淺談素描各因素對繪畫的影響

李才讓拉毛（西北民族大學美術學院 甘肅 蘭州 730030）

米開朗基羅——素描是油畫、雕刻、建筑及其他種類繪畫的源泉和本質，并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。

素描是我們初步學習繪畫的起點，進入大學我們開始了系統的繪畫學習，作為初學者在思維中對素描的認識還是模糊的，只覺得怎么能把對象畫像，這便是好的作品。同學們多半也只注意到了自我感情的抒發和單純的描摹對象，心中沒有明確的概念，往往忽視了對素描基礎的訓練，導致繪畫中錯誤的觀點和方法。經過老師長期的引導和自己不斷實踐發現，堅實的素描功底和正確的思維方式在繪畫中起著舉足輕重的作用。我想通過一些名家作品和經驗以及自己在學習過程中對素描繪畫的學習實踐，試論素描各關系對繪畫的影響。

素描是繪畫藝術語言造型的基礎，它包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律、和要素。是繪畫藝術領域中一門獨立的畫種。在我們的學習過程中以寫實素描為重點，由于每個人觀察自然的方法和角度不同，因此所呈現的畫面效果不同。然而在這其中素描基礎功的訓練，將會對我們以后的藝術創作產生深遠影響。在繪畫過程中制約著素描繪畫的因素眾多，下面我分別談談它們各自對素描繪畫的影響。

一、觀察方法

素描的繪制應該遵循先觀察、再表現、最后調整的方法步驟，因此是否做到第一步的整體觀察對繪畫的影響是很大的。作為一個繪畫者要訓練好自己的眼睛，因為繪畫注重寫生，寫生又是觀察的必要條件。因此在有實際的繪畫對象、外部環境的條件下，觀察和感受物體所表現的狀態，通過理解、分析把藝術再現出來。這就需要你具備明銳的洞察力，深入理性的思維方式，將大腦中形成的畫面感性的表達出來。

二、造型能力 明暗對比

繪畫過程是充滿矛盾的，它不像書本知識你可以死記硬背，記住條條框框就可以熟練地應用。它需要你在繪畫過程中主動的造型，訓練掌握嫻熟的造型能力，這是一個不斷發現錯誤而又改正錯誤的過程，沒有絕對肯定一筆到位的起形過程，而是因該保持一種松動狀態去摸索，為接下來的繪畫留有余地。因此造型能力對畫面的影響無疑成為我們關注的焦點，因為造型是素描最基礎的要素之一，有一個正確的造型觀對繪畫是有推動作用的。如果連基本的造型能力都不具備，繪畫也就無從談起，畫面也會有缺陷。

造型能力是繪畫的基礎，造型包括：形與體、線與面、結構與形體、三大面、五調子等，它們在素描繪畫造型中是不可缺少的，在這其中我想重點說一下，五調子也就是畫面中的明暗對比，籠統的分為：亮調、灰調、明暗交界線、反光和投影。明暗對比在畫面中有相當重要的地位，在平時的寫生中，同學們都喜歡用明暗大做文章，這就需要你先設定好光源，明確你想表現的素描形式，明暗對比無疑是光影式素描的表現，利用光帶給我們視覺上的深淺不一的明暗色差，感性的認識理解在經過理性的提煉分析后，在畫面上做出強烈的明暗對比突出對象的真實性，但這并不是照抄明暗，是經過對光影的感知和描摹掌握其中明暗規律，以便更好的再現于畫面。

三、準確性 透視規律

在素描中還有一個制約繪畫的重要因素，就是準確性，由于藝術作品具有再現性，在好多人的理解中有意的夸張、放大變形，就是繪畫產生美感的標準，但我認為作為繪畫者要有嚴謹的作畫過程，一幅素描繪畫要看接下來的繪畫過程是否完整準確，起初準確的透視定位至關重要，但不一定是一次到位，應在繪畫過程中根據其它關系的需要來進行調整。所以這就要求要有較準確的透視把握能力。達?芬奇主張繪畫不僅要形似，更要求神似，就是要求比例、透視等方面都要正確。

