談鋼琴延音踏板的種類和使用技巧

■ 史雪燕

鋼琴踏板的運用是一門藝術。著名的俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱“踏板是鋼琴音樂的靈魂。”從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板在鋼琴演奏中是非常重要的。不論是初學者，還是鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，踏板的技法如果應用不當就會使精美的演奏產生缺陷。在鋼琴教學，尤其是初級的教學過程中，教師應該對學生系統地教授鋼琴踏板的使用技巧。在演奏中使用最多的是右踏板，那么，何為右踏板呢？這也就是我們所說的延音踏板，當我們一踩下右踏板，鋼琴的制音器就會打開，而我們所彈奏的音就會產生泛振共鳴,音就會延長。當把踏板抬起時，制音器就會壓在琴弦上，音的延長也就終止了。因為右踏板的使用技巧講究頗多，變化無常，對音樂有舉足輕重的作用。所以，我在總結了前人的經驗的基礎上結合我多年來在鋼琴學習上的一些心得，詳細介紹關于右踏板運用的常用技巧。

一、延音踏板的種類

1、重音踏板

在強拍上踩下,和弦發生改變時更換踏板，這是我們最熟悉和常用的踏板。這種踏板一般用于強調節奏特點的音樂中，大多使用在活潑歡快的樂曲、節奏感強的舞曲、或者音樂中所強調的重音等。這種踏板踩下可以產生泛音共鳴的作用，可以使音量增大，音色更為飽滿，從而營造更為豐富的音響效果。

2、預備踏板

預備踏板，也就是音前踩下的踏板.在彈奏一個音或一個和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打開，這樣彈奏時泛音充分震動，共鳴增強，使聲音更為豐滿，更為悅耳。

3、切分踏板

切分踏板，又稱音后踏板。所謂切分的意思就是彈奏連奏時后一個踏板等到手指觸鍵后再踩下，感覺類似切分節奏。它主要起到輔助連奏的作用,在一個樂句中需要更換踏板時，手指下鍵的同時腳往上抬，在音符落鍵后迅速的把踏板踩下，這樣可以保持旋律的連續性。

4、顫音踏板

顫音踏板，也稱為抖動踏板。是指連續不斷的急速跟換踏板。

一般多用在音階或半音階的進行上，也可用于旋律的漸強要求一氣呵成時，用這種踏板既可保證聲音的豐滿，又可保證聲音的清楚和透明。

除此之外,踏板還可分為全踏板、半踏板及層次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。這類踏板對演奏者的要求比較高，要靠演奏者敏銳的聽覺以及對音樂的理解來判斷控制了。

二、延音踏板的使用技巧

約瑟夫·霍夫曼曾說：“通常我們對鋼琴魅力一詞的理解,在很大程度上是由藝術的應用踏板而取得的”。踏板式鋼琴的一個獨特而又美妙的特點，是鋼琴大師手下的一個最有力的感染人的手法。延音踏板的使用技巧如下：

1、延音踏板使用的基本技巧——腳的位置跟動作

腳的擺放位置在踩踏板的過程中是十分重要的。要將右腳的前段（即腳趾跟腳掌的交界處）擺放在鋼琴踏板上，太近或太遠都會使踏板的踩放不靈活。腳跟作為一個支點，要緊貼地面，腳腕為中心，腳掌上下活動。為了防止踏板的聲音過大而影響樂感，前腳掌要自始至終一直貼著踏板，就像是被膠水粘住似的，盡量不要離開。在運用踏板的整個過程中，要注意腳跟是不能離地的。

2、根據和聲的變化使用踏板

大家都知道使用踏板的基本常識是隨著和聲的變化而變化踏板。正常說來,變了踏板就要換。這就需要演奏者在彈奏一個樂曲時先分析一下這首樂曲的和聲變化，而后選擇正確的踏板。這也就是之前提到的重音踏板的運用方法,在彈奏第一個和聲之前踩下踏板，當這個和聲結束時迅速抬起，聽到第二個和聲音，在手指觸鍵的瞬間再重新踩下。這需要反復練習，練習時要做到用和聲的音響來填滿換踏板的空隙，如掌握得不熟練，會使音樂有明顯的間斷。這個過程需要彈奏者用耳朵仔細聆聽，確定沒有前面的和聲音遺留下來,使得音色清晰，音樂連貫,和聲清楚,音樂具有透明感。比如貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章,就是根據和聲變化而換踏板的,除此之外，還有莫扎特《C大調奏鳴曲》第一樂章等都需要運用這種更換踏板的技巧。

