技巧以外的關注——論聲樂教學中的非技巧因素

周 沫 （三峽大學藝術學院 湖北宜昌 443002）

在聲樂課堂中，學生往往問的最多的問題是如何吸氣，喉頭如何打開，聲音如何獲得高位置等一系列有關發聲方法的問題，甚至在一些大師班上、各類講座中，學生的提問往往都是技術性問題，期待老師能有什么特殊的方法讓自己迅速提升。不可否認的是，技術性問題是聲音的根本，是聲樂藝術的物質基礎，沒有好的聲音，則更談不上好的音樂。但是，就好比是種植一棵樹苗，人們希望它快快長高，而忽略了它是否茁壯。我們需要的不僅僅是一棵能夠長高的樹，更是一棵枝繁葉茂的參天大樹。土壤為樹苗的成長提供了必要條件，但如果沒有營養的供給、細心的照看，小樹苗也不可能獲得健康、良好的成長并面臨夭折的可能。那么在聲樂藝術中，這個“營養”是什么呢？我更愿意看作是非技巧性因素。非技巧性因素不僅幫助歌唱者獲得更好的歌唱狀態，從一定程度上，它還決定了聲樂藝術的發展方向。

一、注重學生綜合素質的培養

聲樂從來就不是一門單純的技術課程，單純從技術角度學習聲樂，只會將聲樂這條路越走越窄，教師要教會學生用一種正確的態度來對待聲樂藝術，跳脫技術的框框，站在藝術的高度來審視聲樂，這樣才可能有更好發展。

綜合素質的培養包括專業藝術修養和文化知識修養兩方面。聲樂藝術雖然是一門獨立的音樂表演的藝術形式，但它并不能脫離音樂表演藝術的基本規律和手段而孤立存在。聲樂藝術是一門表演藝術，聲樂表演的過程是歌唱者對于作品的二度創作的過程。“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，這句名言同樣適用于聲樂藝術。由于聲樂藝術的這種獨特性，每個歌唱者由于學習環境、個人藝術修養的不同，對于聲樂作品的理解也是截然不同的。“在進行音樂表演時，首先要對第一度創造的成果——以樂譜為存在形式的音樂作品，進行認真的研讀和解釋，并以此作為表演再創造的依據。”1那么歌唱者如何能準確的把握歌曲的情感、風格，完美詮釋詞、曲作者的創作意圖并與欣賞者產生情感共鳴，這就與歌唱者本身的專業藝術修養、文化知識修養息息相關。

一首聲樂作品的學習，最后的結果不僅僅是解決“聲音”的問題，不僅僅是能完整的把歌曲唱出來，而是包括音準、曲式、歌曲創作背景、情感把握等一系列問題，這些就包括了樂理、視唱、練耳、曲式學、和聲學、音樂史等一系列專業課程，所有這些課程的學習都將對于學生理解和把握歌曲起到重要的作用。可是，遺憾的是在學校的課堂中，大多數聲樂學習者對于曲式、和聲、史論等等這些課程是不感興趣的，甚至認為這些課程的學習對于歌唱沒有多大幫助，因為學生無法看到這些課程對于他們的聲音技術上帶來的直接幫助。產生這種現象的原因在于學生對聲樂藝術的定位上，大多數學生可能注意的是某一兩個高音能否唱上去，能否有很洪亮的共鳴等。然而聲樂不等于聲音，技術不等于藝術，把握好聲樂藝術的定位，學生才能從一個更高的角度來全面的看待聲樂藝術。解決這一問題，不能期待學生自己去發現、去改變，而是教師要從自身做起，樹立良好的聲樂藝術的定位，并把這種理解和認識融入到日常的聲樂課堂教學中，讓學生慢慢地進行思想上的轉變。

如果說專業知識修養還在音樂的范疇之內，那對于增強文化藝術修養，恐怕更多的學生會不理解。文化藝術修養包括文學、繪畫、書法、戲劇等藝術學科以及其他人文學科、自然學科等各方面的知識修養。在聲樂藝術大發展的今天，它越來越多的與其他學科交叉發展，衍生出各類聲樂藝術交叉學科，比如：聲樂美學、聲樂心理學等，也涌現出大量聲樂與其他學科的交叉研究文獻，比如，聲樂與聲學的研究文獻等。這些交叉學科的研究從理論上進一步豐富和發展了聲樂藝術，也為我們看待聲樂藝術提供了新的角度。此外，個人文化知識修養的增加，對于歌唱者來說，也有利于我們從更多角度、多方面地理解和把握作品風格。以歌唱中的語言為例，尤其對于美聲歌唱者來說，意大利語、德語、法語是必修課程，然而大多數學習者在歌唱時只掌握了讀音，對于單詞的音節、重音、含義等是一竅不通的。那么對比到民族聲樂中，歌唱時的咬字、吐字是尤為重要的，把握了歌唱時的咬字、吐字、重音往往就在某種程度上把握了歌曲的風格。由于母語的關系，在對于歌曲的情感上，我們也更能理解和把握。可是，在對于西洋作品，僅僅只掌握了單詞的讀音是遠遠不夠的，很多學生在演唱完西洋藝術歌曲或歌劇詠嘆調之后，問她是否知道歌曲的含義，學生往往回答是不知道，或者只知道大概，具體到某一句話、某一個單詞是什么含義，學生可能根本不了解，如此這般的演唱，對于作品要表達的情感能有多少理解，又能有多少情感上的把握呢。