透視變化在人體繪畫中要求更是嚴格，首先，如果是坐在椅子上的人體，在比例準確的前提下要細心地描繪出人體經過透視之后的形體變化，哪條腿在前、手的位置、以及頭、頸、肩和全身的透視關系在畫面中的合理擺布。經過細微的觀察之后不難發現由于在透視的作用下，出現了前后大小的變化，有些地方可能因為透視會放大，而有些地方因為透視又會縮小。在找準透視作用在形體結構中的變化后，用鉛筆將繪畫對象做以初步的定位，此時反而對對象準確的定位使得畫面生動起來，不用刻意夸張或放大透視，這樣下來表現的形體也就很舒服，動態也會自然地流露，反而增加了繪畫的生動感。

四、線條的運用以及不同繪畫工具對素描繪畫表現感的影響

繪畫是充滿趣味性的，在我們進行繪畫的過程中，素描線條作為一種繪畫語言有著獨特的表達方式，靈活多變的線條是我們平日里最多運用的繪畫方法，它可以用在打形的最初階段，運用松動流暢的線條輕盈的打出輪廓，然后以線代調子的方式，或規則的排線式，以線體現出細致的畫面效果。這就是素描繪畫語言中一種獨特的表現形式。

然而，不同繪畫工具也是影響素描繪畫整體效果的重要因素，偉大的繪畫大師倫勃朗以他卓絕的繪畫技巧成為一代具有代表性的藝術大師，他在繪畫工具和技巧上的嘗試也對后世產生深遠影響。在他的素描中大量地以蘆桿筆、毛筆和墨水為工具，使筆觸更加寬闊、線條更加概括、畫面整體氣韻更加流暢統一。

繪畫工具的不同也讓我對素描繪畫頗有感受，起初我使用炭筆造型發現它的質地松脆、顏色深但表現力豐富，很容易上色這是對繪畫起到優點，但整體的色度對比就難以控制了，不容易修改，只可以做短期的繪畫。這就使我理解到老師為什么要求鉛筆作畫，因為鉛筆極易上色，而且容易修改，對于后期細致入微的刻畫都可以達到理想效果，在繪畫中可以進行深入研究。不同繪畫工具的運用中不可缺乏的是橡皮擦，老師告訴我們橡皮可以當筆用，他可以修改或擦淡過于生硬的線條，也可以作為處理畫面灰白效果的重要工具。畫面中使用橡皮擦過的地方都留有深深淺淺的擦痕，這使得畫面更加生動。俄羅斯列賓美術學院作為世界文明的藝術學院，它的繪畫成就早已被廣泛認可，在其發展過程中形成了一套成熟、嚴謹且完整的教學體系。對于素描繪畫更是要求嚴格，在教學中學生對不同繪畫工具和材料的嫻熟掌是必須做到的。

綜上所述，素描畫的各個因素是相互制約又是彼此融合的，是缺一不可的，這些因素是素描繪畫的支撐。如果沒有對這些因素的完整理解，就無從正確認識素描各因素對繪畫影響的重要意義。素描繪畫是一門需要我們長期學習和實踐的課題，以上文字，僅就自身在素描繪畫學習過程中知識的累積，以及在實踐的過程中得到的一些感想和認識，作為論述的觀點。分析理解在繪畫過程中各要素的重要性，借鑒大師作品汲取有益養分，提高自生修養，體會素描各因素為何對繪畫藝術的基礎起著決定性的作用。

論文中談到自身認識和實踐的不足，希望在今后的素描繪畫學習中不斷完善自己，提高自身修養使素描繪畫有更進一步的提高。

[1]吳曉歐編著.《倫勃朗素描》.吉林美術出版社.

[2]張勇編著.《文藝復興繪畫大師全傳》.遠方出版社.

[3]劉虹編著.《21世紀美術教育叢書》西南師范大學出版社.

[4]全山石編著.《俄羅斯列賓美院素描精品選》山東美術出版社.

[5]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.（編著） 《外國美術簡史》（修訂版）.高等教育出版社.1997.