中國古代審美觀與梵高

⊙李志文［周口職業技術學院， 河南 周口 466001］

中國古代審美觀與梵高

⊙李志文［周口職業技術學院， 河南 周口 466001］

本文簡要闡述了中國古典美學中與梵高藝術造詣的共通點。從美善統一、情理統一、天人合一等方面，結合梵高的生平、作品以及精神世界，討論了梵高的藝術造詣與中國古典美學的不謀而合之處。并從梵高作品的色彩、筆觸、題材，探討梵高所具備的特有的“中國式”的藝術品質。

梵高 中國

他的畫充滿了生命力，他的熱情能融化太陽，他的筆觸和色彩之奔放前無古人后無來者，他改變了文藝復興以來的畫風，他的名字叫做梵高。在國外，梵高被歸類為后印象主義流派。而實際上在中國，人們談論起他和他的畫作時，并不常提起別人。他在大多數時刻，被稱之為“唯一的”。

當梵高的作品在中國為中國人所熟知的今天，美術鑒賞家和評論家們已經對其畫作和精神世界做過無數次研究，而本文旨在從中國古代的審美觀來看梵高的畫作和精神世界，分別從中國古典美學中的美善統一、情理統一、天人合一等方面，結合梵高作品的色彩、筆觸、題材、精神世界，來分析和驗證中國古典美學與梵高的一些共通點。

一、美與善的統一

西方哲學講求客觀科學的認識論，求真，而中國哲學一直以善作為最高課題。因為在中國，特別是在古代的中國，絕大多數藝術都強調藝術在倫理道德上的感染作用。

中國美學特別是古代的審美意識具有高尚的道德感。如《論語·顏淵》：“君子成人之美，不成人之惡。”孔子把“盡美矣，又盡善也”作為他所追求的最崇高的理想。孔子認為，美同善相比，善是更根本的東西。“人而不仁，如樂何？”（《八佾》）“樂”是“仁”的表現，只有在它表現“仁”的時候才有價值。所以，孔子的觀點是以仁愛為前提來做出評判的。從這一標準來看，梵高無疑具備了這樣的美學標準。

接下來我們從梵高的作品進一步理解其中的美與善的統一。

梵高的大部分色彩觀念都用于表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快。他的作品既沒有完全的宗教題材，也沒有攀附王公貴族的頭像題材，都是生活中最接近宗教之善的題材。當別人為公卿顯要畫像裝滿錢袋時，他卻偏愛畫普羅大眾、市井小民。他畫圍坐喝茶吃馬鈴薯的人、織布工人、牧羊人、郵差、播種的農夫、上工的小農夫婦、悲傷的老人……當他全神注視他的模特兒時，他簡直是直接走入了他們的悲苦歡笑，就仿佛耶穌注視漁夫、稅吏、寡婦、癲瘋病人般，那是一種充滿仁愛和關切的眼光，他看見他們的神韻并將其變成為不朽的藝術，連帶還產生一股奇妙的感染力，使后人觀看這些畫作時，心靈被震蕩，被震撼。他看到他們的傷口和不完滿，因為這些傷口和不完滿在他的身上都有著相似的地方，正是因為這樣的共鳴，才使他有著創作的激情。

信仰對于每一個藝術家來說都是最直接的影響。梵高在二十多歲便熱情地投入到宗教中，毅然深入到比利時蒙斯的礦區，仿照早期的基督徒，奉獻自己，日夜照顧那些硅肺患者和礦坑災變的礦工。他同情弱者，他相信上帝是窮人的和受難人的上帝。于是，他給予了弱者一切可能的幫助。1881年底，他寫信給西奧說：“對我而言，那些神職人員的上帝就像門釘一樣，是死的。那些神職人員認為我是一個無神論者，就由他們吧！但是我心中有愛。我若不感覺活著，或是不感覺他人活著，我怎能有愛呢？生命是充滿了奧秘的。”他的意思是，生命與上帝是超越科學與知識的領域的，也是愛的源頭。所以高更說，梵高作畫用心。從佛教的角度來說，他滿懷慈悲之心。

這里，我們在來談談梵高最偏愛的黃色，他本人對黃色，仿佛有偏執一般，是黃色執著而忠實的使用者。我們都知道，黃色是亮度最高的色，在高明度下能保持很強的純度。黃色的燦爛和輝煌，有著太陽般的光輝，因此又象征者照亮黑暗的智慧之光。而黃色最不能承受黑色或白色的侵蝕，這兩個色只要稍微滲入一點，黃色即刻會失去光輝。梵高喜用黃色并不是巧合，因為他的心就像黃色的太陽一樣溫暖熱情。梵高的黃色，仿佛能融化太陽。這是他輝煌的精神力量，和他窘迫的人生格格不入。他有著強大的精神世界，這個世界充滿了希望、仁義和美。

