《燃情歲月》的音樂藝術(shù)特色

藎陳春華

《燃情歲月》的音樂藝術(shù)特色

藎陳春華

《燃情歲月》講述的是騎兵上校威廉因為厭倦戰(zhàn)爭而帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區(qū)開墾牧場，但上校的妻子無法忍受艱苦環(huán)境，拋夫棄子離去，剩下他一人獨自撫育三個兒子。在艱苦的環(huán)境中，三兄弟逐漸長大，他們雖手足情深但性格不同。大哥為人忠厚老實；三弟是位理想主義者；而老二崔斯汀則是一位狂放不羈之人。但是，當(dāng)三弟將未婚妻蘇珊娜帶回家里時，平靜的生活被徹底打破了，大哥暗戀上了蘇珊娜，而崔斯汀的氣質(zhì)卻又打動了蘇珊娜的心，四個人都痛苦地壓抑著各自的情感。當(dāng)?shù)谝淮问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)時，三兄弟不顧父親勸阻參軍前往歐洲。在戰(zhàn)爭中，崔斯汀眼看著三弟死去卻無能為力，他回家之后也無法面對他所深愛的蘇珊娜，從此離家出走，杳無音訊。心灰意冷的蘇珊娜終于答應(yīng)嫁給大哥。多年后，崔斯汀又回到家中，他娶妻生子，想過上平靜的生活，但妻子不幸被人誤殺，他又燃起心中躁動的烈火，對此蘇珊娜忍受不住，以自殺結(jié)束了自己的生命。崔斯汀又重新過起艱苦的生活，他是在六十年代的一場與熊的激戰(zhàn)中死去的，死法很英勇。

這部電影的音樂，一直圍繞著劇情的主題而拓展延續(xù)，此起彼伏，演繹著家族成員間心靈的深沉與愛意，訴說著人性的放逐和流浪。在音樂的鋪墊下，人們可以欣賞到崔斯汀從原野上策馬狂奔的場景，感受到他流淌著的激情血液，感受他生性狂野的個性，我行我素的做法，感受他想盡一切辦法去挑戰(zhàn)自己和挑戰(zhàn)社會的沖動。影片配樂在崔斯汀身上蘊涵了那種隨時隨地可能爆發(fā)的巨大力量，以不帶任何目的的真情流露，展露出他那如天一般純潔的心靈，如火一般熱情的情感，無拘無束，無私無畏，無所顧忌，赤誠粗獷，具有頑強的生命力。音樂盡情展示著狂放不羈的崔斯汀，崔斯汀就是原野，就是大自然，他是純粹的，有誰在面對如詩如畫的大自然時而不陶醉和心曠神怡？又有誰面對散發(fā)著大自然氣息的男人而不心動和傾心愛慕呢？劇情選擇了蘇珊娜去承受感情的痛苦，每個人都背負(fù)著她無法實現(xiàn)的夢想和希望，當(dāng)愛上狂野的自由之時，就意味著要接受對方殘忍的選擇，膠著一生的愛恨和等待，在時間和命運捉弄的漩渦中無法自拔，表現(xiàn)了自由的氣息是殘酷的，自由的天性高于一切。通過影片中音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，我們看到了一個郁郁寡歡的、一個最后無法忍受內(nèi)心煎熬和情感折磨的蘇珊娜，也才感知到人的情感是傾向于自然的，是渴望得到一種輕松率性、狂野不羈的情感的。也正是如此，來自崔斯汀內(nèi)心的聲音才多了一些生命的質(zhì)感，才能如同影片配樂那般蕩氣回腸，才能被那般堅貞執(zhí)著的愛情所垂青，這是一種個人內(nèi)心的聲音，是來自愛情的召喚和野性的咆哮。整部影片的音樂讓人們愉悅和沉醉，個人英雄崇拜意識濃厚，屬于典型的美國風(fēng)格，背景音樂為影片的劇情發(fā)展增添了諸多分量，令人流露出無法形容的欣喜，理解了人生的意義：大部分人將自己交給俗世，用別人和社會既定的軌道來牽拌自己躑躅前行，而內(nèi)心的真正聲音，早在懂得諂媚于人之前就始終在自己的耳畔孤獨回響。

