淺探肖邦練習曲的技巧特征

賓 烽 紀 翔 （井岡山大學藝術學院 江西吉安 343009）

淺探肖邦練習曲的技巧特征

賓 烽 紀 翔 （井岡山大學藝術學院 江西吉安 343009）

肖邦的27首練習曲，每一首都有著自己訓練方向和目的，同時也有著每一首的音樂形象，本文試圖對肖邦練習曲的技巧特征作一個簡單的剖析。

肖邦作品；練習曲；演奏技巧

19世紀中葉，在以車爾尼式的練習曲為基礎或者前提的條件下，為增加趣味性和欣賞價值，迎合鋼琴作品在技術與藝術上的要求，開始出現技術性與藝術創作相結合的練習曲。這些練習曲多半技術繁雜，技巧艱深。這方面第一位杰出代表就是肖邦。

肖邦的練習曲共有27首，這些不止是單純的手指技巧練習，同時也是優異的音樂藝術作品。他完全從另外一種原則來解決練習曲體裁的問題。他的每一首練習曲差不多都是從頭至尾保持著一種確定不移的技術公式。

一、肖邦練習曲的右手技巧

在眾多的鋼琴練習曲作品中，大部分還是以訓練右手技巧為主的，右手的一些主要的技巧如大跳、琶音與音階的跑動、三度音程等等，這些技巧經常在練習曲中出現，肖邦的練習曲便是如此，很多都是練習右手技巧的最好教材。

升g小調練習曲（作品第25號之6），從鋼琴技術上看，這首升g小調練習曲值得特別注意。急流般的三度華彩給演奏者提出了非常艱難的任務。這種任務也是變向的一種困難；單從指法這點就可以看出，曾經有很多位演奏家不惜花費大量的時間去給這首升g小調練習曲注上指法；包括有名的13、24指法，以及后來改良的14、25指法；但不管指法的組合如何變化，都足可以說明這首練習曲技巧的繁雜。另外左手部分旋律顯得格外隱蔽，重拍往往在后半拍出現，并且跟隨著踏板；還有大指連音的旋律線條；這就要求在演奏這部作品的時候，在非常快速的音流中完全不去顧及右手的技巧難關，整個右手就象彈奏簡單的音階一樣，快速而清晰。因為只有這樣，才能把精力集中到左手，集中在隱蔽的旋律線條上，并演奏出強弱對比。又比如作品第10號之2的a小調練習曲，這首練習曲是加強右手最弱的4、5兩指的。一般我們彈奏半音階都是用1、2、3指，肖邦主張用3、4、5指來彈奏半音階，使這兩個最弱的手指也能像其他手指一樣勻調，有力，還能夠培養大指的旋律線條感。肖邦自己也經常用4、5指彈奏半音階。他認為半音階要彈奏得比較輕點，入鍵不能太深，而主要精力集中到自己的大指上，充分拉出旋律線條。另外，作品10之5的降G大調練習曲，肖邦的大調練習曲中，降G大調（作品第10號之5）練習曲常常被稱作“黑鍵練習曲”，不錯，右手聲部的確只限于彈鋼琴的黑鍵。在黑鍵中來回跑動穿梭的右手要求顆粒性和獨立性非常好，以保證音樂性的完整。降G大調練習曲要求右手要有相當好的定力、耐力以及穩定性。在彈奏的時候手腕切忌甩得太兇，那樣會導致手指跟隨手腕擺動而不穩定以致碰錯音、漏音等；盡管如此，手腕如果過于僵硬，這樣會影響手指的跑動速度和手指的耐力。一旦把握好了這首練習曲在練習過程中的要點、難點后，“黑鍵”也就不足以懼了。

二、肖邦練習曲的左手技巧

左手雖然處于鋼琴琴鍵的相對低音區，但是其作用也是非常重要的，很大一部分練習曲的左手充當著“伴奏”這個角色。但是由于左手處于的位置的特殊性，所以彈奏出來的音符渾厚而且宏大；在專門練習左手技巧的肖邦練習曲中，左手飛快跑動而造成的音響規模的宏偉，最能夠體現肖邦練習曲中所擁有的愛國情感。因此肖邦練習曲左手方面的技巧也不容忽視。

最富有代表性的一首c小調練習曲，它是肖邦練習曲技巧性和音樂性的雙重體現。其技巧在于：飛快跑動的左手琶音，時時刻刻穿梭在黑、白的琴鍵上，因此手很容易疲憊；右手剛正不阿的主題旋律，立體感頗為強烈的注釋性和弦，給了聽眾富有沖擊力的音樂享受。左手的來回跑動是本曲的難點，在每個快速而剛毅的音流中，要求顆粒性清晰而具有力度的起伏；配合踏板的一松一弛，配合右手的一只充滿戰斗性的詩歌：c小調練習曲熱情而又奔放。它是肖邦的一首戰歌，激勵著波蘭人民為祖國的革命事業勇于獻身，所以它被后人體貼的擬上了一個標題：“革命”練習曲。

三、肖邦練習曲的和聲性技巧

和聲性質的練習曲數量相對較少，有的作曲家喜歡用和聲性線條的豐富性和色彩的多樣性來表達自己的復雜情感，肖邦就是其中的一位。和聲性質的練習曲主要的練習目的就是在多聲部的復雜交錯中，劃分出主、副旋律的走向以及練習要求頗高的指觸；由此和聲性質的練習曲是鋼琴練習曲眾多門類中所不能缺少的一個重要部分。

同樣最具代表性的一首和聲性技巧練習曲：E大調練習曲，小指和3、4指拉出的線條，是這首極其富有歌唱性練習曲的主旋律，夾在左右手大指之上的旋律則是它的副旋律；本曲的難點就在于區分開這兩部分旋律線條。這就要求右手要有很好的獨立性，把主要精力集中在右手的3、4、5指上，大指和食指只作很輕微的猶如“蜻蜓點水”般的彈奏，一定要輕盈而柔和。

中段部分，是本曲的又一個難點，左右手都出現了和弦的交織跑動；在這同時，又要拉出右手上方的旋律線條，在逐漸加強的音流中，要求手指獨立，彈奏出來的音符要飽滿；在觸鍵方面，要保證一定的深度。

總的來說，浪漫派作曲家對于鋼琴演奏技巧的要求一向極為苛刻，比起從前來不知上升了多少個檔次。以致于鋼琴演奏大師們對于肖邦的練習曲那高難度的技巧，也常常是望而生畏的。對于肖邦的練習曲，鋼琴家尼克斯曾中肯地做了如下的評價：不論是從美學的觀點，或是從技巧的觀點來看，肖邦的練習曲之優異，對我們來說實在可以用“無比”這個詞來形容。這些樂曲中絕不欠缺什么，這是肖邦的方法與手段，是他的鋼琴語言的結晶。