淺析高校抽象油畫教學

劉宏暉 （湖北師范學院美術學院 湖北黃石 435002）

“抽象”這一術語，我們可以理解為從自然里抽象出來的什么東西，大概因為要“抽象”出什么東西就似乎包含著要減少或貶低的意思，所以從它產生至今就一直是一個爭論不休的問題。在現代繪畫史上把抽象繪畫分為兩種，一種是以高更的藝術理論為出發點，經馬蒂斯的野獸主義，而發展成帶有浪漫主義傾向的抒情抽象，人們一般稱之為“熱抽象”。另一種是以塞尚和修拉的繪畫理論為出發點，通過立體主義，而發展成的“幾何抽象”，被稱為“冷抽象”。前者以康定斯基為代表，后者以蒙德里安為領袖。抽象藝術的出現是現代藝術中一個非常突出的現象，它完全消除了古典藝術強調主題寫實再現的局限，把藝術的基本要素——形式、線條、色彩、色調、肌理作為具有本身獨立意義的元素，并把這些元素進行抽象的組合，創造出抽象的形式。

長期以來，中國的油畫教學受前蘇聯馬克西莫夫單一模式的影響，特別強調培養專業對口的藝術人才，在教育思想上只重視藝術的功利性，片面強調藝術為社會政治服務的功能，只重視專業技能訓練，忽視人文教育和學生全面素質的提高。這種情況在高校油畫教學上表現的特別突出，教學理念上的矛盾困惑、教學環節中的矛盾困惑、學生綜合素質的矛盾困惑，直接導致了高等院校油畫教學的資源嚴重匱乏，特別在抽象油畫教學上。藝術發展的多元化趨勢向美術教育傳統模式提出了嚴峻的挑戰。雖然各大美術院校推行的各具特色的油畫教學改革取得了明顯的成效，但由于具有中國特色的美術教學的特殊性，以及傳統教學觀念的根深蒂固，教學改革只是剛剛起步，對高校抽象油畫教學需要深入的探索和研究。

在高校從事油畫專業基礎課和油畫創作課的教學過程中發現，大多數學生對傳統寫實的繪畫風格、較客觀的“再現”對象的繪畫感興趣，對抽象主義、具象主義及大多印象派之后的當代繪畫作品往往一知半解，甚至是完全不理解。這與中國美術教育的體制有著極其緊密的關系，雖然油畫教學形成了較有效的專業基礎能力的訓練方法，但在創作教學和學生創作精神的培養方面還不夠完善，在知識技能的傳授上把握得較好，但在精神素質培養上還缺乏有力的教學保證等。

一、教學方法的嘗試

學習大師，這是油畫教學必不可少的一個途徑，大師的作品里，給我們提供的信息、元素是相當豐富的，特別是在抽象油畫教學中更是如此。但是，在學抽象油畫大師的作品前，我們必須得認識他，了解他，讀懂他的畫，他為什么要這樣畫，是什么經歷使他走上這種風格的路線。藝術家弗萊德?托馬斯利說：“我總是對我不理解的藝術感興趣，我早期得到的藝術體驗往往令我厭煩。”他回憶時強調了塔瑞爾是如何利用光線創造平面圖形的，“當我第一次看到一幅詹姆斯?塔瑞爾的作品，我大笑，因為我以為那是一個愚蠢的現代藝術家畫在光線昏暗的畫廊墻壁上的一個黑方塊。我開始笑，后來想這真是對我所認為的藝術的挑戰。”

對未知的追求一直是人類進步的重要原因，對于抽象繪畫我們有必要先了解他，再學習。

對水墨及不同材料的學習與研究應該提到一個非常重要的地位，抽象繪畫對中國水墨畫的筆法及意境應該有深入的了解，意境必須通過意象來塑造，但它又必須超越于有限的象營造一個虛無的無限的心靈世界。所以意境的終極目的是在追求一種形而上的境界。相比較抽象繪畫，在豐富的材料面前如果沒有深入畫面的意境和想要表達的思想，畫面將是多么的蒼白無力。

