簡論寫意人物畫造型觀念

王志軍

（濟南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 山東 濟南 250016）

1 心與物

中國文化認(rèn)為“心”是思想、“心”是人，心與物是天人合一、心即物-物即心的融洽“無間”的關(guān)系。石濤論畫云“搜盡奇峰打草稿，我與山川神遇而跡化也”，寫意人物畫的意象造型觀即是源自于這一文化心理。寫意人物畫本體之意象造型既不偏面唯心、也不絕對唯物，而是包含主體“心”之抽象元素和客體“物”之具象因素，即心物合一、意象合一。

西方文化講對立、對比，是“有間”的關(guān)系，比如表現(xiàn)為主體人與客體自然之間的對立和征服關(guān)系。這種文化對立性在繪畫造型觀念的表現(xiàn)是古典繪畫的“寫實主義”鏡像式“模仿”與 “抽象主義”主觀符號式表現(xiàn)的極端化對比。

“心”在寫意人物畫意象造型中的位置極其重要。“心”有心性、心情、心氣、心思、心意、心象、心境之意，是意象造型中的重要抽象性元素；“物”在寫意人物畫本體造型中是“心”的載體、媒介。主體之“心”見物生情——情動物移——物移生象，客體物形因為“心”的融入而化為“心形”，即意象之形。“心”的狀態(tài)影響畫家主體的觀物方式，在造型本體的意義上，主體的觀物方式比客體物更重要。

主體的觀物方式主要有以物觀物、以情觀物和以心觀物三種：

1.1 以物觀物

從視覺和觸覺真實的角度觀物，以表現(xiàn)客體物象的視覺真實為所指，能指則易導(dǎo)致主體神韻缺失。漢代劉安評曰“君形者亡矣”，其意是控制和表現(xiàn)物象的心性造型元素（情感、觀念、文化等）缺失。

1.2 以情觀物

從情感和視覺的角度觀物，以表現(xiàn)客體物象和主體情感為所指，能指為物象造型生動、以情動人。較之于以物觀物，以情觀物的主體心性元素已經(jīng)開始淺層性的覺醒。

1.3 以心觀物

從心性、感知、智覺的角度來觀物，以心觀物的感悟方式使“物”已非客體自然之物，是蘊含主體之“心”的“得意”之物，“得意”之物開始生發(fā)和顯現(xiàn)物性——心性、物形——心形的融合轉(zhuǎn)化。以心觀物是以意象造型為所指，是實現(xiàn)意象造型的感悟狀態(tài)。

以物觀物、以情觀物和以心觀物三種觀物方式在具體的造型實踐中，一方面顯現(xiàn)出主體認(rèn)知客體的文化境界性差異，另一方面是三種觀物方式的交互運用。比如在以心觀物方式中，“以物觀物”有助于主體對客體的物性、物理和物形進(jìn)行具體細(xì)致的感知，使意象造型更顯“真實”、具體和充實。

2 寫實、意象與抽象

西方文化的對立性反映在繪畫造型觀念上是“寫實主義”鏡像式“模仿”與 “抽象主義”主觀符號式表現(xiàn)的極端化對比，其繪畫語言樣式也以反叛性的個性化表現(xiàn)為所指。中國文化講求天人合一、心即物——物即心，反映在造型觀念上是以心觀物的意象造型觀，其繪畫本體之意象既不偏面唯心、也不絕對唯物，而是包含主體“心”之抽象元素和客體“物”之具象因素，其繪畫語言樣式表現(xiàn)為共性（傳承）鏈條中的個性化演繹。

2.1 寫實、意象與抽象作為三種主要造型觀念的鮮明差異性

寫實造型觀念偏重于對客體物象的以物觀物的視覺心理感受，繪畫所指是對客體的視覺性“模擬”，主體心性處于“被抑制”或“塵封”狀態(tài)。

抽象造型觀念傾向于擺脫物象的主體抽象性的視覺心理感受，繪畫本體語言、樣式的抽象符號化與畫家主體的內(nèi)在精神表現(xiàn)是其所指，主體處于心性極度彰顯的狀態(tài)。

意象造型觀念注重以心觀物、心物合一的交融性體驗方式，以意象表現(xiàn)為所指，繪畫本體造型融涵“心”之抽象因素和“物”之具象因素。主體心性與客體物象處于交融、生發(fā)的不黏不脫、若即若離狀態(tài)（含意之象、有象之意）。

