科學,涉及到美學、消費者心理學、市場營銷、色彩構成、立體構成等學科的綜合知識。它不同于傳統的繪畫藝術,除了藝術性外還得具備一定的功能性、實用性、專業性。它以“視覺”作為溝通和表現的方式,透過多種方式來創造符號、圖片和文字,借此用來傳達想法或訊息,其教育目的是培養同學們的創新精神、創造能力、實踐能力。

我要求學生在初期學習的時候,不必過分像傳統繪畫中那樣強調對某一具象物體的客觀再現或細節特征上的深加工處理,而是有意識地觀察、收集身邊的一切信息資料,并對個人感興趣的圖形、色彩、元素進行相關的整理；保持對新事物的好奇,以良好的心態去關注生活中的每一天。從自己日常生活的一點一滴開始,把其過程慢慢轉化成一種興趣,因為興趣就是最好的老師。孔子曾經說過:“好諸,不如樂諸”。濃厚的興趣會使人積極地調動發揮主觀能動性,充滿動力樂此不疲。這就要求掌握和重視同學們的心理特征、在尊重他們的個性差異的同時營造一個愉快、輕松充滿激情碰撞的學習環境。我還運用多種教學媒體為學生提供豐富的可視資料,激發學生的學習興趣,讓學生在良好的情境中感受美、創造美。告之學生只有養成了良好的生活習慣,多角度用心去品味、體會周圍發生或正在發生的一切,這樣才能使自己的思維和視野更寬闊,為以后的學習打下一個較為堅實的基礎。

二、在藝術設計基礎訓練課程中培養學生的創造性思維。

平面構成、色彩構成、立體構成是現代平面設計藝術的三要素,也是一個系統、嚴謹、連貫的課程體系。同學們創造性思維方式的培養和發掘也是在這個階段開始萌芽,所以在課程導入的時候就必須轉變原有的教育觀念,改進教學方法,進行想象力和創造力的訓練。

1.在平面構成的基本訓練中培養學生的創造性思維

設計中的構成藝術源于20世紀初俄羅斯構成主義藝術流派,特點是擺脫了造型藝術的傳統,排斥藝術的思想性、形象性和民族性,把點、線、面、方形、圓形、直線等幾何要素轉變成有象征意義的視覺符號,從而發展形成一種新的造型理念,并被廣泛地運用于諸多方面。例如視覺傳達設計、裝飾設計、環境設計,另外還有服裝設計、工業設計、陶瓷設計及家具設計等諸多方面。作為一門設計基礎必修課,在平面空間中的構成種類、方式及形象與形象之間的關系,都為同學們結合各種形式的元素創造、圖形組合、表現設計、構成形態提供了一定的學習研究方向,并能解決基本的形式美感、造形方法。更重要的是在訓練中培養學生創造性思維,并解決平面構成的形式問題,一開始就從點、線、面逐步走向設計。通過課堂的理論講授、作品分析,讓學生掌握平面構成的基本原理,遵循造型中美的、巧妙的形式法則,創造出具有秩序動態、空間、矛盾、虛幻的心理印象及畫面效果。讓學生借助每一個構成課題,自已親身體驗、實踐與思考,在探索過程中發現構筑新形式的方法,從中提高創造能力,審美能力與表達能力。我還要求學生用手繪的表現形式進行平面構成的練習,通過手繪完成構成作業,盡可能做出新構思,掌握造型要素的基本功,為專業設計打下基礎。現階段一些學校的平面構成練習依舊沿用一個固定的題目,配備一個固有的表現模式,形成一張張毫無創新的構成作業,這往往使學生覺得乏味,并且在課程結束后,大多數學生都不知道與今后的專業課程有何聯系。這樣的教學模式對學生今后學習設計沒有積極意義,它嚴重制約了創造性思維的發展。如果在“線”的特性聯想啟迪時,讓同學們多借助生活中的各個場面,回顧所經歷的每個細節,把“線“從一種具象的形態剝離出一種圖形、符號,再對其中的形式進行適當的取舍、加工或重構,效果比教師直接簡單、公式化的口述要明顯好很多。通過這樣思維外向延伸能激活同學們的思維,有效地開啟想象空間,也能使他們體驗思維過程的樂趣。

