淺談視唱練耳能力在聲樂表演藝術中的重要作用

王 杰 （廣西師范大學音樂學院 廣西桂林 541001）

一、視唱練耳技能練習的主要內容

視唱練耳是學習音樂者必須掌握的技能，不管是學習聲樂還是學習器樂，它是提高音樂素質所不可或缺的。視唱練耳大體分為視唱和聽覺訓練兩大部分。視唱與聽音有密切聯系，相互統一。

通俗的說，“視唱”就是拿到一份五線譜樂曲看譜即唱的技能，需熟練掌握五線譜各種高、中、低音譜表，區別不同音之間音高的不同，以及不同音符所代表的長短時值，認識各種升、降記號，判斷各種調式與調性等，演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。視唱部分可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。除音準、節奏之外，還有一項不可缺少的因素就是音樂表情，即對作品的處理方法。這一點亦是不可或缺的。

練耳是聽覺的訓練，通常是對在鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨，訓練孩子靠聽覺分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來，還要能夠聽辨和弦，分析和弦的性質、功能，相應地能構唱音程與和弦等。聽覺訓練還包括對音色的辨別能力。各種樂器都有不同的音色，同一樂器也有不同的音色。樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色，音色千變萬化，均可以通過訓練讓學生分辨出來。聽音部分大致可分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面，其中各項均可細分。

音樂學習者可結合自身特點做出有選擇的練習。例如：將視唱作為聽音的基礎，就是先通過視唱來熟悉音樂中的各種關系，包括對音程與和弦的構唱、節奏與旋律的視唱等，進而促進聽音方面的提高，這是由表及里的學習方法。視唱練耳的學習，可以加強音樂學習者對其音樂專業的實踐能力，對他們學習其他的基礎課程以及自身專業的學習及發展具有重要意義。

二、視唱練耳練習對提高聲樂表演藝術的重要作用

視唱和練耳兩者緊密不可分割，要讓學生懂得視唱與練耳的關系是相互依存的關系。即你中有我，我中有你，“唱”中有“聽”，“聽”中有“唱”。如若沒有“唱”的“聽覺”練習，或是沒有“聽”的“視唱”練習都是不可想象的。它們之間溝通的橋梁就是“內心感受”即“內心聽覺”或“內心唱覺”。隨著程度的提高、視角的拓寬，學生會在內心、思維當中對音樂表現方面得到逐步的提高。教師要對學生提出較高的要求，讓學生懂得，能夠做到準確地表現音樂的內涵，首先要在內心起作用。著重通過體驗和理解，將作者提供的表情符號恰如其分地表現出來，通過視唱培養學生的表現意識，從而從根本上提高聲樂表演藝術質量。

近幾年由于現代音樂教育中教育體制的不斷轉換，多種學科在教育信息及教育過程中相互滲透與補充，使我們深深地感覺到傳統的視唱練耳課教學遇到了新問題。傳統模式基本上沿襲了50年代前蘇聯的一套注重教師的理論性灌輸和技能性的系統訓練，而忽略了學生是學習的主體，學生的學習主動性不能得到充分發揮。達爾克洛茲、柯達伊、奧爾夫及鈴木鎮一等音樂教育家的教育體系，拓展了我們從事音樂教育工作者的思維空間，更新了我們的教學觀念，充分發揮在學習過程中的主動性，課堂上師生互動，徹底改變以往教師主動教育模式。我們如何通過一套科學的教學體系、合理的結構安排，使學生在課堂上獲取基本的知識與基本技能，進一步激發起學生的學習熱情，激發起他們學習的積極性和主動性，就顯得尤為重要。

三、提高視唱練耳練習有效性的對策

(一)視唱教學應賦予視唱作品以情感表現力與生命力

瑞士籍貫音樂家達爾克洛茲早于1890年就在學術提出：學生們在視唱過程中音準、節奏都非常正確，但卻普遍缺乏對視唱作品的情感反應，在視唱中無法感受和體驗音樂的美感，視唱在視唱練耳這門音樂基礎課上占有非常重要的地位。從最基礎的界教學任務來看，是對音高、節奏、調式、調性的把握，是一門感性與理性高度結合的課程。而簡單地以傳統視唱教學理念去認為——視唱只是要求學生能正確流暢的讀譜，而忽略了對音樂作品情感表現則是非常錯誤的一種認識。真正要表現音樂，正確而流暢的讀譜僅僅是第一步。視唱中，賦予音樂作品以情感需要，抓住作品旋律進行的特征，從而給予視唱作品以豐富的音樂表現力和生命力無疑是非常重要的。

匈牙利著名作家、音樂教育家柯達伊?左爾坦曾說：“只有人聲，這個對所有人來說是可以自由使用的，最美好的樂器，它具有影響群眾音樂文化的作用，視唱同唱歌一樣，我們必須同樣付于自己內心的音樂情緒感受來進行演唱。”

(二)視唱教學應該結合鍵盤器樂演奏等多樣性教學方法

對于音樂教育專業的學生來說，聲樂、鍵盤與視唱練耳課應相互滲透，上面提到的音樂表現力正是聲樂作品演唱所強調的“以情帶聲”。具有正確流暢地讀譜能力與完整的審美表現力還不夠，在視唱教學中輔助鍵盤等其他樂器進行彈奏練習對學生非常重要。作為一門音樂基礎課，配合鍵盤必須進行這一方面的訓練，這是我們應該大力提倡的。因此，在視唱教學中進行彈唱訓練無疑增強了視唱的實用性，學生通過一彈眾唱或自彈自唱等多種形式既練習了視唱，有鍛煉了學生將來為人師表的膽量與勇氣，還練就了他們的基本技能——即興伴奏的能力，又滿足了他們一些小小的成就感，增強了學生的學習自信心，激發了學生學習的主觀能動性。

（三）視唱練耳訓練還應該加強對學生音樂創造能力的培養

匈牙利音樂教育家對學生許多自發地、下意識地即興創作能力非常重視。柯達伊教育體系中，從學生階段的即興編配旋律短句等創作練習，逐步進行到為專門設計的節奏型編唱旋律，為短小的鋼琴作品改寫和聲低聲部，根據不同時期和聲風格進行創作練習等等。創作能力的培養結合視唱練耳課的結構，有計劃、有步驟地貫穿于整個教學的全過程。不同的音樂作品，或者某一個音樂主題都能激發起人們內心的音樂表現力，喚起人內在一種音樂感受能力，使思維活躍起來，激發起創作樂曲的欲望。這種感受對于一個從事音樂的人來說具有很重要的意義，學生的這種音樂感覺欲望要充分表現出來，誠然要有一定的音樂天賦，而所有的天賦都必須通過后天系統的訓練，才能挖掘出一個音樂人停留在隱蔽的潛意識中的音樂創作能力。達爾克洛茲也大力推崇即興創作音樂能力的培養，激發學生的音樂創作能力。

結語

視唱練耳是音樂專業學生的基本功，對提高聲樂表演藝術有著重要的意義和作用。若要提高聲樂表演藝術水平，一定要加強視唱練耳基本功訓練，在掌握音準、節奏等的前提下，按樂譜要求將視唱曲當作聲樂表演去演唱，只有堅持這樣有意識的訓練，才能達到提高聲樂表演藝術的目的。

[1]石蔚.高師視唱教學的樂句處理及表現[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報)， 1997， (02) .

[2]范建明.視唱練耳教學中的讀譜技能訓練[J].黃鐘.武漢音樂學院學報， 2000， (04) .