淄博五音戲藝術特征探微

翟純璐 孫世超

中國的戲曲藝術歷史悠久、博大精深，被稱之為“國之瑰寶”，是中國文化與藝術的集大成者。中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方和不同民族都有自己的劇種，而且每一個地方的劇種都具有自己民族性、地域性的獨特藝術風格。起源于康熙盛世，凝聚山東勞動人民智慧與高尚情操，以其委婉、清純、秀麗的表演與唱腔風格風靡齊魯大地的山東地方戲曲——淄博五音戲，就是我國戲曲藝術眾多地方劇種中的一朵絢麗的奇葩！它的唱腔質純樸實，音樂通俗生動，充滿濃郁的生活氣息，并且清麗淡雅，優美動聽，被人們稱為“北方越劇”。

一、五音戲的發展源流

五音戲原名周姑子戲，廣泛流傳于山東省章丘、淄博、濰坊、惠民等地區。它大約產生在清代康熙年間，盛行于乾隆中期，距今已有二百多年的歷史了。五音戲的起源與發展大致經歷了三個階段，即秧歌腔時期、周姑子時期和五音戲時期。

（一）秧歌腔時期

秧歌腔又稱花鼓秧歌，是一種以花鼓為重要伴奏樂器，邊唱邊舞的表演形式。逢年過節、人們農閑喜慶豐收的時候，群眾就會以鑼鼓為伴奏，進行歡慶或自我娛樂，這就是五音戲萌芽時期的藝術形式——秧歌腔，以其活潑的形式和動人的內容，深受人民群眾的喜愛。

（二）周姑子時期

清朝后半葉，五音戲的初期形式——秧歌劇傳入淄博，流行于民間。經過曲調的不斷發展、內容的不斷豐富，加上民間藝人吸收的流傳在社會上的梆子腔等唱腔，漸漸形成了新曲調，表演形式變為三人四人五人地攤演唱，開始配有鑼鼓伴奏，演員也略有裝扮，最后便形成了初具雛形的固定性的戲曲形式——周姑子戲。由于山東各地的風俗習慣、語言差別、演員條件等原因，周姑子戲逐漸形成了東（昌濰、桓臺、鄒平等地）、西（歷城、章丘、淄博等地）、北（惠民、濱州、禹城等地）三路。解放前夕，由于種種原因東、北兩路逐漸衰退已無職業劇團，其中不少藝人時常參加西路班社的演出。

（三）五音戲時期

20世紀初，周姑子戲已經遍及淄博境內各區縣，民間成立的周姑子戲班已經很普遍。1914年張店王煥奎成立的50余人大的戲班在民間影響最大，這一時期的周姑子戲逐漸吸取了京劇、昆腔等劇種的營養，慢慢形成了較為完整的板式和鑼鼓伴奏體系。1933年，鄧洪山率20余人到北京、天津等地演出。深得京劇表演藝術大師梅蘭芳等人的贊賞，并在北京報刊上對鄧洪山作了介紹和贊揚，擴大了周姑子戲在我國大城市的影響。1935年鄧洪山領五人班赴上海百代公司灌制唱片，公司贈與他們五人“五音泰斗”的錦旗。隨后便以其中的“五音”定名，將周姑子戲改叫五音戲，五音戲名稱由此而生。

二、五音戲的唱腔結構

五音戲唱腔中聲腔的主要結構是板腔體，由“悠板”、“雞刨爪”、“二不應”、“散板”四大板類組成，大都是以形象性質命名的。“悠板”——悠悠蕩蕩不快不慢，它的結構是一板三眼；“雞刨爪”——像雞刨食一樣快，其結構是有板無眼；“二不應”——總在“眼”上起唱，快慢兼備，一板一眼的結構形式；“散板”節奏比較自由。“悠板”是五音戲的基本板腔，在許多劇目中都得到廣泛使用。它的特點是節奏舒緩，旋律抒情優美，具有濃郁的地域色彩，對人物形象的塑造和表現故事情節作用很大。悠板系統是“宮”、“徵”混合調式，它的上句落音比較自由，而下句只能落在徵或宮兩個音上，這也形成了它獨特的唱腔特點，即任何腔型的上句可接任何腔型的下句。“二不應”系統全為“徵”調式，女腔的板眼基本格律是一板三眼，而男腔的板眼基本格律是一板一眼；女腔是在板上或過板上起唱落在中眼上，男腔是起在眼上落在板上。“雞刨爪”常與其它板式結合使用，善于表現激情的情緒和豪爽的性格。“二不應”板式的唱腔節奏較明快，速度變化多，經常被用作板頭。“散板”以其節奏自由靈活成為戲曲音樂中重要板式之一。五音戲中的“散板”對人物情感的變化和抒發，以及人物形象的藝術塑造有重要作用。

