竹笛演奏的根
——吐納——談竹笛演奏呼吸方法及對演奏技巧的影響

徐升 （南藝音樂學院 江蘇 南京 210000）

竹笛演奏的根
——吐納——談竹笛演奏呼吸方法及對演奏技巧的影響

徐升 （南藝音樂學院 江蘇 南京 210000）

南北朝時代陶弘景在《養性延命錄》一書中說：“凡行氣，以鼻納氣，以口吐氣，微而行之名曰長息。納氣有一，吐氣有六。納氣一者謂吸也，吐氣六者謂吹、呼、嘻、呵、噓、呬，皆為長息吐氣之法。”期間所述納氣、吐氣就是人體的正常生理活動——呼吸，它是竹笛演奏的根。對人體呼吸及呼吸方法對演奏竹笛有著至關重要的意義，它是構建竹笛演奏的基礎。

竹笛；呼吸；呼吸方法；演奏技術

一、竹笛呼吸運動的重要性及概念

在從事中國竹笛演奏的學習及實踐過程中，發現在吹奏竹笛樂曲及練習曲的時候，倘若呼吸方法錯誤會為演奏者帶來極大的學習阻力，甚至于在從事竹笛演奏專業若干年以后，由于呼吸方法的不正確以至于很多高難度的樂曲無法駕馭，從而放棄學習竹笛演奏。且在翻閱眾多理論專著及教材中只談及什么是正確呼吸方法以及訓練方法，但均未談及其各種呼吸方法對演奏技巧的具體影響以及關系，以致眾多學習者均知道呼吸方法的重要性，卻未曾注意書籍中提及的各種呼吸方法（正確或不正確）對實際演奏過程中技巧有哪些影響是可取或可舍的，在很多情況下都是遵循著文面的要求選擇所介紹的“正確呼吸方法”，從而忽略了各種呼吸方法的交叉使用，故對竹笛呼吸運動的認識在一定程度上是有失偏頗的。

在談及竹笛演奏呼吸之前，應該知道竹笛這件樂器及其成聲的一些簡單原理，這是樂器學習的基礎。竹笛屬于吹管類邊棱振動樂器，其管體為圓柱型、橫吹，其演奏是在強行呼吸條件下進行的，演奏者的嘴唇是激振器，唇振動時，氣流在沖擊吹孔邊緣上自然分開， 進入管中的氣流以及管外的氣流形成兩股氣流渦旋從而引起管內空氣氣柱回旋振動，再因笛膜的共振而發出富有中國特色的樂音，由此可知竹笛主要是通過對氣息控制來具體操作的樂器，所以對人體的呼吸研究的重要性就顯得更為突出。

那么談及竹笛演奏的呼吸方法之前，就應該結合人體呼吸系統解剖圖了解人體呼吸器官的構造，以及知道呼吸運動是由“呼”與“吸”兩個動作分解組合完成的，解剖圖如下：

由圖片可以更直觀的知道呼吸的整個身體體內與體外空氣交換的協作過程中有哪些器官參與運動，口腔及鼻腔無疑是呼吸的進出閥門，氣管、肺部及身體膈胸膜以下腹部就是所謂的氣囊，那么做這種直觀的呼吸解剖生理圖，實際上是：①讓竹笛吹奏者對自己呼吸運動更有一個思維形式上的一個清晰認識；②它使呼吸方法的基本運用的正確與否有個科學的根據。

呼吸方法在現今公認的有三種方式，它們主要是依據在呼吸動作中呼吸器官的哪些肌肉以及哪些不同部分的工作占主體地位，來確定是哪種呼吸型式，主要有如下三種：

①腹式呼吸法（不易獨立完成，因為人體呼吸必定是需要肺部參與的，也就是胸廓會向外擴張的，整個呼吸過程長，氣息容量小，方法的優點不易體現，這種方法一般不宜使用）；

②胸式呼吸法（呼吸過程較短利于急速換氣，有合理的一面）；

③胸腹聯合呼吸法。

現在大多推崇使用第三種呼吸方式即：胸腹式聯合呼吸法，是由于這種呼吸方法在具體操作時，橫膈膜及整個胸廓呼吸肌肉都參與其中運動，是整個呼吸肌肉組織的幾乎都是在協助工作，所以氣體容積可以達到最大規模，由于呼吸肌肉組織都參與其中呼吸給人體帶來的運動負荷分布得非常的均勻，呼吸肌肉不容易疲勞，持久能力得到很大的提高，給演奏者解放了呼吸氣息“淺”的負擔。在實際演奏樂曲中很多時候是還是需要幾種呼吸方法交叉進行的，比如：在樂句搶氣的過程中，以及某些“吐音”技巧的使用時，是需要用到胸式呼吸。

