中國傳統(tǒng)水墨人物畫造型的藝術特點

先智勇

四川音樂學院成都美術學院 四川成都 610500

1.線性造型

中國畫，首先是線的藝術，不是體面的藝術、色彩的藝術。

縱觀中國的繪畫史，中國繪畫的線性造型特征自古有之。《人物御龍帛畫》和《人物御龍帛畫》是我國在戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的楚帛畫，為最早的獨幅繪畫，這兩幅作品的出現(xiàn)就已經(jīng)標志著以線描作為造型的主要手段已經(jīng)形成。畫面人物采用采用單線勾勒的手法，人物形象簡煉，形體比例正確。隨著時代的發(fā)展，后世畫家對線的體悟和運用更是精彩而獨到。唐代畫家吳道子“莼菜條”式的描法，用線錯落有致，波折起伏，所畫的衣袖、飄帶，生動自然，具有迎風起舞的動勢，線條極具表現(xiàn)力，故有“吳帶當風”之稱。北宋人物畫家李公麟被稱作“白描大師”。李公麟的“鐵線描”顯示了獨特風格。

中國水墨人物畫歷來強調線性特征，這也是對中國傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承和發(fā)展。之所以說是對中國傳統(tǒng)意象造型觀念的繼承合發(fā)展，是因為“線性”特征不僅僅指的是“線條”，而具有了更為寬泛的涵義。線的出現(xiàn)從一開始就不是簡單的對客觀物象的模仿，而是一種經(jīng)過了描繪者頭腦過濾、提煉、概括出來的產(chǎn)物，帶有描繪者情感的烙印，因而具有極強的表現(xiàn)力和概括性。我們看見的“線”只是表現(xiàn)形式，“性”則放映了思想和情感。去偽存真，“線性”特征才是中國畫最本質、最穩(wěn)定不變的東西。

2.“以書入畫”

“以書入畫”，“書畫同源”都體現(xiàn)了中國繪畫與書法的密切聯(lián)系。代張彥遠《歷代名畫記?敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”張彥遠最早提出了“書畫同源”的概念。元代的趙孟頫也提出了相同的觀點完善了張彥遠的“書畫同源”之說，“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通；若也有人能會此，方知書畫本來同”。趙孟頫本人也書畫兼長，為后世樹立了引書法入畫法的典范。

從起源方面來看，圖畫和文字都有相同的起源。從遠古人類的結繩記事到以圖記事，并最終導致了文字的出現(xiàn)。中國最古老的文字甲骨文就是一種高度概括的圖畫符號。商周時期流傳下來的甲骨文就大量圖畫文字的存在。這些圖畫文字經(jīng)過時間的沉淀和歷代發(fā)展，逐漸由圖案化演變?yōu)橛删€條構成的文字，并在此基礎上產(chǎn)生了書法藝術。因而以圖畫和文字為基礎的中國繪畫和書法自然也應有相同的起源了。

從表現(xiàn)形式方面來看，中國繪畫和書法在筆墨運用上具有共同的規(guī)律。唐代張彥遠在其《歷代名畫記?敘畫之源流》中說：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”。中國文人畫對筆墨的追求，突出用筆用墨本身的獨立審美價值更是與中國書法藝術重視用筆不謀而合，可以說中國繪畫的用筆正是來源于書法用筆的靈感。

從藝術意境方面來看，中國繪畫和書法具有相同的神髓、意境之源。傳統(tǒng)中國繪畫是“以形寫神”、“妙在似與不似之間”、“遺貌取神”的意象造型觀，追求的重點不在形也不在貌，而在神韻之上。因而中國繪畫對于藝術意境的追求最具有東方的表現(xiàn)特色。而中國的書法在進行藝術在創(chuàng)作時也往往要借物象以創(chuàng)意，并最終以一些抽象的形來表達——筆劃的變化、章法的布局、間距結構的變化。

3.“傳神寫照”

“傳神”作為人物畫的創(chuàng)作理論被明確的使用并加以系統(tǒng)論述的當屬東晉顧愷之。相傳顧長康畫人，或數(shù)年不點目精（睛）。人問其故，顧曰：“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”。“傳神”指的是表現(xiàn)對象的神韻和精神內涵，并作為品評一幅畫的第一標準，而“寫照”一詞源于佛學，代表主體的感知能力。“傳神寫照”的意思是說人的美丑與形體沒關系，形體與人物的神韻、精神也沒有關系，做到傳神關鍵在于對人物眼睛的刻畫。

“寫意”是對中國水墨人物畫總的要求。早起畫家對繪畫的追求多以形為貴，唐、宋畫家就有許多在客觀對象的造型的準確性方面下了很大的功夫，追求逼真的效果。宋徽宗趙佶在繪畫創(chuàng)作中一直力求形似，所作作品大多精工細麗，鳥的每一片羽毛都描繪精細。宋代蘇軾提出“論畫以形似，見于兒童鄰”，事物的形包涵了畫家精神洗禮以后成為了意像之形，逐漸出現(xiàn)了“不求形似”的觀點。這種改變是以畫家的主觀感受為主，不求形似，所刻畫的形象都是對物象本質的概括和提煉。

4.語言的程式化

中國畫淵源流傳，歷經(jīng)數(shù)百年的積累與發(fā)展，經(jīng)過長時間的沉淀與無數(shù)偉大畫家的積累逐步形成了一套完整的技法體系和審美標準，并最終形成了一定的程式化。中國傳統(tǒng)的繪畫不論筆墨、著色、構圖都有自己的程式化原則，帶有著特定的哲學思想指向和民族文化烙印。

程式化具有相對的穩(wěn)定性特征，簡潔而有規(guī)律。有利亦有弊，它指的是畫家經(jīng)過長時間對生活的積累和提煉，總結升華創(chuàng)造出來的一種藝術符號和藝術語言。程式化的藝術符號是繪畫藝術發(fā)展成熟的一個具體標志。程式化的造型是再現(xiàn)也表現(xiàn)的結合，畫家不僅可以運用程式化的造型語言去表現(xiàn)熟悉的生活并且還可以在不斷的表現(xiàn)中去創(chuàng)造新的程式。程式化符號首先是具體的，象形的，體現(xiàn)了具體對象的造型特征，其次又是符號化的，象征性的，規(guī)律性的，是對具體對象高度概括和提煉出來的典型形象。

在中國的人物畫中，程式化的表現(xiàn)很多。比如“秀骨清象”——陸探微，“吳帶當風”——吳道子等等都是經(jīng)歷時間的洗禮而總結出來的程式化藝術語言符號。作為傳達人的情緒、感覺而創(chuàng)造的一種媒介，它并不是再現(xiàn)人物的外形的真實，而著重于畫家感情的真實。

中國人物畫的程式化語言符號如果一味的簡單效仿，勢必造成中國人物畫的衰落，需要創(chuàng)新與發(fā)展。南宋的水墨人物畫大家梁楷開大寫意人物畫先河，開創(chuàng)了新的筆墨程式，后世人物畫家爭先效法著眾多，以至形成一味玩弄筆墨的傾向卻忽視了人物本身，結果筆墨成了空架子。因而，當代畫家對傳統(tǒng)筆墨的學習需要積極探索，把握傳統(tǒng)與當代的時空結構差異，深刻反思傳人物畫傳統(tǒng)的繼承與時代性融入的矛盾體系。

[1]王林旭.中國美術史綱[M].北京：文化藝術出版社，2003：36.

[2]南朝?宋?劉義慶《世說新語?巧藝》.

[3]周積寅.中國歷代畫論[M].江蘇美術出版社，2007.537.