五音戲唱腔多為兩句體結構，上下對應。上句、下句、甩腔、叫板是五音戲音樂唱腔的重要藝術特點之一，其旋律相對固定。唱詞多為七字句和十字句，偶爾也有五字句、六字句、垛字句的特殊現象，其唱腔結構基本上也不變，只是疏散或壓縮一下而已。有時七字句、十字句、五字句、垛字句同時在一段唱腔中出現，不僅不別扭，反倒更口語化、鄉土氣息更濃了。解放后，五音戲又吸收了不少新的唱腔形式來豐富自己的唱腔，還有“流水”，“導板“等唱腔也都是從其它劇種借來的。所以，五音戲藝人們有時在演唱同一句歌詞時會用不同的唱腔來演唱，這也算的上是五音戲唱腔的藝術特點。

三、五音戲的伴奏音樂

五音戲最初的萌芽階段是沒有樂器伴奏的，人們只是隨著勞動者勞動時的節奏，哼唱出各種優美動聽的民歌小調。后來隨著傳唱范圍的擴大，曲調也不斷發展變化，人們在演唱時加入了說唱音樂，后來有加以鑼鼓伴奏，歌者邊唱邊舞，進行自我娛樂或群體歡慶的表演。后來隨著演出形式由“唱地攤”變為搭舞臺演出后，伴奏樂器種類才逐漸豐富起來，加入了弦樂伴奏，開始以四胡作為主弦，后改為二胡作主弦。當時演員的演唱是即興的，沒有固定的唱腔曲譜，伴奏者只能靠聽覺即興伴奏。在這期間伴奏樂器又加入了小提琴、月琴、嗩吶等。

隨著時代的前進，人們對五音戲藝術的審美提升了更高的要求，即興伴奏遠遠不能適應五音戲藝術創新發展的需求。這一時期的在伴奏樂器中又增添了大提琴、三弦、笛子等。1960年，又改用了板胡作為主弦樂器，并在1961~1965年期間加入了清唱、干唱、混合伴奏、齊奏等伴奏形式，并加入高胡為伴奏樂器。1976年樂隊改為視譜伴奏或按配曲伴奏，主弦改為高胡，樂隊增添了洋琴、排笙、大貝司、電子琴等。

使用鑼鼓樂伴奏是我國戲曲藝術的特色，它在五音戲的伴奏音樂中也是不可缺少。五音戲中的鑼鼓樂有40多個富有特色的鑼鼓經，如：“長點”、“短點”、“一對鑼”、“倒四鑼”、“水底魚”、“鴨子嘴”、“帽兒頭”、“八滴鑼”等等。五音戲的鑼鼓樂伴奏即可單獨演奏，又可為演唱者獨自伴奏，同時又能與民族管弦樂器密切配合。為戲曲人物的刻畫、劇情的完美呈現、戲劇效果的增強起著非常重要和不可替代的作用。

五音戲在其近三百年的歷史發展過程中，不斷創新發展，不僅完善了自己的唱腔結構與伴奏音樂，還繼承、創作、改編了數以百計的傳統劇目和現代劇目。五音戲是從鄉村山野起源，逐步走入城市發展和昌盛起來的，具有廣泛的群眾基礎，深受城鄉人民群眾的喜愛。2006年5月25日，淄博五音戲被國務院批準列入第一批國家非物質文化遺產名錄。山東淄博五音戲的發展迎來了它在新世紀的更大輝煌，使得全國人們對這個地方劇種更加熱愛和崇仰，生于齊魯長在淄博的五音戲一躍成為享譽華夏大地的知名劇種。由此我們可以相信，未來五音戲的發展是光明的，只要我們持之以恒，在尊重傳統文化的基礎上敢于創新，五音戲藝術就會向更廣闊的空間扎根、伸枝、撒種，由一棵獨木長成一片茂盛的森林。