二、竹笛呼吸方法與演奏技巧之間的問題及如何解決

竹笛演奏的手法及技巧繁多，但主要是通過“氣、指、唇、舌”這四大要素相互配合完成，“氣”是一切的基礎，管類樂器由于氣息的介入，便有了生命的律動，使得樂音變得鮮活動人。那么竹笛的呼吸方法是竹笛演奏的重中之重，竹笛演奏技巧的完成基本上就是以其氣配合完成的，沒有氣息控制藝術的支撐，竹笛演奏技術的存在只是空中樓閣，無從談起。竹笛演奏從職業演奏上來說除卻“吐納”，剩下的主要就是“唇、舌、指”，演奏技巧的出發點也就是這三個大點，竹笛的演奏實際上也就是解決“氣”與“唇、舌、指”之間在實踐中的問題，再深究下去其實是竹笛的呼吸方法與三大點的關系，那么下面就逐一分述它們之間存在的一些問題，并闡述解決的一些方式方法及出路。

⑴氣與唇

說到“唇”，直指的是“口型”的問題，唇無疑是氣息控制的閥門，它是做出各種吹奏竹笛口型的媒介，從現在演奏發展的角度來說，正確或者不正確的口型實際上無一標準，只要吹奏的竹笛聲音悠揚，演奏口型并非要定勢統一標準，但是從演奏者面目表情或者舞臺形象上來說，一般要求面部頰肌收縮，保持微笑的狀態，口唇靠攏，在上下嘴唇中間留一唇縫，以保證氣息的輸出，而且盡量調整唇縫的大小來改變竹笛演奏中一些音色的變化。由于竹笛是寬口開管吹奏樂器，所以不會像嗩吶那樣上下嘴唇將哨片含住就不會漏氣或者跑氣了，在演奏竹笛中始終伴隨著跑氣的這樣現象，那么就要調整好嘴唇的輪匝肌的松緊度，以及口腔內部的感覺，將吐出的氣息全部落在竹笛的吹孔上，使竹笛管內充滿氣流，以減少氣流的跑漏現象。

演奏的時候演奏者經常會有這樣的感覺，在一個樂句氣息量不夠的時候，或者吹弱奏氣息不夠的情況下，除了身體會有緊張的感覺以外，最明顯的是嘴唇會控制不住氣息的流暢，有抖動的感覺，這是因為人體呼吸運動是受神經中樞系統影響，在氣息不夠的情況下，就會伴隨體液或者反射刺激，以引起人體對呼吸不暢通而做出緊張感，使在下一次經歷這種情況的時候，會采取一定的方法來改變現狀。那么用何種方法來改變現狀，除了調整唇部肌肉，剩下亦是改變呼吸方法，使體內氣息容量足以支撐樂句的完成。大多數人會做出深呼吸的動作以擴大氣息在體內的容量，習慣上采取胸腹式聯體的呼吸方法，依靠氣息的支持來減少唇部肌肉的壓力，但同時會伴隨因為氣息吸入的過于飽和，在演奏完樂句以后，仍有多余氣流，在橫膈膜控制能力差的情況下影響在特定樂句斷開換氣處無法換氣，造成音樂樂思的表達不準確，此時可能采用吸氣較淺的胸式呼吸，由于胸式呼吸氣息容量小的弊端，就會造成多數人不予以采用，呼吸方法協調以及對唇部肌肉松緊的影響就在此時出現矛盾，如何解決，筆者認為其出路在于平時呼吸訓練的練習，呼吸器官得到系統的訓練，盡可能能夠使呼吸肌肉組織受演奏者的思維意識控制（最為明顯的是對橫膈膜的控制），以達到在演奏樂句時氣息量恰好能夠符合樂句所需要的容量，并且在呼吸肌肉組織保持一定緊張的情況下緩解唇部肌肉的負荷。

