試析儲望華先生鋼琴曲《二泉映月》的民族性

⊙周紅生［荊楚理工學院藝術學院， 湖北 荊門 448000］

試析儲望華先生鋼琴曲《二泉映月》的民族性

⊙周紅生［荊楚理工學院藝術學院， 湖北 荊門 448000］

儲望華先生鋼琴曲《二泉映月》傳承了我國民族傳統音樂的精華，又對其發展創新，是中國鋼琴音樂資料庫中的寶貴財富。

鋼琴曲 《二泉映月》 民族藝術

二胡樂曲《二泉映月》以作者飽經滄桑的一生，及其深邃意境和流暢委婉、起伏跌宕的旋律，情調的悲愴，印證了作曲者在舊中國的辛酸感受和倔強不屈的堅定性格，給人以深深的震撼，表現出作品強烈的藝術感染力。

鋼琴獨奏曲《二泉映月》是我國著名的作曲家儲望華先生于20世紀70年代將此曲改編而成。改編作品突破了原樂曲的表現力，儲望華先生充分發揮了鋼琴的多聲部優勢，采用豐富多彩的和聲織體，既有創新又保留了原作品的風格和意蘊，從立體關系中同步表現出原樂曲單線條旋律中的未達之言、未盡之意，奔放、熱烈的民族樂曲音調充滿了東方韻味，使聽眾產生了耳目一新的鋼琴音響效果。

一、《二泉映月》與儲望華先生

鋼琴音樂是儲望華先生創作生涯中一個重要組成部分，他同時也是我國為數不多的鋼琴家兼作曲家中的一位。他飽含深情的談起《二泉映月》鋼琴樂曲的創作：“每當二胡獨奏曲《二泉映月》響起時，便會想到作者阿炳一生所處于的那個時代苦難深重的民族環境。樂曲回蕩裊繞，引起我無盡的浮想。對于《二泉映月》的改編，我只是想在鋼琴上把中國民族音樂的瑰寶之一——阿炳的二胡名曲作一個嘗試。《二泉映月》這首樂曲它本身已超越了時空，它有深度、激情和氣質，樂曲中的泣訴、凄怨、憤懣、幽柔表現了一個民族內心的訴說，深深打動著我的心靈。”儲望華先生對藝術追求執著，是充分吸允了中國博大精深傳統文化的精華，使他的作品充滿了民族特色的詩情畫意，展現出中華民族文化的審美特征。

二、鋼琴曲《二泉映月》的民族特性

首先，在曲式結構和調式上表現出的民族性。鋼琴曲《二泉映月》篇幅不長，但作品含蓄凄涼、意境深沉，非常流暢而且一氣呵成。其形式外表平靜而超脫、內心哀怨而悲愁，體現出了流麗柔婉的形象和堅韌、剛毅的氣質。樂曲組成分為三個樂句，樂段的展衍經過了五次旋律變奏而成。全曲結構共分為六段：引子采用了我國民族民間音樂中最為常見的變奏體曲式結構，其為AA1A2A3A4A5coda，即同一材料的五次變奏。它是—首二重變奏曲，其包含a、b（b’）兩個主題，這兩個主題的運用方式完全不同，a在五次變奏中表現出各種變化，大幅度、張弛有序、高低對比以及長短不一等；而b在貫穿全曲中始終保持著基本的穩定狀態。凸顯出中國五千年來傳承的“和”的審美意境，依循了我國傳統民族文化的美學原則。

其次，在旋律發展手法上表現出的民族特點。樂曲開始是個短小的引子，猶如一聲凄楚的長嘆把聽眾帶入到樂曲之中。三個樂句組成了全曲的主題，引子的結束音（商）構成了第一樂句旋律的起點。這是在民族器樂中常見旋律手法的前后樂句同音或八度銜接的手法，全句結束音為宮音。這一樂句呈微波型的部分旋律，使聽眾進入了“泉清月冷”之境，仿佛在沉思和傾訴作者一生的坎坷不平。它的音域雖然不是很寬廣，但凄苦的音調緩慢，節奏有規則，結束穩定，卻滲透了一種穩健和剛毅的氣質。第二樂句的旋律變化多樣、心潮起伏，交替變奏和出現的兩個主題，充分展現了作者憂愁、悲憤以及憧憬的復雜心境。b是作為第二樂句的變體，作者對幾個音的位置做了巧妙的改變，使音調更加凄涼感人，更加纏綿悱惻。既保持了樂句的變化又達到了形象的統一，作者難以平靜的思緒在起伏有序的旋律交織中進一步得到了抒發。主題音樂中作者將頂針句法運用到了極致，使音樂環環相扣、滔滔不絕，在音樂旋律的發展過程中盡力保留共同的統一因素，是這種手法的精髓，它符合我們民族文化中的“和”的審美意識和“求同存異”的變化統一的哲學觀點。

