芻議中國畫創新所必備的藝術修養

譚曉燕

藝術家與普通的制造精神產品的人是不同的，因其擁有一種特殊的本領，即對一般人觀念中的簡單美術元素與原始物質材料進行創造性工作，形成提供給人們精神享受的藝術品。不斷創造乃是畫家的藝術生命之所在，而深厚的藝術修養是創造的根基。在我國的歷史傳統中，儒家思想深深地影響著審美文化，大眾對于畫家的評價往往與其藝術修養息息相關、密不可分。因此，而畫家的藝術修養成為我國傳統繪畫中不可或缺的組成部分。總體而言，畫家的藝術修養主要包括品德修養、文學修養與生活修養三個方面。

一、品德修養

繪畫作品反映著畫家藝術修養，在我國古代就有人品高，畫品也高的說法。畫家的品德修養對中國畫的創新有重要意義。具有創新精神的畫家都是博采眾長，多才多藝的，這充分地說明了中國畫是主客觀相結合并且發展到一定階段的產物，是來自畫家主觀心理對客觀事物內在感情的真切表達。魯迅先生指出：“美術固然須有精熟的技工，但更須有進步的思想與高尚的人格。他的制作表面是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。”美學家阿爾貝蒂曾說：“畫家應該為人善良，他的善良比任何熟練的手法和技巧更能博得人們的好感……也是繼續鉆研藝術的必備條件。”那些具備良好的思想道德品質，頗有成就的藝術家們，善于把自己的閱歷、素養、氣度、情感和人品完美無缺地融入到他們在一筆一畫勾勒之中，天衣無縫的融入到繪畫的形象之中。正所謂“畫為心聲”、“藝者，德也”、“有其德，方有其藝”。

鄭板橋是清代著名的畫家，他愛民如子、為官清廉。乾隆十七年，因為他管轄的濰縣發生了大災害，鄭板橋大力申請救濟，結果觸怒了上司，被罷了官。鄭板橋做縣令長達十二年，臨行前，濰縣百姓都來為他送行，卻見他雇了三頭毛驢，一頭馱行李，一頭讓人騎著前邊帶路，一頭自己騎。他為官如此清正廉潔，送行的百姓看到此情都依依不舍，頗為感動。鄭板橋認為石堅定難移，竹高風亮節，蘭四季常綠，所以他的一生只以石、竹、蘭作畫。這恰恰符合他倔強不屈的品格。

二、文學修養

我國的中國畫創作是基于浩瀚而深邃的哲學文化，畫家用自己的筆墨表達對于大自然乃至宇宙的主觀感受，體現某種人文關懷的情感。對于中國的文人而言，國畫是他們千百年來鐘愛并且為之付出心血的精神成果，其他 畫種的地位與其不可同日而語。如果畫家的創作過于注重技巧，忽視了文化內涵，將會極大地降低中國畫的文化學術品位。因此，要想實現中國畫在繼承傳統的基礎上有所創新，畫家應擁有淵博的知識積累與深厚的文化修養，尤其是文學修養。

在我國宋代，就有了關于畫家文學修養的論述。作為當時著名的鑒賞家，趙希鵲認為畫家要具備這樣的修養：“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。”（《洞天清祿》）。在這些必備的修養之中，首先提到的就是文學修養。黃文之變化與興廢，關乎世情、系乎時序。文者，乃畫之導；畫者，乃文之助。在我國近現代畫家之中，齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、黃賓虹、李可染、潘天壽、陸儼少、李苦禪、董希文、林風眠等大師，除了擁有精湛絕倫的繪畫技巧之外，也擁有極高的文學修養。盡管文學修養不能取代繪畫技巧，但畫家的文學修養能夠促進繪畫技巧的積累與發展，繪畫技巧的逐步提高反過來也能使畫家更好的抒發文學氣息。

三、生活修養

生活是藝術的唯一源泉。通過主觀心靈的概括與提煉，繪畫在平面上塑造形象，在現代被稱為“造型性”造型的依據，并不是復制與再現真實的生活，而是生活里真實的對象。繪畫既源于生活又高于生活，達到形神兼備、物我交融的境界。古人云“外師造化，中得心源”，是成為一名優秀畫家的最重要的基本功訓練，也是中國畫的根本傳統。所謂“積劫方成”，第一，畫家要深入生活之中，并且在這方面要下大功夫。通過深入生活，不僅使形象塑造的技巧與能力得到了鍛煉，而且也促進藝術創造的靈感與意境的形成與深化。第二，行萬里路，廣泛了解社會，能夠拓寬人生的閱歷，從而對生活有更加深刻的感受。通過深入生活之中，畫家會下筆如有神助，一氣呵成，暢快淋漓。五代時西蜀畫院的宮廷畫家黃筌是繪畫界花鳥的鼻祖。他十七歲時在翰林圖畫院，長期給御苑里的名木怪石、奇花珍禽寫生。他還自己喂養鷹鶻，觀察其生活習性與形態，以至于他的畫作達到了以假亂真的境界。隨著時代的發展，寫生逐漸成為中國花鳥畫的基本傳統，北宋畫家趙昌“每晨露下時，繞欄檻端玩，手中調彩色寫之。”由于晨曦中的花朵沐浴在霧靄之中，有著鮮明而嬌艷的色彩，因此他在寫生的實踐之中，創造了獨特的色彩渲染的技法，其微妙之處令后人嘆為觀止。還有許多畫家深入生活的例子，如倪瓚的物之歸畫，黃公望的皮袋中攜紙筆等等。畫家應該具有寬廣而深厚的生活積淀。對畫家而言，生活不僅要寬廣，而且更重要的是深厚。對于行萬里路而言，明代后期著名畫家董其昌提出：“氣韻不可學。然亦有學得處：讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內容，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。”（《畫論》）。在他的一生中，幾乎走遍中國大部分的名勝風景。中國近現代美術史上的開派巨匠黃賓虹在繪畫領域的杰出成就也在很大程度上來源于生活的。他的足跡遍及祖國各地，每到一個地方就動筆寫生，積累與保存了無數的畫稿。他不局限于山水畫家的范疇，而是將世間萬物都視為繪畫的對象，胸中立有萬象，藝術視野極其寬廣。

作為一名優秀的畫家，要擁有廣闊的胸懷，深邃的眼光，必須親自到自然、社會中去體驗和感悟，從而最終能夠完善自我，修養身心。另外，我國古代繪畫的學習還有一種重要的方式，即師徒相授。明代得唐志契曰：“凡畫入門，必須名家指點，令理路大通……若非名家指點，須不惜重資，大積古今名畫，朝夕探求，下筆乃能精妙過人。”（《繪事微言·傳授》）。即學習繪畫的技法是必要的，但學習名家風度有著更加深遠的意義，能夠從根本上清心正氣，使畫家的精神境界得以升華。

由此可見，以傳統文化為根基，升華筆墨精神，培養學術品格，是中國畫發展與創新的關鍵所在。高尚的品德修養，深厚的文學修養與全面的生活修養，是中國畫創新所必須具備的藝術修養。

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