3、根據節奏的需要使用踏板

踏板的使用是為了能夠更好地傳遞樂曲的情緒，而節奏又影響著樂曲的情緒，所以踏板也要根據節奏的需要來使用，踏板的使用可加強節奏的律動感,要做到踏板與節奏的變化統一。踏板一般情況使用在強音或強拍上,作用是給強音增加色彩。比如，在舞曲或進行曲性質的樂曲中增加踏板，強調節奏重音，可以加強節奏感和音樂的韻律;在演奏三拍子的圓舞曲時，為了保證三拍子節奏的特點,最好在第一拍踩下踏板，而在第三拍之前松開；在貝多芬的奏鳴曲中，常常會出現切分節奏，根據切分節奏重音在中間的特點,可以適當地在中間重音觸鍵時短促地踩下踏板,在出現二音連線的時候，又可根據二音連線前強后弱的特點，在強音位置踩下踏板，但踏板不益過長。

4、根據作曲家和作品風格使用踏板

不同作曲家、不同風格的鋼琴作品對踏板的要求也各不相同。

（1）巴洛克時期的作品

巴赫是巴洛克時期的代表人物，而他的作品基本上都是為古鋼琴而作，大部分人認為演奏巴赫作品時都不應該使用踏板，因為在巴洛克時期鍵盤樂器上還沒有踏板.在作品當中也沒有使用踏板的標記，但這并不代表就不需要使用右踏板。巴赫時期，大多使用的是古鋼琴，雖然古鋼琴的聲音比較弱,但它可以像弦樂器一樣彈奏出揉音。而且彈奏時琴弦震動的時間遠比現代鋼琴震動的時間長，就像是一直踩著踏板一樣。菲魯奇奧布索尼曾經說過:“踏板在巴赫的鋼琴作品中是需要的,在鋼琴作品中使用踏板而又聽不出來,才是唯一正確的方法。”當然,彈奏者應用手指來做到盡可能多的連奏。可是，在一些手指無法完成旋律連接的時候，就應使用踏板來完成。當一個音重復幾次或和弦必須彈成連奏的時候，為這類型音的連接使用踏板。在使用踏板的時候應嘗試著在每個音或和弦的中間踩換踏板，而不是在每個音之后立即踩換。如《巴赫十二平均律》第一集中的《f小調賦格》，可用右踏板幫助重復音的連接。巴赫喜歡如歌的方。式來彈奏長時值音符的旋律，在演奏他的作品時需要更大程度的歌唱和連奏來表現旋律的連貫性，如《巴赫十二平均律》第一集中的《降e小調前奏曲》，就是用這種風格寫的。但演奏者需要注意,在巴赫作品中使用右踏板時,不宜把踏板踩得太深,以免產生太強的泛音而影響到整個的音樂形象;也不宜把踏板踩得太長,要根據聲部的旋律線來踩踏板,保證聲部的清晰。

（2）古典派的作品

在演奏古典派的代表人物海頓和莫扎特的作品時，要求奏法清晰，根據音樂表現的需要，右踏板不能使用太多，要恰到好處，使人覺察不出來。這樣可以避免把音樂演奏的含糊不清，演奏者不能在音樂的練習階段就使用踏板，一定要在手指單獨練習完成后才少量地增加一些踏板,使作品織體清晰,旋律典雅流暢。例如在莫扎特K315c第二樂章中，可以在每個連線的第一個音上使用踏板。這樣可以避免聲音發干、發澀,使樂曲聽起來有更多的共鳴和音色的變化.但在演奏快板樂章時，尤其是遇到快速的音群，就要使用顫音踏板了。除此之外，在下面所寫的一些地方也可以使用踏板：均勻的漸強或漸弱；在演奏Legato時,可以輔助增強樂句的連貫；加強力度對比；使音響效果飽滿；連接樂章。

