淺談青綠山水的創作

路 瑤 （四川大學藝術學院 四川 成都 610207）

淺談青綠山水的創作

路 瑤 （四川大學藝術學院 四川 成都 610207）

青綠山水是中國畫中一個很古老的畫種，以赭石做底，在上石青石綠，加之以墨線勾勒構成了一副具有深厚人文底顯示出古代美術創作者無盡才華的畫卷，他，艷而不躁，雅俗共賞。一筆一墨，描繪出的是胸中那祖國美好的山河。從元代開始直至南北宗論的提出，青綠山水一度陷入發展的低迷時期，但青綠山水依然是美術史上一顆璀璨的珍珠。在當代創作一幅好的青綠山水也是每一位美術工作者應該不容忽視的問題。

青綠；歷史；創作

一、淺談對青綠山水的了解

（一）青綠山水的歷史

青綠山水出現在1500年前，隋朝展子虔的《游春圖》是至今我們所見到的最早的青綠山水，唐代山水畫家李思訓、李昭道父子，在展子虔畫風的影響下，在形式上進一步發展了以山水為主體、人物為點景的格局，同時在筆調細密、設色濃重上，繼承六朝隋代以來初期山水畫中以色彩為主的表現手段，采用青綠勾斫，并在山石坡腳勾以金線，開“青綠為質，金碧為紋”的“金碧山水”畫先河。

（二）簡述青綠山水繪畫的注意事項

1.顏料以礦物質顏料為主。

2.技法（素描）關系特點（1）重線條，線條表現的亦是一種性格，講究骨法用筆，用不同的線來表現事物的性質，特點。用線體現其造型表現其結構，即應物象形。（2）凹凸法：以后在此基礎之上產生山水皴法的基礎，山皴陰面上，用之于表現山的結構表現不同的層次。（3）色層結構 即要表現色彩的深淺冷暖主要有三層，第一層底色，以赭石做底，其目的主要因為赭石顏料不急不躁，可以使以后上的顏色去其過于燥的顏色，使色彩更穩重，第二層為石綠，第三層為水色顏色要求透明，其目的為了固定礦物顏料，潤色，統一色調。

二、青綠山水的實踐步驟

（一） 構圖

一副好的構圖能決定一幅畫的成敗，為了減少失誤我們應先定小構圖，這樣可以節約時間，減少失誤，根據小稿再確定大稿，創作大稿的時候，畫面內容應合理的根據小構圖繪制，因為小構圖能更為精確地反映出畫面的真實效果，包括山水的面積，樹木所占的大小。大面積山石的外輪廓的斜度，只有這樣畫面才能得到協調。造型問題可謂對每一個創作者來說都是一個很重要的問題，在起鉛筆稿的時候要注意山體結構盡量畫的清晰，以便于盡早的發現問題，樹木的黑白灰面積，形狀要確切的表現出來，為以后的著色奠定基礎。這些問題都應該在構圖階段解決，留在以后處理都會十分的復雜。

（二） 上底色

底色應以赭石為主勾寫結合切忌注重用線，線條寧粗勿細，顏色要淡，用筆中側鋒兼用，筆墨有虛有實，皴染2—3遍，其實就相當于用赭石顏料畫一幅寫意的山水畫，用筆要靈活。

（三） 上石青石綠

1.畫山石時要注意畫面最大面積的顏色決定了這幅畫面的主要色調，顏色要注意整體前期先做大關系，忌摳細節，注意畫面綠色和藍色的分布，切忌平均，顏色不可太散，前后要有區別，按照山石結構皴擦一兩遍后可以開始染，顏色要上的潤，不可太干。

2.畫樹時要注意樹葉之間的遮擋關系，三個一簇，五個一叢，只有這樣畫出的樹葉才會有厚度，注意樹葉的外形，輪廓，樹葉與樹葉之間的留白要留的漂亮透氣。

3.水的顏色通常是環境的顏色，可以用花青加墨，也可以用翡翠綠，顏色一定要淡，如先染后勾，則要注意好畫面中的留白，水不要染滿，不要染平，兩筆之間的白一定要留好，不可花。勾水，用筆要肯定，網巾水，近處的水勾的要重遠處的越來越淡。

4.天空顏色以土黃或綠為主，淡淡的一層，遠處天空顏色重近處的淺，多染幾遍，但顏色一定要淺。

5.云勾上不勾下，云要體現云的性格，云散漫自由，不必過分的刻畫，先勾在染，水上的云染水的顏色，天空的云染成天空的顏色。

6.勾線這一步很重要，目的是畫出山石的結構，用花青加墨，赭石的地方用赭石勾，勾出山石結構，一定要按照結構來勾，避免畫面顯得亂，注意勾線要區分前后山石的關系前重后輕，注意虛實關系，山頂實向下虛。

7.在上述部分完成后，可以開始罩色，畫面中綠的部分罩綠色，藍的部分罩藍色。罩的顏色要是水色，顏色一定要淡，不可罩的過于平均。

總結

創作一幅好的青綠山水畫，首先要注重構圖的完整性，考慮好畫面中物體位置的安排，注重造型問題，山石樹木的造型美了，才能給觀者以美好的感覺，定好鉛筆稿后，要將其用鉛筆拷貝到宣紙上，后以赭石打底，再上石青石綠，淡墨勾勒，最后罩上水色，一幅青綠山水畫才能簡單地完成。

[1]董欣賓.鄭奇.中國繪畫本體學. 2005年6月版.天津人民美術出版社.

[2]黃宗賢.《中國美術史綱要》.2008年11月版.西南師范大學出版社.