在主題材料a、b（b’）基礎上，運用旋律變奏和展開延伸的手法，隨著旋律延續不斷、綿綿不絕的陳述，在內向情感逐漸深化中樂曲達到了高潮。此時高亢有力的音樂出現，充分表述了作者深藏內心的激情無法抑制，這是阿炳對舊中國憤怒控訴的聲音，是生活在舊中國最底層的勞動者的沉重呼喚和呻吟，也體現出他們堅強不屈的性格。全曲結束在不完全終止上，樂曲意猶未盡的藝術處理給聽眾以回味。

再次，強調了五聲性和聲的運用。《二泉映月》在和聲運用及處理上，作曲家削弱了西洋傳統和聲的功能性，刻意淡化了和聲的三度疊置，這種和聲效果使作品具有了一定的新鮮感。

綜上所述，作曲家儲望華先生在樂曲中巧妙地對和弦進行了配置和運用，對作品的音響效果做了極大的拓展和深化，使中國樂器中民族傳統風格更為凸顯，作品中的“中國韻味”民族內涵更為濃烈。

鋼琴獨奏曲《二泉映月》的改編是對許多西洋作曲技法的成功運用，但是他沒有拘泥于歐洲傳統作曲技法的約束，他的創作自由而富有創造性，充分運用鋼琴這種西洋樂器來表現中國民族民間的傳統音樂，是讓其達到完美融合的又一次嘗試。

最后，織體中對本民族樂器的成功模擬。《二泉映月》本是二胡獨奏曲，作為中國特有的拉弦樂器——二胡，其表現力豐富，且音色柔美，善于潤腔裝飾。作者將其改編成鋼琴獨奏曲時，使二胡樂器的演奏技巧、音色特質以及獨有的韻味得到了充分展現。阿炳的演奏音色渾厚，他使用了二胡上的老弦和中弦。而作者對于改編后的鋼琴獨奏曲，為了獲得渾厚的音色效果，在左手部分的旋律設計了用大拇指彈奏這種旋律的指法，如同用二胡上的老弦拉出的效果。另外，是對于運用裝飾旋律琶音的處理，這些琶音大多數是五聲性的，讓人很容易引起對琵琶、古箏之類劃奏的聯想。在最后三小結的樂曲結尾處，鋼琴演奏的效果彈奏出了琵琶撥奏泛音，把聽眾引入到音樂的幻境之中，增添了對生命極為廣闊空間的遐想，致使聽眾在悲愴思緒中透出希望，在疑問中對未來充滿憧憬。

改編后的鋼琴曲《二泉映月》以和聲豐富、感染力極強的交響化音樂形式呈現在聽眾面前，改變了原樂曲單聲部的線條，雖然在感情的基調上還保持了原樂曲的含蓄、內在的情感流露，但是創作者已經大膽地突破了阿炳身上封建思想的桎梏。特別是一瀉千里、倒海翻江的高潮到來氣勢，讓人精神振奮，增添了與命運抗爭的勇氣和決心，對幸福生活充滿了熱情向往。世界著名指揮家小澤征爾曾感動得熱淚盈眶，他評價這部作品時曾說：我們應該跪著來聽這部作品。

儲望華先生改編的《二泉映月》既有阿炳的原意和風格，又在吸取了民族民間音樂的精華上進行了創新，使它成為了一首新的作品。我們在欣賞中國鋼琴音樂中的這部上乘作品時，應當從作品本身所蘊含的音樂思想與內涵去了解和領悟，只有這樣才能從真正意義上做到民族音樂和傳統文化的詩境、畫意最完美的結合。

總之，全球音樂文化交流越來越頻繁，中國的鋼琴作品創作和演奏迫切需要明確中國民族性的自身定位，沿著中國傳統民族文化形成的邏輯軌跡，從鋼琴作品的個性特色和表演者的個性見解來發展動態生命觀，借鑒和調動一切可利用的方法和手段，以此完善中國音樂民族性的基本價值取向。

[1] 許姍.淺談鋼琴曲《二泉映月》的創作與演奏[J].劍南文學,2009,(09).

[2] 王靜.鋼琴曲《二泉映月》的演釋問題[J].民族藝術研究,2009,(05).

[3] 孫洋.二胡曲《二泉映月》與鋼琴改編曲之比較[J].遼寧教育行政學院學報,2009,(10).

[4] 劉麗杉.淺談鋼琴獨奏曲《二泉映月》的民族風格[J].黑龍江科技信息,2009,(14).

作 者：周紅生，荊楚理工學院藝術學院教師。

編 輯：呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com