二、注重歌唱心理的訓練

聲樂藝術是與人息息相關的藝術，提到人，就不得不提到人的心理活動。注重歌唱心理的訓練，包括課堂中的學生學習心理的訓練和演出實踐中的歌唱心理訓練，對于“幫助歌唱者獲得高度聲樂技術、技巧，正確處理作品，在演出、比賽中保持良好心理狀態，達到最佳歌唱水平都有著極其重要的作用。2

首先，在教學過程中，學生的心理活動直接影響著學生學習的效果，學生任何的不良情緒都可能會導致學生的練唱失常、學習效率降低。那么，在課堂上，老師要特別注意制造寬松的課堂氛圍，讓學生沒有心理壓力的進行聲樂學習，消除學生的緊張感。在這個學習過程中，可能出現兩類典型的截然不同的學生學習心理狀態。一種是自大心理，這類學生在學習過程中往往存在著個人主觀意識過強，對老師的意見和建議聽不進去，對于這類學生，老師應在保護學生學習積極性的基礎上，讓學生明白自己存在的差距與不足，如果一味地用打擊式的方法，則可能導致學生的逆反心理或者使學生喪失學習的興趣。另一類是自卑心理，對于這類學生的訓練，老師應以鼓勵為主同時注意課堂教學用語，盡量以一種客觀、幫助學生的心態去教學，切不可出現急躁等情緒。此外，老師在課堂教學中，也要特別注意個人的情緒控制，聲樂教學作為一種面對面的近距離的教學活動，老師的任何情緒、一絲面部表情、肢體語言都能直接作用于學生的心理活動，從而影響教學效果。因此，作為教師，也更應注意自身心理建設，用積極、健康的心態去影響學生。

其次，聲樂作為一門表演藝術，要注重歌唱者的舞臺表演心理素質的培養。“臺上一分鐘，臺下十年功”毫不夸張的成為聲樂學習者的一個寫照，臺下的無數次訓練，就是為了舞臺上的那短短幾十分鐘甚至是幾分鐘，所以，每一次的舞臺實踐對于聲樂學習者來說，顯得至關重要。而通常我們見到的是歌唱者由于種種原因，造成平時訓練與演出的水平存在差異甚至是演出時的歌唱狀態相對于平時訓練大打折扣，造成這些問題的原因大都是因為歌唱者的不良心理狀態。這些不良心理狀態通常有兩個不同方向：一、表現欲過強、得失心過重，導致演唱發揮失常。二、怯場、自卑導致發揮失常。這兩種不同的心理狀態都會導致歌唱者的演唱失常，前者是由于歌唱者過強的表現欲導致緊張而發揮失常，后者由于歌唱者的自卑心理導致緊張、沒有表現欲而發揮失常。緊張情緒是歌唱者出現的最為普遍的一種心理現象，在面對這種不良的心理狀態時，老師要幫助學生找到原因。那么，前者可能要學習的是如何保持適度的表演欲，以一種平常心來面對演出，不以一次演出作為自己歌唱好壞的判斷標準，將每次演出實踐，當做是一次學習、鍛煉的機會。那么對于后者來說，更要拜托這種傳統思維，臺下更為扎實的訓練，建立歌唱的自信心，多參加舞臺實踐，適應舞臺環境來增加自信心和表現欲。

總之，聲樂藝術是一門綜合性藝術，在聲樂教學活動中，老師要做的是讓學生樹立正確的“聲樂藝術”的觀念，而非“歌唱技術”，這可能是我們的聲樂課堂中一直缺乏的。只注重歌唱技巧的訓練，是一種急功近利的做法，它與藝術的本質是背道而馳的，只會使得聲樂藝術走向衰退。在這個事事都追求發展速度的社會，聲樂藝術不是能用速度來追求的，是不能速成的，不是某幾句“金玉良言”就能使我們攀上聲樂藝術的頂峰，它需要我們每個人踏實學習、潛心修煉，以一顆忠實而熱忱的心在聲樂藝術的道路上不斷求索。

注釋：

1.張前.音樂美學教程.上海音樂出版社[M].2004.p159.

2.徐興效.徐茜.20 世紀中國聲樂心理學術研究的回顧與思考[J].音樂研究.2002 年6 月第2 期.p101.