王麗志 (河北師范大學匯華學院 河北石家莊 050091)
探析維米爾藝術魅力
——解讀名畫《讀信的藍衣女子》
王麗志 (河北師范大學匯華學院 河北石家莊 050091)
約翰內斯?維米爾(Johannes Vermeer,1632—1675)是著名的荷蘭風俗畫家,被稱為“荷蘭小畫派”的代表。他的油畫幅面都比較小,主要描繪市民家庭婦女的日常生活,畫面構圖單純明快,形體堅實渾厚,光色晶瑩明凈,作品制作精致獨特,善于概括細節,畫面簡樸、寧靜而富有詩意。
維米爾;風俗畫;現實生活;寧靜
17世紀的荷蘭,海上貿易蓬勃發展,經濟繁榮、國家昌盛,是一個空前的黃金時代。1632年的秋天,維米爾出生于荷蘭代爾夫特的一個小業主家庭,父親經營一家客店并兼營賣畫的生意。他的父親去世后,維米爾繼承父業,一邊進行藝術創作,同時也處理一些商業事務。1653年維米爾成為圣路加公會的正式畫師,并與名叫卡塔里娜?博爾尼斯的女子結婚。1662—1663年和1670—1671年,兩次被選為該公會的會長,繪畫聲譽也不算小了,但他有十一個子女,經濟上一直捉襟見肘,有時不得不用油畫去抵面包鋪的債務。如此窮困潦倒,很可能使他的作品流散嚴重。1675年,43歲的維米爾英年早逝,自從他去世后,他的名字一度被人忘卻。
可能是由于他的畫商業務干擾了他的藝術創作,或是中年早逝,或是生活拮據,他一生的繪畫作品,據有案可查的僅約36幅,這是他去世后一度湮沒無聞的緣故。維米爾的風俗畫具有獨特的情調,其藝術價值無論是過去還是現代都是不可低估的??墒钦嬲J識維米爾繪畫的藝術價值卻在兩百年后,這是極不公正的。
《讀信的藍衣女子》是維米爾的代表作之一,在這幅畫中畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子,她神情專注、莊重大方,正在被信中的內容所吸引,好像周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭,樸素的室內只有書桌、椅子和墻上掛著的一幅變黃了的地圖。她衣著簡單樸素,動人之處就在于洋溢著一種崇高的沉靜的美,而這正是在其他荷蘭大師的作品中所不易見到的。筆者通過對大師經典作品的解讀,主要從以下幾方面來分析維米爾風俗畫所具有的藝術魅力。
維米爾的繪畫不追求情節上的引人入勝,其畫中的人物也沒有嬌柔的動態,她們或站或坐,表情寧靜、深沉,傳達出人物優雅、高貴的氣質?!蹲x信的藍衣女子》中的主人公是一位身著淺藍色上衣的少婦,畫面表現的是她在室內讀信的情景,這是維米爾繪畫作品中典型的創作題材。
維米爾善于在平凡中發現美,將世俗生活詩意化。在他的作品中,有窗明幾凈的家庭環境,安逸舒適的閨房起居,小康生活的室內陳設。人物多以市民家庭婦女為主,反映荷蘭代爾夫特一些富裕家庭生活的平靜、安逸、與自我滿足,這也正是當時荷蘭人民生活的縮影。不論是他的早期作品還是晚期作品,大多是這個基調。他的繪畫里充滿了人性和詩意,平常的家庭角落更使人感到親切。
維米爾常常把人物安排到室內的窗戶旁,使人物帶有強烈的明暗效果,又顯得十分自然,這種“窗邊人物”的處理,幾乎成為維米爾的構圖特點之一。
《讀信的藍衣女子》構圖上通過對背后地圖的橫平線和身邊桌椅的縱直線的慎重處理,使畫面產生了“古典”的和諧與平衡,給人一種穩定安靜的視覺效果。墻上的地圖在構圖上是精心運用的幾何形式,同時也有可能是強化主題,提醒人們荷蘭商船的威名,也許少婦手中的信來自遠洋的愛人。側影的人物形象安排在畫面的中心位置,十分突出。
維米爾在造型方面既嚴謹又靈動,概括能力極強,在物體的質感、形狀、色彩等方面都達到了絕對的精確。維米爾不屑于細節纖毫必露的刻畫,以洗練質樸,簡潔凝重為造型特點。
