一曲動人的親情之歌——讀劉慶霖《清平樂·憶探家》隨感

南東求

一曲動人的親情之歌
——讀劉慶霖《清平樂·憶探家》隨感

南東求

清平樂·憶探家

劉慶霖

歸心箭急，知是情難易。相擁老媽同笑泣，忽地擺成宴席。酒停倆弟仨兄，相圍一盞昏燈。瓜籽嗑香秋夜，蟲聲喂飽鄉情。

兩年前，我在一家詩詞雜志上，讀到劉慶霖先生的詩。“春風浩蕩筆尖過，山水縱橫紙上編。”“一聲鞭響白云走，留下群山空柵欄。”“一鉤寒暮夕陽血，撕爛荒原殘雪圖。”至今還記憶猶新，給我留下了深刻印象。去年，我有幸又讀了他的《掌上春光》詩集。他那清新的詩風，鮮活的語言，激越的詩情，飄逸的詩思，獨開的詩境，神奇的想象，我深深為之折服。因為詩，讓我們的心，走到一起了。

前不久，我又讀到了他的新作《清平樂·憶探家》。讀著這首詞，讓我十分感動。細細體味，是什么讓我為之感動呢？

我以為首先是詞中的熾熱親情。游子出外多久了，沒有回到故里，沒有見到母親，沒有見到兄弟，詞中無須言及，然開篇一句，“歸心箭急，知是情難易。”只此一句，便道出了游子思念之深，歸心之急。終于見到親人了，母子相擁，笑中含淚，淚中含笑，有多少要說的話，一時竟說不出了，一時也不用說了，全在這“笑泣”二字中，道盡了母子思念之情。而“忽地擺成宴席”，則更是容納了千言萬語，在不言不語之中。“忽地”一詞，用得極為巧妙，給讀者留下了無限的想象空間。聰明的讀者，細一品味，自然會想到，故里親人對游子的歸來，早作了精心的準備。在母子相擁的當兒，一桌豐盛的宴席，早已把它擺好了。讓人自然想到，這個家庭的所有成員，他們的和睦，他們的協調，他們的合心，從這一詞中，幾乎全數托出。讓人讀來，恍若也置身其中，倍感親切，倍感溫暖。

詞入下闋，寫宴后親人相聚，細話家常，慢吐思念之情。然詩中不著一字，話家常之事，言思念之深。卻只在讀者面前，展開一幅極平常的畫面。然而這幅畫面，卻是世上最美的畫面。正如盧梭在《愛彌兒》中說：“再沒有什么圖畫比家庭這幅圖畫更動人的了。”一盞忽明忽暗的燈下，圍著一群兄弟。雖然，這不是豪富之家，沒有華燈輝煌，而只是清貧的普通人家，然而，就是這樣的普通人家，有溫馨的親人厚愛，有濃厚的手足親情。他們高高興興地聚在一起，談論什么呢？是國家大事？是家庭瑣細？是歲月艱辛？還是人間喜聞？我們不用得知。詞末二句，便回答得十分巧妙，可謂詩意盎然，令人回味。綿綿秋夜，一戶普通人家，一群親兄弟，一邊嗑著瓜籽，一邊談著，笑著，那滿屋里，彌滿了瓜籽飄香，在濃濃的瓜籽香味兒里，那暢所欲言的談話，那快心如意的笑聲，織緊了兄弟間的情誼。這興致勃勃的談笑聲，這濃烈的瓜籽香味，讓那墻角屋外的秋蟲，吮吸著這瓜籽的飄香，竟也情不自禁地，伴隨著這群兄弟們，不斷地唱著秋夜之歌，樂著人間這美好的親情。這鄉情，是多么純樸，多么濃郁，多么令人向往！一個“飽”字，寫盡了人間親情至愛。人間需要親情啊，人間不能沒有親情。因為有了這親情，歲月無論多么艱難，人生無論多么坎坷，都會因這親情帶來的溫馨而化解。于是，歲月會充滿歡樂，人生會充滿希望。

除了詞中濃烈的親情，讓人倍受感動外，我以為，還有慶霖先生的語言，讓人倍感親切。這是因為，作者沒有用華麗的詞藻，更沒有用晦澀的詩語，而采用的是，經過提煉了的口語入詩。換言之，是詩化了的口語。以口語入詩，且能達到詩意盎然、感人至深的境界，其實，這是最要功力的。王國維先生認為，人能于詩詞中，“不使隸事之句，不用粉飾之字，則于此道已過半矣”。他強調，作詩填詞，不宜使用堆砌典故的句子，更不宜追求華而不實的文字。所以王國維先生還強調：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉裝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。”（《人間詞話》）大凡名家高手的作品，若是言情，必定會沁人心脾；若是寫景，必定是讓人耳目開闊，如臨其境。遣詞造句，脫口而出，真切自然，不見雕琢斧鑿的痕跡。為何能達到這種境界呢？是因為作者對生活的觀察，細致真切，對世態人情的理解，透徹深刻。寫詩也好，填詞也好，都是一樣的。

我以為慶霖先生此詞，便達到了這一境界。斯詞所選用的詞語，都是人們口語中常見的。然而讀來，卻又感人至深，令人讀而不棄。如末二句：瓜籽嗑香秋夜，蟲聲喂飽鄉情。本來嗑瓜籽的是人，但詩面上，卻不見人，而以“瓜籽”代之，這是借代手法的運用。是誰“喂飽”了鄉情？自然是“故鄉親人”，這是將“蟲聲”擬人化了。而“喂飽”，又將聽覺、味覺、意覺，巧妙地溝通起來，這是擬人與通感，兩種修辭手法的靈活運用。這里的“蟲聲”，是可親可愛的。這里的鄉情，更具有感人的力量。然而詩面上，同樣沒一個人字。一字一詞，飽含熾熱的親情，噴出濃濃的詩意，卻不見半點雕琢，又全是口語，親切自然，韻味悠遠。

由此，我不得不佩服作者的才情過人。更令我敬佩的是，慶霖先生為詞，是出自內心深處的觸動，而不是為了填詞而填詞。詩也好，詞也好，只是一個媒介，一個載體，是為人表情達意所用的。所有的藝術手法，都是為情意的表達而用的。正如張中行先生所說：“作詩填詞，情意是根。”（《張中行作品集》）情意，是吟詩作詞的根本；情意，是貫穿詩詞的紅線。沒有情意的詩詞作品，如同一朵鮮花，斷了主根，其花其葉，即便再艷再綠，也會枯落。而這情意，還必須是真切的，是切心切骨的真。《清平樂·憶探家》一詞，正因為作者，是發自肺腑的情感，所以才能動人，感人，醉人。

由此概而言之，一首好的詞作，是對一個人真情實感的傾吐，也是對一個人靈魂的關照。對待自己的內心，對待自己的真情，對待自己的作品，唯有真誠，才能獲得心的共鳴，情的溝通。相比之下，那些以游戲人間的態度，對待自己的作品的人，只能遠離讀者，其作品，也只能讓讀者過目即忘。