拉威爾《水的嬉戲》特色分析

張蕾蕾

拉威爾是20世紀初法國偉大的鋼琴家，作曲家和配齊大師。作為印象派音樂的代表人物之一，其音樂相比德彪西更為洗練典雅，且富于睿智更具現代感。在音樂的風格與構思上，注重體現音樂會的演奏效果，把鋼琴當做名匠表達絕技的樂器，因此在精神上與李斯特的作曲風格有一脈相承之感。《水的嬉戲》是拉威爾早期創作的最具代表性的作品，也是在眾多以水為主題的藝術作品中較為出彩的一首佳作。本文就該作品的創作特征和演奏方面的特色做一個初步的探究。

一、創作特征

（一）結構特點

此曲采用單樂章奏鳴曲式，有較為鮮明的結構框架：呈示部（1-37小節）+展開部（38-61小節）+再現部（62-84小節）從上述結構分析可以看出，這首作品結構明確，框架輪廓清晰，借鑒了古典奏鳴曲式的形態，但內部結構安排卻含有不合乎古典奏鳴曲式規律要求的印象主義的因素。從布局上看，呈示部有37小節，而再現部卻只有22小節，大大少于呈示部，展開部與再現部小節數接近相等，這在古典主義曲式中一般是不會出現的。由此可見，拉威爾既遵循著古典傳統的曲式特征，又具備了印象主義音樂的特征。

（二）旋律特色

印象主義音樂不依靠旋律，而是通過和聲與音色喚起人們的感官印象，創造出一種意境。因此傳統音樂中常見的反復，模進等手法運用較少，取而代之的是短小的，不連貫的音樂語匯，而旋律就由這些不同的動機組合而成。如《水的嬉戲》呈示部第一主題（1-18小節），右手是分解和弦的流動，左手是空五度音程，沒有以常見的旋律線條出現，而只是以似有似無的音響色彩體現了樂曲的基本色彩和氛圍。到了展開部的第38-47小節，右手小拇指的高音把隱伏在密集的三十二分音符中的旋律勾勒了出來。不過拉威爾相對于同一時期的德彪西及其他作曲家，要更重視旋律些，因此，拉威爾會利用主題的貫穿來強化旋律的清晰度。如呈示部的第二主題（19-37小節），旋律先是通過兩小節左手的八度似連非連得彈奏中體現出來，后交替到右手的八度和弦中。當這一主題在再現部再現時，仍以左手八度平行進行出現，右手在音型不變的情況下，只是在節奏上稍作變化，加強了旋律的律動性，保持了主題形象的統一。

（三）和聲特色

拉威爾在和聲運用方面，偏愛大七和弦與二級音上的九和弦。比德彪西的和聲運用顯得更有力，外向。《水的嬉戲》在和聲創作上有三種特色：

1.空五度和弦。呈示部第一主題（1-18小節）及再現部第一主題（62-65小節）左手部分運用大量空五度和弦，制造出富有東方韻味的一種音響效果，這在古典創作中是要盡量避免的，因為空五度會造成空洞乏味的效果。

2.五聲調和弦。第二主題（19-37小節）右手部分中的二度音程由一個不完全五聲調式中的四個音構成（E、升F、A、B），左手旋律部分由另一個不完全五聲調式中的四個音構成（升C、升D，升F，升G），當左右手結合，兩個不完全五聲調式互補就組合成了一個完整的五聲體音響，從而創作出個性化富有東方韻味的和聲色彩。

3.完全九和弦。在第31小節處，左右手上下兩個聲部形成的第一個和弦，即是一個完整的G九和弦（升G、升B、升D、升F、升A）。這種九和弦的運用，具有獨立的音響，賦予了和聲主功能的性質。