⑵氣與舌

說到“舌頭”除了它自身由生理解剖所知舌體的前端叫舌尖，舌根對向口咽部。它自身具有輔助發音的功能，在呼吸上具有氣息閥門的作用以外，更為重要的實際上是它在演奏竹笛上的技巧反映，諸如：有關竹笛的“雙吐”“三吐”“花舌”等等都是與舌頭有著直接的關系，舌頭控制氣流的作用以及舌頭的振動都會給呼氣運動帶來變化，以引起竹笛技術上的豐富與竹笛音色的變化，在具體操作的技術層面就會出現舌頭與氣息的配合不協調的問題，那么就會產生在吹奏竹笛時常伴有雜音，以及在吹奏特定的樂句用舌技巧會要求不一樣（有的要求在完成舌技的吐奏技巧的同時還要把一口氣將樂句演奏完；有的則要求利用吐奏阻氣的過程換氣，增加樂句的跳躍感）。這就要求在演奏樂曲時，用舌技巧要與氣息配合好，達到同步性，究其解決問題還是呼吸方法的放大與運用：胸式呼吸方法的優點是呼吸過程短，利于急速換氣，那么用舌技巧在增強樂句跳躍感、需要急速換氣的情況就可以采用胸式呼吸法，不必要吸氣過深，給演奏者憋氣的壓抑感；胸腹式聯體呼吸方法的優點是氣息量能夠達到最大，且呼吸肌肉組織不易疲勞，在一口氣吹奏長樂句同時要完成舌振動等技巧，就可以采用此方法，在保證氣息流暢的情況，放松舌部肌肉，使舌尖與舌體得到協調完成舌振動運動。在兩種呼吸方法交叉運用的過程中，實際上配合用舌技巧可以明顯感受到吹奏竹笛時腰部的力量感覺及彈性，以及胸部氣息擠壓的感覺，有利于對呼吸方法的掌握。

⑶氣與指

手指是演奏技術最為重要的操作器官，單獨而言似乎與氣息不沾邊，更不用談及呼吸方法了，手部肌肉的運動是直接受中樞神經的控制，為了加強手指的靈活性，以及手指運動的獨立性，就必須經常要對手部肌肉以及手指肌肉組織進行強化訓練，比如有意識的“手指操”。但是對于管樂器演奏而言手指與氣息是不可分割的，這是由于演奏竹笛是必須有氣息的參與，所以呼吸方法的正確運用與否會對手指肌肉組織的自如活動有著極其重要的作用，比如：參加比賽時，往往在臺上沒有在臺下吹的好，因為登臺以后竹笛演奏者心情很緊張、很激動，在演奏竹笛時，已經打破了原先臺下練習樂曲的呼吸節奏，心跳加速，使呼吸節奏加快血液循環加快以引起呼吸肌肉組織的緊張，以致手指具體操作時遲緩、配合不協調，在演奏樂句時就會使樂句在音準上表達不準確、音與音之間過渡的不清晰等等情況。那么解決這一實際問題究其根底除卻在登臺演奏經驗及心理素質調整以外，還是各種呼吸方法的熟練運用，使呼吸節奏能夠平穩均勻，吹奏竹笛時氣流充實，使呼吸肌肉組織放松的前提下，解放手指，提高手指在演奏樂器時的靈敏性。

在實際演奏中呼吸方法與 “唇、舌、指”的關系是緊密聯系不可分割的。竹笛演奏者呼吸方法的正確運用直接影響著演奏者的“唇、舌、指”技巧的發揮，故演奏者在實踐中要對呼吸方法在練習的過程中加以琢磨，以使之能夠靈活運用。

三、綜述

由上所述，不難知道竹笛演奏重中之重是解決呼吸技巧，使呼吸方法能夠靈活的配合各項口型技巧、用舌技巧、運指技巧將所演奏樂曲表現到位。竹笛所發出悠揚的笛聲是扎實、清脆、悅耳以及氣力變化時聲音仍然平穩的，呼吸方法給予竹笛演奏的優美笛聲以及各項技巧是支撐、且將技巧發揮到最好的基石，竹笛吹奏究其根底是演奏者綜合音樂素質的體現，對呼吸方法的理解思考，以及在長時間的呼吸訓練以及音樂學習中對聲音的聽辨及氣息位置、氣息量多少的感覺。對于呼吸方法中所存在的呼吸節奏、延續時間和肌肉組織放松以及呼吸肌肉組織不易疲勞，歸根結底是要取決于吹奏者呼吸器官在強制呼吸的情況下其訓練程度。對于呼吸方法與“唇、舌、指”在演奏樂曲協調過程中，出現的一系列的現象，是正常的吹奏訓練過程中出現的現象，解決的過程其實是個思考加練習的過程，一味的練習不加思考只會越練越糟糕，只是思考而不加以實踐，那也只是紙上談兵，故要思考訓練雙管齊下才能把問題逐一解決，使演奏者在演奏過程真正的實現“娛人娛己”的雙重境界。

[1]蔡敬民.《蔡敬民笛曲選》. [M].人民音樂出版社，1982.

[2]蔡敬民.《新竹笛笛子及其演奏》. [c].江蘇人民出版社.1977.

[3]詹永明編著.《笛子基礎教程》. [c].觀念文化事業有限公司.1991.

[4]胡結續著.《竹笛實用教程》. [M].上海音樂出版社,2000.

[5]趙松庭編著.《笛子演奏技巧十講》[M].文化藝術出版社.2001.