（3）浪漫派的作品

貝多芬是一位介于古典派與浪漫派之間的作曲家，他是鋼琴發展以來第一位要求踏板使用能達到感覺的作曲家。他在樂曲中有的地方做了大量的踏板標記，而有的地方則完全沒有標記.例如貝多芬奏鳴曲《黎明》的第三樂章中,開始不間斷地使用右踏板，使整個曲子聽起來旋律格外優美，也使左手高聲部旋律聽起來十分的連貫，動聽。而在三連音為伴奏的段落中貝多芬則完全沒有使用右踏板.試想一下，如果這個地方使用右踏板，音響效果一定是一團糟的。這種有的段落大量的使用踏板，而有的段落就索性不用踏板的演奏手法可以產生鮮明的音響對比,增加樂曲旋律大線條的表現。

而浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板運用得到了大發展。他們極大地發掘了鋼琴音色變化的可能性,作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也變得復雜精細了。尤其是肖邦，他對踏板的運用可算得上是惟妙惟肖了。在他的作品中，我們可以看到踏板的使用都標記的非常清楚。所以，每位演奏者都應該嚴格按照標記進行練習。此外，在演奏他的作品時還應注意以下幾項：1）經常使用切分踏板；2）用踏板抓住手指不能延續的低音，如肖邦《降A大調敘事曲》；3）在一個重音時使用踏板，給予爆發力，這在許多的瑪祖卡作品中都有體現；4）用踏板保持通過休止符，如肖邦《f小調幻想曲》。

（4）印象派的作品

印象派代表人物德彪西、拉威爾的作品中幾乎沒有踏板的標記，但他們的作品不可能不用到踏板。瓦爾特·基塞金至今被全世界譽為德彪西和拉威爾作品最大的詮釋者。他認為德彪西和拉威爾的踏板標記往往是低音，踏板要和低音保持一樣長，如果低音長，那么就將上方不斷運動的和聲彈奏輕點，以保證低音的連貫和清晰。如德彪西的《鋼琴組曲》中的前奏曲。有些演奏者認為踏板保持得太長會使奏出的音模糊不清，他們把肖邦作品中的踏板用到印象派的作品上，這樣會使印象派的作品線條不清的。

三、使用右踏板的注意事項

1、注意聽覺對踏板的監督

傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石，也是踏板運用技巧的基石。只有耳朵本身，才永遠是藝術性演奏的最終指導。要想耳朵敏銳地覺察到踏板作用對聲音產生的反映,得到想要的效果，就要加強對耳朵的訓練。

2、加強對右踏板的訓練

雖然,右踏板的使用會產生共鳴的效果，對音樂起到潤色效果，但也不能什么時候都踩著不放，來追求聲音的飽滿，這樣會忽略了音樂本身的需求，影響音樂的整體效果。所以，在鋼琴演奏中,右踏板要使用干凈，不能盲目地使用，注意傾聽演奏效果。

3、增強現場演奏的應變能力

在平時練琴的過程中,大多數人踩踏板都是被習慣，被習慣踩多長，踩多深。然而，在臺上演奏時，演出的條件是會發生變化的。這時，就不能按照習慣來才踏板了，要根據存在的具體條件來調整踏板的運用。

藝術地運用踏板可以表現出許多美妙的音色,如飛濺的瀑布,沙沙作響的樹葉,這些帶給人美好的享受。魯賓斯坦曾稱“踏板是鋼琴音樂的靈魂.”希望每位鋼琴演奏者都能抓住鋼琴的靈魂，合理運用，為鋼琴演奏增添絢麗的色彩。

[1]卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金.現代鋼琴演奏技巧[M].中國版本,上海:上海音樂出版社,2004,4.

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[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].廣州:世界圖書出版社,1999.

[4]約瑟夫班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].中國版本,上海:上海音樂出版社,1993.