民通唱法和其它唱法共鳴與音樂之比較

■邢東媛

民通唱法吸取了民族之韻味，通俗之方法，形成獨特的一種演唱形式，它的共鳴和音樂處理與其他唱法有一些區別，參考了各種唱法的特點，形成了自然又流行的城市音樂文化。

良好的歌唱共鳴能使演唱的聲音圓潤響亮，具有穿透力，傳送較寬、較遠、較久，并且具有豐富的色彩變化。歌唱共鳴的訓練和運用是表現歌曲內容和情緒的有力手段，也是聲音藝術的一個極為重要的組成部分。音樂處理是歌唱的歸宿，是歌唱者最終要給聽眾展示的音樂畫面。

共鳴技術的比較

民族唱法的共鳴應是頭腔和胸腔的結合，這樣才能產生統一的聲音位置，不管是高聲區還是中聲區以及低聲區，都能夠有整體的共鳴色彩，共鳴的調節，是歌唱發聲的需要，更是音色變化的需要。因為歌唱的共鳴是以泛音共鳴為主，三個腔體的靈活調節對音色的影響很大，變化也是多種多樣的。中聲區缺少頭腔共鳴的聲音是“扁”的，而高聲區只有頭腔共鳴的聲音是尖銳單薄的，低聲區只追求胸腔共鳴的聲音是喉音。因此，在歌唱時，必須注意共鳴區的統一協調，也就是要有比例恰當的混合共鳴。這個問題解決好了，共鳴區的統一問題也就解決了。所以只有善于調配各腔體的共鳴比例，才可能在統一共鳴區的前提下，進一步發揮各共鳴腔體的特點，才能發出豐富多彩的聲音，以達到表現歌唱藝術的目的。

例如歌曲《天涯望月》需要頭腔和胸腔位置的結合，如果哪句位置沒有了，那么整首歌也就失去了明亮的特點，就會暗淡無色；還有歌曲《當你的秀發拂過我的鋼槍》也需要一定的共鳴位置，每句出來都需要有一定的混合共鳴，這樣以來整首作品的完整性就有了，在根據氣息的運用由弱漸強，歌曲的感情色彩也就有了，這樣整首作品也就會被演繹的如火純青了。

通俗唱法常運用口腔共鳴，有時可能也會用到鼻咽腔共鳴和胸腔共鳴。這種唱法并不需要演唱者像演唱民歌那樣追求很大的共鳴，而是借助音響話筒設備來擴大聲音，從而美化音色。使聲音很輕松的就能傳達到每一個角落。當然，通俗唱法并不排斥好的嗓子，也并不有意放棄共鳴，它只是借助音響話筒的功能，充分利用了混響效果，使音響設備這個巨大的體外共鳴器與演唱者連為一體。這樣一來，通俗唱法在聲道和腔體的要求就簡單多了，只要聲音流暢不堵塞就行了。例如陳奕迅演唱的《十年》歌曲剛開始音域很低，如果沒有話筒的擴音，基本上聲音很小，但是借助音響設備的調節，就可以很舒服的詮釋整首作品，也很好的表達了歌曲的情感思想。再別如周迅演唱的《飄搖》也是音域很低，但是借助了電音設備，效果一樣很好，而且被很多青少年所喜愛。

民通唱法在共鳴腔體的運用上介于民族唱法和通俗唱法之間。它比民族唱法簡單一些，位置不需要很高，但是一樣有必要通過話筒借助音響設備來擴大音量，美化音色。比如歌手譚晶在演唱電影《趙氏孤兒》主題曲《不說》時就借助了音響設備的作用，才能夠表現出這部電影主題曲的內涵與思想。

音樂表現的比較

我們知道歌唱是一種聽覺藝術，一首優秀的歌曲必須要經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾接受它、欣賞它。也就是說一首優秀的作品，還需要演唱者進行再創造，即進行二度創作。歌唱者通過熟悉、了解、分析作品，包括作者的創作意圖、歌詞內容、曲式結構、風格特點、主題思想等，然后演唱者根據自身的思想意識、藝術修養、生活實踐經驗，以自身具備的演唱功力和表現處理才能，使聽眾能欣賞到優秀的聲樂作品和優美的演唱藝術。

民族聲樂藝術的演唱表現要求“聲情并茂”，聲音是基礎，以聲音表達感情、唱出感情才是目的。歌唱的情感和表現是高層次的思維反映，它包括文學藝術修養、道德情操、審美意識的追求，生活實踐的體驗等方面，通過聲音演唱把“聲情并茂”表現出來。這樣就造就出來歌唱家往往在聲音和藝術表現上各有不同的民族風格和藝術特色。經過二度創作表現處理的歌曲，也是豐富多彩，深受人民大眾的喜愛和歡迎。例如：優秀的藏族女歌唱家才旦卓瑪演唱的《翻身農奴把歌唱》悠揚奔放，《唱支山歌給黨聽》真切樸實，《北京的金山上》恬靜親切。歌唱家吳雁澤他演唱的《草原之夜》悠揚婉轉。準確的把握了作品的內在情感，深受大眾的喜愛。女高音歌唱家彭麗媛演唱的《在希望的田野上》激越豪放，歌劇《黨的女兒》中《萬里春色滿家園》穩實悲壯，《在中國大地上》熱烈激揚。

通俗唱法的表演多從演唱者的喜好出發，追求風格的個性化。表演者可以隨意加動作，只要是能使歌曲更加生動，活躍，都可運用，有的擺頭、跳舞、沒有規范的要求，可以說是“想怎么表演就怎么表演”。例如小虎隊的《蝴蝶飛啊》里面就加了好多的手勢來增添歌曲的感官色彩，還有《愛》同樣是加了很多的肢體語言，也有許多搖滾樂的歌手主要是以樂隊的形式來表演，如歌手汪峰的《飛得更高》里面甚至都達到了嘶吼的感覺，但是加上樂隊的電子伴奏，效果強烈、震撼富有激情，以達到吸引觀眾的眼球。

民通唱法的表演主要還是以民族唱法為基礎的。只是比起民族唱法來，它離通俗唱法又近了一些，從通俗唱法那里吸收了不少表演要素，因而更顯時尚時代氣息。民通唱法的表演也比較隨意、自然，沒有美聲或民族唱法夸張；著裝上也沒有明確的要求和限制，只要好看，符合歌曲的風格內容即可。演唱時也以自然為主，有時也會借鑒一些現代舞的動作，例如于文華和尹相杰演唱的《纖夫的愛》，不管是從著裝還是其他地方都十分的現代，除了演唱者的聲音，根本發現不了任何民族風格的痕跡。而另一位女歌手譚晶，在演唱電影《趙氏孤兒》主題曲《不說》中聲音已經很接近通俗唱法了。但是技巧上都比民族唱法新穎、獨特，讓人耳目一新，同時也為許多傳統民歌注入了新的活力。

通過對民通唱法和民族、通俗唱法的比較，不難發現，這三種唱法之間有許多相似之處，所以不管是哪種唱法都應該互相取長補短，共同向前發展。