坦斯曼印尼風(fēng)格鋼琴作品初探

胡奇章

亞歷山大·坦斯曼（Alexandre Tansman），波蘭作曲家。從小就隨著羅茲音樂(lè)學(xué)校的嘉烏羅斯基和其他老師學(xué)習(xí)鋼琴和音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，二十年代以后他來(lái)到當(dāng)時(shí)文藝精英薈萃的巴黎，和斯特拉文斯基和拉威爾成為了朋友，并且得到了他們?cè)趧?chuàng)作上的建議和指導(dǎo)。因此，坦斯曼的鋼琴作品有別于肖邦作品中那種濃烈的波蘭風(fēng)格。

在1928年左右，坦斯曼的鋼琴作品中出現(xiàn)了新的音樂(lè)元素，即東方音樂(lè)元素。而正是在這段時(shí)間里坦斯曼進(jìn)行了一次較為長(zhǎng)期的環(huán)球旅行，其足跡遍及了歐洲、亞洲各地，包括印度尼西亞、中國(guó)、日本等地。東方的風(fēng)土人情和音樂(lè)風(fēng)格大大豐富了坦斯曼鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作與音響。在近現(xiàn)代西方音樂(lè)史上，有多位作曲家的作品中運(yùn)用了東方元素，如德彪西、拉威爾、普契尼、葛仁杰等，但是坦斯曼鋼琴作品對(duì)東方音樂(lè)文化元素的運(yùn)用卻與他們的運(yùn)用方式、寫作目的以及音樂(lè)特征有著迥然不同的區(qū)別。

在坦斯曼的旅行中，印度尼西亞的風(fēng)情無(wú)疑是他記憶中的一個(gè)亮點(diǎn)，那里的音樂(lè)也給了坦斯曼深刻的印象。印度尼西亞音樂(lè)和所有東亞和東南亞音樂(lè)一樣，音樂(lè)往往與現(xiàn)實(shí)生活中的軌制和禮儀有著某種內(nèi)在聯(lián)系，體現(xiàn)出東方人精神生活中特有的規(guī)整性，而這種規(guī)整性也體現(xiàn)在數(shù)字4上面，印度尼西亞的建筑或活動(dòng)場(chǎng)所往往就是規(guī)整四邊結(jié)構(gòu)或

胡奇章四廊道等，在音樂(lè)上也不會(huì)出現(xiàn)類似三拍子或六拍的節(jié)奏類型。恰恰，坦斯曼的若干首描寫印度尼西亞的風(fēng)情鋼琴作品全部為四拍（4/4拍）。

《萬(wàn)隆森林中的竹笛》是坦斯曼創(chuàng)作于1933年的《環(huán)球觀光掠影曲集（Le tour du monde en miniature）》中的一首，4/4拍。坦斯曼將通篇的色彩都建筑于單一的動(dòng)機(jī)上，尋求一種原始的美感，甚至在整部作品中都無(wú)法找到升降音記號(hào)。從其左手伴奏型來(lái)看，完全由同一組音型毫無(wú)變化地反復(fù)重復(fù)直至結(jié)尾，而在右手旋律部分，作品反復(fù)強(qiáng)調(diào)著構(gòu)建在“1.3.4.6.7”五聲音階的音符大跳組合或線條進(jìn)行。這個(gè)做法一反過(guò)去浪漫主義鋼琴作品中強(qiáng)烈的功能性作用，也不同于同樣鐘情于東方風(fēng)格的德彪西、拉威爾通過(guò)豐富的和聲變化尋求色彩的變化。這首鋼琴作品的音樂(lè)思維不僅擺脫了20世紀(jì)上半葉糾纏不清的浪漫主義與反浪漫主義的思維，也不同于作者自己大為著迷的半音化和多調(diào)性的風(fēng)格。

同樣，《環(huán)球觀光掠影曲集》中，《巴里島的加美蘭》則更加在音樂(lè)本質(zhì)與形式上體現(xiàn)出坦斯曼鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作探索的一種全新視角。這部作品的創(chuàng)作靈感是來(lái)自作者在巴厘島當(dāng)?shù)厮吹降囊环N叫做Wayang Purwa的皮影戲。而它的音樂(lè)則由印度尼西亞特有的加美蘭（Gamelan）樂(lè)隊(duì)來(lái)完成，加美蘭是巴厘島及其爪哇等周邊地區(qū)的一種樂(lè)隊(duì)合奏形式。起初的意思是一種敲打的錘子或榔頭，衍生下去的意義就是“擊奏”——所有無(wú)論用金屬、木質(zhì)與竹質(zhì)做成的形狀各異的加美蘭樂(lè)器幾乎全是打擊樂(lè)器。因此這首鋼琴作品也就無(wú)可避免地使用了類似托卡塔的織體方式來(lái)演繹，而節(jié)拍同樣是嚴(yán)整的4/4拍。不僅如此，這首鋼琴作品在旋律上也安排了與中國(guó)五聲音階所類似的斯連德若音階(slendro)，那么，作品的和聲安排上也就無(wú)法大量運(yùn)用純粹的三和弦來(lái)進(jìn)行連接與整體的布局，必須重新考慮作品的織體方式，這樣刻意規(guī)避了三和弦與功能進(jìn)行后，平行八度與空五度、空四度也就大行其道，使得作品在聲響效果與內(nèi)容上更加富有近乎原生態(tài)的加美蘭樂(lè)隊(duì)。在作品的譜符信息中，作者把音樂(lè)的強(qiáng)弱安排也保持了與原生態(tài)的加美蘭音樂(lè)一致，保留了從弱到強(qiáng)再由強(qiáng)到弱，和由舒緩到緊張快速，再到舒緩的演奏模式。如果說(shuō)李斯特將管弦樂(lè)效果運(yùn)用在鋼琴上，在這里加美蘭樂(lè)隊(duì)就被坦斯曼成功移植在了鋼琴上。