2.2 寫實、意象與抽象作為三種主要造型觀念、語言和樣式的互融性

經(jīng)過對中、西方繪畫作品和史論的收深入研究和體悟，我們發(fā)現(xiàn):寫實、意象與抽象不論是作為繪畫觀念還是作為繪畫語言、樣式，并不是絕對的界限分明、互不相容。寫實、意象與抽象三種主要造型觀念的絕對化區(qū)分也是受主體認(rèn)知水平或簡單化因素的影響。

首先，來看寫實主義。西方古典繪畫在文藝復(fù)興時期之前即著手寫實性的素描造型元素（形體、明暗、結(jié)構(gòu)、透視、質(zhì)感）的探索，而當(dāng)時的色彩運用是以褐色為主的醬油色調(diào)（人物肖像畫）和略加明暗變化的裝飾性、象征性色彩（宗教繪畫）。即使是在素描寫實性造型元素中，也表現(xiàn)出畫家主體的鮮明的感性差別，比如：達(dá)芬奇的神秘與理性、米開朗基羅的張力與激情。直到19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，好像完成了“這一瞬間”的色彩直覺印象式“真實”的表現(xiàn)，但印象派作品給我們的印象是色彩的更加強烈的主體心性差異和造型三維空間的強烈抑制。因此，從文藝復(fù)興時期到印象派之前的幾百年間，現(xiàn)代意義上的西方古典繪畫就沒有出現(xiàn)過絕對意義上的、純粹理論上的寫實主義畫家和作品。美國現(xiàn)代繪畫大師懷斯的作品寫實、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、深刻，有人認(rèn)為他是寫實主義畫家，但他認(rèn)為自己是抽象主義畫家，因為其“寫實”、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的作品中表現(xiàn)出對人性和社會深層問題的強烈關(guān)注。

其次，來看抽象主義。不論是德國的抽象藝術(shù)還是美國的抽象表現(xiàn)主義，其形成的基礎(chǔ)都是西方古典寫實繪畫，抽象主義不是憑空產(chǎn)生的。主體觀念、情緒的表現(xiàn)和對繪畫本體抽象語言、形式的探索是抽象主義的所指。有別于寫實主義和意象造型，抽象主義的意義在于彰顯主體心性因素的表現(xiàn)地位、凸顯繪畫本體形式和語言的純粹視覺心理審美的價值。在此理解的基礎(chǔ)之上，寫實主義可以“很物質(zhì)”（寫實），也可以“很精神”（抽象），同理，我們可以借助抽象主義來深化理解意象造型。我們知道意象造型包含主體抽象造型因素和客體具象造型因素，即意象造型 “介于似與不似之間”（齊白石語）。但寫意人物畫可以“似”和“不似”到什么程度、能夠“似”和“不似”到什么程度，依賴于對“似”于 “不似”的綜合考量，即主體的能指水平。這是一個的現(xiàn)實的又是歷史性不斷深化的問題，是每一代畫家必須思考的、無法繞過的問題。抽象主義對于主體抽象心性因素的深刻認(rèn)知和對于客體物象的抽象構(gòu)成形式、語言的萃取，有助于我們對意象造型的抽象和具象造型元素的認(rèn)知和探索。

最后，來看意象造型觀。意是有象之意、象是含意之象，心物合一，意象合一，形成意象造型。寫意人物畫的意象造型觀既不完全張揚主體心性造型元素，也不完全拋棄客體物象造型元素，呈現(xiàn)“介于似與不似之間”的狀態(tài)。“似”既包含主體對客體感知之似（以心觀物的觀念、學(xué)養(yǎng)、氣象、情趣），也包含客體物象之似（客體物象的形狀、體感、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)）。“不似”是取舍、變化等藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果，是對無關(guān)乎“似”的造型元素的主動舍棄和變化。能得“似”方能悟通“不似”；能“不似”，“似”才為“真似”。 “似”與“不似”是二位一體、相輔相成的關(guān)系，即“似”與“不似”的造型元素兼融合為“真似”。中國文化的感悟方式是靜觀（澄懷觀象、觀象味道）和遠(yuǎn)觀（不識廬山真面目，只緣身在此山中），強調(diào)主體和客體的抽象和具象造型元素的意象合一的表現(xiàn)。因此，似與不似之間的“不似”和“之間”，是意象造型繪畫本體為主體提供了極好的精神和文化表現(xiàn)的造型空間，即主體心象表達(dá)的空間。