《讀信的藍衣女子》畫中人物形象十分單純,他舍棄了許多細節,而保留對象最基本最重要的外輪廓,并注重表現畫面的大效果和整個情緒。維米爾軟化輪廓線,卻保持物體的立體感,正是這種柔和與準確的統一,使他的畫面有一種光和空氣的流動感,給人留下了深刻的印象。他的畫使我們看到了簡單景象的樸素美。
維米爾在光線的運用上別具一格,堪稱描繪光色變化的大師。同倫勃朗集中的戲劇化的強光不同,他喜歡表現撒滿整個室內的漫射光,這種光十分柔和而又富于微妙的變化。維米爾描繪的室內場景,受偏冷色的天光照射,使其作品更加接近真實,顯得更加親切。
在《讀信的藍衣女子》這幅畫中,畫面上留有大部分的空間,光線從左上方一扇看不到的窗戶射入,均勻的散布在這些空間里,陽光柔和、溫存地輕撫主人公的手指和她低垂的額頭,與她的金發親密的融為一體。畫家通過射入的光線,恰當地表現人物的明暗轉折和色彩對比,人物受光部分的背景色彩較深,背光面背景則較亮,正好把人物的外輪廓清晰地襯托出來,人物明暗色彩和諧統一,使畫面充滿寧靜的詩意。
維米爾所居住的代爾夫特城,在當時有“歐洲最清潔的城市”之稱,也許正是這樣一個空氣清澈、明亮而潔凈的環境,增加了維米爾對于光和色的敏感。
為了表現物體本身的光影效果和真實的質感,維米爾使用了以微小的珍珠般的畫點組合來呈現對象的點畫法,這種點畫法在受光部分出現的光斑與攝影的某種效果非常相似,為此有人推測維米爾可能借助了某種帶透視鏡的機械裝置來觀察對象,從而創立了他的點畫法。在《讀信的藍衣女子》這幅畫中,背景的地圖及木椅上釘子的高光都仔細地運用了點畫法去表現,使畫面有一種閃爍感。
維米爾是一位神奇的色彩魔術師。他在創作中喜歡用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩,該畫中這些色彩被運用得十分恰當。畫面中婦人的衣服是淡青色,椅子是深藍色,以及發紅發褐的地圖,這些色彩使畫面形成了一種華美的色調,在當時的油畫作品中顯得比較獨特。他常用銀灰色表現對象亮部的冷光,使他的畫顯得十分高雅和迷人。作品常常有一種特殊的晶瑩感和空間感,同時也使人和物成為“通體發光”的載體。
他的畫是用一片片的色調概括而成,這些色調又劃分為規則的、微妙的層次。在他的筆下,一切事物都是很干凈的,這是當時代爾夫特市民生活的特色。
1945年德軍潰敗后,荷蘭反法西斯政府逮捕了一個名叫馮?米杰倫的畫家,控告他盜竊國寶,把維米爾的畫多次賣給德國法西斯頭子。但在法庭上米杰倫否認自己出賣國寶,他辯解說所賣的畫全部是他偽造的贗品,國際調查委員會經過精密研究,最后證明米杰倫供認的話是屬實的。這件事說明了這個作偽畫的畫家的臨摹功力是精到的,也使得維米爾的藝術從第二次世界大戰以后重新受到了世界的重視。
維米爾作為一名藝術家,他發乎性情,自由創作的繪畫語言,仍是有規律可循的。換句話說,是有特定的規范的。然而,恰恰是這個規范,“移植”到米杰倫身上就毫無價值了。米杰倫的鬧劇說明:他的聰明在于他承認規范的存在,他的愚蠢在于他不明白每一種規范的創立才是藝術活動的核心。評價一個藝術家的尺度,并不是看他沿用現有規范的“生產效率”,而是看他能不能在自己的藝術勞動中形成有價值的新規范。
維米爾不像以往畫家那樣熱衷于表現戲劇性,他在平凡的題材中主要以畫面的構成、色彩的完美以及形象的質感等繪畫因素取勝,可以說維米爾的作品帶有較多的藝術性。維米爾為我們濃縮了當時荷蘭的面貌,因為他具有一般荷蘭人所特有的氣質,這些氣質不僅被他化為一束火炬,而且被他高高擎起。維米爾自成一家的卓異豐姿使他當之無愧于“歌頌寧靜生活的詩人和描繪光色變化的大師”。
[1]遲軻.西方美術史話.北京:中國青年出版社,1983.
[2]朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典.杭州:浙江文藝出版社,1991.