“抽象具象轉換訓練”方式將具象的形象抽象化，這是現代藝術中常見的手法，也就是將具體形象幾何化，抽象模糊化組織到畫面中去。在抽象油畫教學中嘗試抽象的形象具象化即將有哲理的觀念或潛意識思維的觀念用具體事物做依托表現組織在畫面上。提高學生的藝術觀念意識，培養學生的藝術創造性思維，培養學生思維的多方發散，用觀念指導行動，創造有品味有特色的作品。培養激發我們每一位油畫專業學生的潛能，創造出新穎獨特有品位的油畫作品。抽象繪畫的方法在高校油畫教學中，其主要的作用是通過對學生思維方式的養成，以身體和眼睛通過事物表象去直接感知事物自己存在的方式的呈現。這樣的方法可以培養學生獨立思考的能力，抽象繪畫的觀念打破了傳統上人們對事物主客觀分離的認識，人對世界的認知取決于人的意向，是客體與主體交互作用而產生的主觀意識，這就暗示著畫家的追求具有不可窮盡性。

二、創作情感的培養

抽象藝術，也稱為“無主題藝術”或者“無代表性藝術”，是特指描繪沒有可識別的具體對象的藝術形式、抽象性的表現和抽象創作，在雕塑、繪畫和其他平面藝術的形式上都有。其實，藝術本身就具有抽象的本質，形式、體積、色彩、線條、色調、肌理等的藝術表現，具有相當的抽象性。

目前的中國高校油畫教學已經形成了較有效的專業基礎能力的訓練方法，但在創作教學和學生創作精神的培養方面還不夠完善；在知識技能的傳授上雖然把握得較好，但在精神素質培養上還缺乏有力的教學保證等。課程設置一味地重基礎教學，輕創作能力的培養。從現代教育理論的角度來看，任何一個教育體系，其課程設置總是居于中心地位。因此，在教學環節上，抽象油畫教學就更是被忽視掉。其實，抽象藝術在東方有相當悠久的歷史，特別是在中國，抽象的藝術形式由于書法的原因很早就得到非常充分的發展，并影響了繪畫的創作。隨著知識經濟和全球經濟一體化的超速發展，各個國家的美術教育研究者都在關注美術教育的與各個方面之間的關系。中國的美術教育作為素質教育的基石之一同樣面臨著中國教育的國際化、信息化和圖像化變革的挑戰。當下大眾傳播技術以前所未有的廣度和速度復制著我們生存世界的影像，同時也就以前所未有的模式統一和預制了我們對世界的感受和反應。

抽象藝術史中的每一位大師都以其獨特的風格屹立于世，而他們的風格都源于他們的個人感受。因此，每位大師都知道個人感受對于抽象繪畫的極其重要性，并都有意無意地用不同方式去保護和培養，使之強大。印象派畫家西斯萊曾經說過，他的風景畫是對他所鐘愛的世界的反映。畫家有一種感受的沖動，希望永遠留住瞬間的幻象，這種超越理智的沖動正是藝術創作過程中不可缺少的部分。抽象油畫傳統里的形式美感規律都是前輩藝術家們憑借著自己的個人感受性和藝術追求這根拐杖，在研究自然和進行藝術創作過程中逐步積淀起來的。造化自然蘊含著無盡的形式美組合，這些美是激發藝術靈感和審美追求的真正源泉。大衛?柯林斯先生曾經說，我可以培養學生的造型能力，我可以給他們講授形式語言，但我不能代替他們進行獨立的感受與思考。學生有獨特的感受，有奇異的想法是好事，我擔心的是他們沒有個人想法。在油畫教學中，尊重、啟發、培養學生的個人感受性在西方大多數美術學院受到了特別重視。

抽象油畫在高校美術專業教學中的地位一直是受到忽視的，然而作為現代藝術中一個不可忽視的藝術形式，他將一直存在，不斷發展，可以預見它在21世紀依然會是主流藝術的一個重要組成部分。我們在油畫教學中應該充分重視抽象油畫這么藝術形式，有計劃的進行抽象油畫的教學，抽象油畫的發展自然也要適應時代的變化和需求，并遵循其學科本身的規律，抽象油畫教學要突破現有的教學現狀，建立新的教學體系，在吸收其他國家的一切積極成果的同時還要正確的對待傳統文化與現代文化，并從中挖掘優秀經驗，為抽象油畫的進一步發展鋪磚添瓦。