還有一首名為《異國(guó)風(fēng)情》的爪哇舞曲，是坦斯曼眾多新事曲中的一首，在作者游歷印度尼西亞爪哇島的過(guò)程中，他觀察到當(dāng)?shù)赝林木袷澜缗c他們的音樂(lè)一樣，可以在土風(fēng)舞蹈中來(lái)表達(dá)。而構(gòu)成爪哇舞蹈表演方式的元素有他們的自然生活，還有古印度史詩(shī)《摩訶婆羅多》和《摩羅衍那》，以及那里的濕熱氣候。故而，他們的舞蹈動(dòng)作是程式化的，而且，表演的速度也是緩慢和慵懶的（動(dòng)作太過(guò)激烈會(huì)汗流浹背而身體不適）。這些在該首舞曲中都有所體現(xiàn)，比如緩慢速度的和簡(jiǎn)單的音樂(lè)語(yǔ)言。所以，速度被定為L(zhǎng)argo，依然是4/4拍。無(wú)論作品的旋律如何走向，左手伴奏部分始終是固定的兩個(gè)和弦。固定不變的伴奏不僅營(yíng)造了最初的單調(diào)原始風(fēng)情效果，也襯托出了中段五聲音階進(jìn)行的豐富色彩，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，疊顯出爪哇地方尚未受到“現(xiàn)代文明”浸染的特有地域文化。

從上述作品中，我們可以看到坦斯曼試圖使用一種既有別于歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言，同時(shí)也有別于那些出于反浪漫主義目的現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯的方式來(lái)進(jìn)行鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。如果認(rèn)為他的作品是德彪西音樂(lè)的余緒，則不甚妥當(dāng)。表面上德彪西的音樂(lè)也使用了大量的加美蘭式的五聲音階和聲響效果，然而其創(chuàng)作的目的以及用音樂(lè)所描繪的風(fēng)花雪月等事物是充滿強(qiáng)烈的法蘭西特征與趣味的，坦斯曼這些作品創(chuàng)作動(dòng)機(jī)上則更多偏向利用東方元素來(lái)描繪東方文化及東方音樂(lè)本身。

當(dāng)然，在坦斯曼創(chuàng)作這類作品以前，他的波蘭同胞戈多夫斯基也曾在十年前寫過(guò)類似的作品，如《婆羅摩火山》、《茂物植物園》等作品，仍然更多地使用浪漫主義的和聲語(yǔ)匯和織體方式，在創(chuàng)作思維上也是依然用一種西方的視角和音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)詮釋東方的風(fēng)情。例如，在戈多夫斯基《茂物植物園》的創(chuàng)作中，為了描繪植物園中緬梔和夜姬以及種種數(shù)不清的奇花異草的芬芳?xì)馕叮锥蔚男商厣情L(zhǎng)線條的歌唱呼吸，并且由于是主調(diào)中存在著復(fù)調(diào)因素，我們還可以不難在中聲部找出帶有半音化的支聲旋律。主旋律和半音化的支聲旋律營(yíng)造了飄忽不定的芬芳的通感效果（早期的斯克里亞賓也有類似效果）。而中段則無(wú)論旋律還是和聲，半音化程度和密度則更高。與前者坦斯曼那些作品的單一、簡(jiǎn)約形成鮮明的對(duì)比。由是觀之，同樣是印尼風(fēng)情題材的創(chuàng)作，坦斯曼遵循的是與戈多夫斯基完全背道而馳的理念，而更多地體現(xiàn)出某種在今天正被倡導(dǎo)的多元文化理念。

無(wú)疑，坦斯曼歷時(shí)多年完成的這一系列東方風(fēng)情作品，是他那個(gè)時(shí)代最富于個(gè)性的鋼琴作品。在這個(gè)時(shí)代，其創(chuàng)作受到了來(lái)自瓦格納、拉赫瑪尼諾夫與勛伯格、斯特拉文斯基的多種創(chuàng)作理念、流派的沖擊（甚至與德彪西的音樂(lè)都是有差距的），生存于它們輝煌外的夾縫中，并以一種全新甚至崇拜的目光來(lái)看待一個(gè)弱勢(shì)文化是難能可貴的。20世紀(jì)的西方音樂(lè)文化壯大在擴(kuò)土開疆的海外殖民時(shí)代，具有絕對(duì)的文化強(qiáng)勢(shì)，而坦斯曼卻用它的音樂(lè)載體——鋼琴，來(lái)表現(xiàn)東半球與他們存在著巨大差別甚而處于被殖民地位的一個(gè)種族和他們的物質(zhì)文明與精神世界，而且創(chuàng)造性地利用了他們的音樂(lè)特點(diǎn)，這本身就是一個(gè)值得深思的問(wèn)題，它具有非常明顯的的預(yù)見性。它告訴當(dāng)時(shí)的西方人和今天一些學(xué)院里陷于“先鋒”技術(shù)崇拜的作曲家，在不放棄調(diào)性和旋律的情況下也能創(chuàng)作出好的作品，只是心胸和目光要放得更加深遠(yuǎn)些，摘掉蒙蔽自己身心的有色眼鏡。從這一點(diǎn)來(lái)，坦斯曼的這些鋼琴作品也是非常值得我們更深入地去研究與演奏。