2.在立體構成的訓練中培養學生的創造性思維

立體構成在現代藝術設計構成教學體系中,有承前啟后的重要作用,它能使基礎綜合知識向藝術設計過渡,能有效地鍛煉學生在三維立體空間中的想象力與構建能力。如何讓學生的思維能從平面過渡到立體,如何發現空間的形式美？首先得從結構感知和形態空間入手,讓同學們對記憶里所有的物體進行收集,然后再以簡單的幾何形式將其分類整理出來,用最簡單、直接的方式來對所描繪的物體進行初步的歸納,然后再結合平面構成的“解構”與“重組”等相關原理以一種新的姿態出現。目的就是將某個固有的形態打散,提取出構成單位元素,從而得到另一種新的形態。立體構成不是一種簡單的技法課程,也是一個思維過程。德國包豪斯在很早的時候就提出了“感知教育”,它強調一切從零開始,用一種新的眼光觀察、體會事物,提高審美能力得用心去理解和思考,而不是技巧的重復和堆積。

在教學過程中,首先要有自己的教學示范,做出的物體最好是同學們熟悉了解的,如設計制作校園環境雕塑模型,使教學內容更貼近生活,更容易引起學生的共鳴。要重點突出所授內容,講解造型要素與形式美感,并結合制作工藝、材質選材,預想該作品可放在什么環境下更有意境。我在教學中還針對學生的不同特點,有的放矢地調動其主觀能動性,培養其創造的自覺性。

三、通過課堂、課外加強學生的文化修養,提高綜合素質。

文化修養是綜合素質、能力的體現,提高文化修養,是積累培養藝術靈感,激發思維創造的必經之路。在學習方面,提倡多讀閱古今中外各種文史書籍,提升自己的文化品味。我要求學生根據個人興趣和條件,可以在書店和網絡上查閱,也可在圖書館里借閱,總之要博聞強記,飽覽群書。學習的過程是一個積累的過程,也是一個思索的過程,還是一個培養靈感,積累經驗,不斷更新思維的過程。朱熹也講:“古人學問無遺力,少壯功夫老始成,紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”。另外還要從生活中去積累經驗,去借鑒知識。

靜觀我院乃至我國藝術設計專業學生的綜合素質和表現水平,情況卻不容樂觀。一方面,由于長期延續下來的藝術高考體制的限制,使學生在進校時文化基礎普遍較差。一部分同學以一種終南捷徑的心態入學,只是單純地把藝術設計看做是純粹的技巧技術,甚至認為只要掌握了幾個常用的設計軟件就可以走遍天下,而沒認識到它是一門綜合性學科,要學好它必須有較高的文化底蘊作為支撐。另一方面,藝術設計專業的課程設置不盡合理,沒有充分結合藝術設計專業的特點來進行安排,許多能夠培養學生綜合素質能力的課程,如:“民俗學”、“消費者心理學”等都沒有開設。這兩方面都在一定程度上影響和制約了同學們的視野,導致了同學們的思維缺乏創造性,設計出來的作品缺乏深度、寓意和一定的文化內涵。所以在藝術設計教學上,必須注意培養學生廣泛的興趣愛好,使他們可以借助網絡根據自身的興趣和愛好瀏覽閱讀大量的文字、圖片信息。還要讓同學們的觸角延伸到生活中的各個層面,如電影、游戲等,了解一些和藝術相關的其它專業知識,并引導學生多關注時代的變化,科技的發展。只有這樣,設計出來的東西才能跟得上時代,才不是憑空想象,閉門造車。要想培養學生的創造性思維能力,最為重要的就是培養學生的綜合素質,而這種綜合素質不僅包括設計的技藝技巧,還包含學生的藝術修養和學科知識。

培養各專業的藝術設計人才都必須活躍思想,不拘泥于前人或已有的模式,引入創新性的教學方法和手段,更有效地激活學生創造性思維潛力,培養學生的獨立個性。愛因斯坦說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”強調創造性的培養并合理利用,就能更好地促進大學的藝術設計教育的發展。

[1] 林家陽.設計素描[M].北京:高等教育出版社,2002.

[2] 張立文.傳統文化與現代化[M].北京:中國人民大學出版社,1997.

[3] 李硯祖.藝術設計概論[M].武漢:湖北美術出版社,2002.

[4] 汪芳.平面構成[M].杭州:浙江人民美術出版社,2004.