他傾盡所有來替上帝幫助苦難的人們，到后來發展到甚至簡直就是和自己作對，一步步把自己推到了懸崖的邊上。但他有自己理解上帝的方法，他的上帝更加純粹，他的上帝和中國的觀世音基本是同一個概念。他如同中國的佛教信徒一般，懷著一顆仁慈的心，他的作品完全符合了中國古典美學的審美標準，達到了美與善的統一。

二、情與理的統一

中國美學強調情感的表現，但同時它又十分強調“情”必須與“理”相統一。孔子認為，人們之所以認為自然山水是美的而喜愛它，是因為它的某些方面有似于人的精神品德，能象征人的仁義之性。《論語·子罕》中的“歲寒，然后知松柏之后凋也”，要求藝術表現的情感應當是合乎倫理道德的善的情感。

梵高最有名的作品無疑是《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。

根據孔子的美學理論來看，梵高喜愛向日葵，是因為自己的某些方面有似于這種代表光明和希望的花卉。雖然他的生平際遇與之相反，但是他的精神世界一定如同他喜愛的向日葵一般永遠向往美好的生活。這里的梵高的情感世界和他的繪畫保持著骨血般的統一。

中國美學也講藝術的真實性，但它所說的真實，主要不是對外界事物的模擬再現的真實，而是情感表現的合理和真實。梵高的作品中毫無保留地表現著自己的情感內容，他如同中國古代的藝術家們一般，寄情于作品之中。他所畫的水面動蕩，船身搖動，耳邊仿佛有呼嘯而過的風，畫家的心與海面的帆船一同遠航，雖然海水是那樣的藍那樣的冰冷，但船的風帆卻被太陽鍍上一層強而有力的金黃色。由著這樣堅定的金黃色的指引，船只破浪前進。

由此可見，梵高非常符合中國古代美學關于情與理的統一這個美學思想。

三、人與自然的統一即天人合一

天人合一，無疑是中國藝術所追求的至高境界。

天是賦予人仁義禮智本性的存在。另一種觀點認為“天”就是“自然”的代表。“天人合一”有兩層意思：一是天人一致。宇宙自然是大天地，人則是一個小天地。二是天人相應，或天人相通。是說人和自然在本質上是相通的，故一切人事均應順乎自然規律，達到人與自然和諧。中國的書法和繪畫最強調的是意境，而這種意境并不是能夠刻意為之的，這種意境也是中國和西方藝術最大的不同點。意境來自于“自然”，不刻意為之而得出的即為“自然”。人在藝術創作過程中所得的“自然”，即達到了“天人合一”。

之所以梵高被稱之為“唯一的”，很大一部分原因在于他的作品雖然采取了一些流派的技術手法，但更多的卻是極具個性的情感宣泄。作品中透露出的濃烈的精神情感已經大大的超越了所謂的技巧。這樣看來，梵高的作品已經具備了中國古代審美中的人與自然的統一這一觀點。

西方常常是由道德而走向宗教，以宗教境界為人生最高境界；中國則是由道德而走向審美，以審美境界為人生最高境界。在阿爾，梵高被迷人的大自然所陶醉，他說：“我從未有過這樣的經驗，此地的大自然超乎尋常的美麗，蒼穹處處藍的不可思議，太陽灑下一道淺黃的光芒……我畫不出那么美，但是我如此著迷，索性放開自己，絕對不去想任何一條規則”，這使他的畫與自然融為一體，從這一方面來考量，梵高無疑更加符合中國的審美觀。

這里我們要來說說梵高很有特色的筆觸，他的筆觸從最基本的點線面來看，最該歸類為面，他的畫作可以被看成，由許多具有方向感的面組成，這些面大體成長方形。“面”的視覺心理效果一般有聚合感、重量感、堅實感。“長方形的面”代表了崇高、堅挺、嚴峻。而其實，梵高的作品中，他的筆觸還有很多是一種“偶發形面”，這樣的面本身具有爆發、跳動、激情、微妙等視覺心理效果。再加之這樣的面的數量極多，視覺效果可想而知是多么的具有沖擊力。

這樣的筆觸并沒有奪走梵高作品中強烈的情感，而是更加如虎添翼的讓這樣的情感完全宣泄出來，使中國古代審美中的人與自然的統一這一觀點更加充分地展現出來。

最后，以梵高自己的一句話作為結尾，“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘冒失去生命和理智的危險……”

[1] 葉朗.中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985：11,17—20.

[2] 張恒,翟維納.梵高藝術書簡[M].北京：新星出版社，2010.

[3][美]歐文·斯通.渴望生活——梵高傳[M].北京：十月文藝出版社，2008.

[4] 宗白華.中國美學史論集[M].合肥：安徽教育出版社，2006.

[5] 曾祖蔭.中國古典美學[M].武漢：華中師范大學出版社，2008.

作 者：李志文，周口職業技術學院教師，研究方向為美術教育。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuanby@sina.com