（四）調性特色

在調性的布局上,這首作品將古典意義上的調性布局給淡化了,調被一些長音,類似調中心音的現象所代替。

1.全音調式的運用。在呈示部的第4和第6小節處，三十二分音符及六十四分音符組成的全音音階，使主部和主部再現直接的連接過渡的自然巧妙，增加了樂曲的流動性和色彩性。

2.五聲調式的運用。五聲調式，是典型的中國古典傳統調式，但在法國作曲家的手里，也能被巧妙的運用，賦予了音樂東方的神韻。在19-23小節及81-82小節處，副部主題左右手兩個聲部都形成未完成五聲調式，再伴以二度音程織體，把東方的色彩恰到好處的渲染出來。

3.雙重調性的使用。雙調性，顧名思義，即運用兩個調性構成的多調性音樂。拉威爾大膽嘗試了多調性的創作，在樂曲19-23及81-82小節處，高聲部采用升f小調，低聲部采用升c小調，兩調同時進行，把印象主義音樂朦朧的意境淋漓盡致的體現出來。

二、演奏特色

拉威爾《水的嬉戲》的問世，把鋼琴的表演藝術提升到一個新的高度。在演奏難度上可與李斯特的作品媲美。樂曲中采用了大量高難度的技術手法，如開始就在黑鍵上的大跨度分解和弦彈奏，要求手指既要伸展又要平穩，能彈出均勻透明流暢的聲音。清澈、透明、柔和、朦朧、飄逸正是印象派鋼琴音樂的基本風格，演奏者掌握了對聲音的要求，結合對作品的審美分析，進而了解了作曲家的創作意圖，才能真正演奏好這首藝術佳作。

樂曲的力度基調還是以弱奏為主。如呈示部第一主題及主題展開，呈示部結尾，再現部主題，尾聲處都在pp上奏出。不過在此基礎上，作曲家另外又作出了大膽豐富的強力度運用。如13-15小節，25-26小節，從pp到ff的漸強變化，展開部38-50小節，從 p-mp-f-ff-fff-p-pp。再現部 71-72，ppp-fff-f-mf-p,這些奇妙的音響效果時而遙遠神秘，時而洶涌奔騰，時而清凈典雅，時而輝煌燦爛，如此變化多端的音效表達出一種魔幻般變幻無窮的音樂形象。這些都需要演奏者調節好手臂與全身的力量運用，在大幅度的力度變化中尋求色彩的變化運用。音樂處理要布局周密準確，拿捏好分寸。

演奏印象派作品，需注意節奏的掌握，不應像浪漫派作品那樣奔放自由，應忠于原作中的術語標注。樂曲呈示部第一主題，及主題展開都不要太快，平穩表現。展開部38小節開始，對位化的節奏從2對4，3對8，到6對8，增添了音樂的緊張度和動力性，音量漸強，速度隨之加快，將全曲推向高潮，經由一組和弦震音，運用刮奏將音從高拉到低，仿佛四面八方的溪水匯聚成一股強大的水流，從高山頂峰形成一道氣勢磅礴的瀑布傾瀉而下，水花迸射開來。再現部第二主題由原來的十六分音符變為三十二分音符，再變為六十四分音符，出現了節奏緊縮的現象，音樂動力性明顯增強，要求演奏者力度控制均勻，右手雙音干凈整齊，左手旋律清晰連貫。尾聲的處理，學術界存在爭論，不少鋼琴家把結尾的分解和弦漸慢彈奏，像水慢慢地逐漸流逝，但拉威爾還是堅持不漸慢，只用色彩的漸淡處理來結束全曲。

踏板對于印象派作品具有特殊的影響力，它是除了觸鍵之外，實現印象主義的音響目標的另一個重要的因素。踏板的使用應遵循共同的原則，既要根據低音和聲和節奏來變換踏板；要控制延音踏板的深淺程度，盡量多用踏板；頻繁使用弱音踏板，對于長時值的延續低音，可使用持續音踏板。

綜上所述，生動個性化的音樂形象，既繼承古典又具備印象主義特征的曲式特點，高難度的演奏技巧和變幻莫測的音響效果，造就了拉威爾獨有的創作特征。探究這首作品的創作特征與演繹手法對于研究印象派鋼琴作品有著極為重要的指導意義。