《燃情歲月》的畫面完美，深深打動了許多觀眾，本片因此也獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。全片金黃色的主旨色調(diào)，是沐浴在夕陽之下的農(nóng)場，是秋天萬物豐收的季節(jié)，是人們回憶往事的心情。影片在蒙大納州美不勝收的如畫風(fēng)景中，展現(xiàn)了狂放不羈的野性之美。由配樂大師詹姆斯·霍納精心打造的音樂，醞釀渲染著影片，使得整部片子更像是一篇優(yōu)美動人的抒情散文，人們的思緒仿佛也飄進(jìn)了西部的廣袤草原中，與片中的人物一起歡呼雀躍。《燃情歲月》中帶著悲壯宿命的電影配樂，配合著金燦燦中透露出恬靜怡然的秋天色彩，整個畫面帶著一種令人感到神奇的美感，帶著蒼涼空曠的草原遼闊，為觀眾展示著主人公崔斯汀的背影及其演繹得的的作響的馬蹄。觀眾們聆聽著電影中消沉如冰雪初融的音樂，感受著放浪而狂野的崔斯汀，感受著他的痛苦與失落，欣賞著他金色的長發(fā)飄蕩在藏藍(lán)的天空中，矯健身影隨著遠(yuǎn)山一起慢慢融入森林的偉大氣魄。崔斯汀的野性，狂放不羈，是很多人心中的小野獸，在物質(zhì)的生活里被迫隱藏，卻通過電影的畫面，在西部大草原的秋日陽光里點燃。

《燃情歲月》是一部經(jīng)典的唯美派電影，為了充分表現(xiàn)影片主題和賦予它最具表現(xiàn)力的聲音，音樂制作者癡迷于愛爾蘭那種帶有憂郁凄涼氣氛的音樂風(fēng)格，因為以這種形式展現(xiàn)主題不會因時間的延展而顯得褪色和變質(zhì)，影片的音樂是專有獨特而富有張力的。同時，音樂人詹姆斯·霍納在影片中巧妙運用了東方洞簫這種音色古老、蒼茫深邃的樂器，來塑造主角“傳說”般的那種難以捉摸、悲憤狂野卻又渾然天成的形象，顯示出時而狂放不羈、時而飄忽不定、時而悲嗚吶喊、時而低語沉吟的意情，這也是霍納此類手法給人印象最深刻的一次表現(xiàn)。全片音樂伴隨著各個主題，從淡雅恬靜到悲感慨憤，旋律上無不表現(xiàn)出精雕細(xì)琢與唯美動人，凝聚出一篇又一篇扣人心弦、悠然神怡的樂章，賦予了本片傳神動人的詮釋。《燃情歲月》以其博大的胸懷、精深的意境以及高超的技法，譜寫了一曲極具人性化的完美史詩。它雖然沒有金戈鐵馬但卻擁有超然氣魄，雖然沒有刀槍不入但卻顯得有血有肉，雖然沒有肝膽義氣但更擁有意切真情。它所表現(xiàn)出來的精神境界能夠引發(fā)觀眾的普遍共鳴與認(rèn)同，是一部非常難得的展示世間真情、天人合一的優(yōu)秀影視作品。

《燃情歲月》的音樂帶有非常濃厚的鄉(xiāng)土氣息，優(yōu)美如縷縷清泉，時刻蕩漾溫馨親情，會把人們不知不覺帶入到那流淌著的情感世界之中。比如影片中一家人坐在一起聽歌，蘇珊娜彈著鋼琴伴奏，音樂簡單而質(zhì)樸，這種家庭式娛樂方式場面非常感人。又比如崔斯汀離家漂泊外海時的那段音樂，舒緩雄渾，蕩氣回腸。再比如影片中那首動聽的歌《黃昏中薄霧》的歌詞也是譜寫地特別完美：夜幕低垂之下，一位女士站立在一片樹林的邊緣，她的手上拿著馴馬的繩鞭，從未見過這么美麗的女孩，處處可以聽見那一聲溫柔的聲音，向她輕聲訴說……她屬于……她屬于……另外一個人，永遠(yuǎn)屬于他……是的，她應(yīng)該屬于……這薄暮與朦朧的霧中。總之，整部影片的音樂伴奏處理恰到好處，包含著深情詩意，實屬上等經(jīng)典之作。

《燃情歲月》的電影配樂是美國配樂大師詹姆斯·霍納的又一部力作，音樂的每一個主題旋律都優(yōu)美地?zé)o與倫比，作品質(zhì)量無懈可擊。由于該部電影劇情非常動情，詹姆斯·霍納在音樂創(chuàng)造上因此可以為所欲為，把感情故事以音樂形式拿捏得溫情肆意，其曲調(diào)風(fēng)情宛如天籟，酣暢淋漓，繞梁三日，悠揚哀婉，氣息濃郁，洗刷心靈，令人的心情隨之跌宕起伏，仿佛在剎那間融進(jìn)了美國西部山區(qū)之中，全身心地與影片里的人物一起恣意狂奔，享受生活。

美國配樂大師詹姆斯·霍納1953年8月生于美國西部地區(qū)加利福尼亞州，涉獵電影題材較為廣泛。1980年，他開始為科幻片《世紀(jì)爭霸戰(zhàn)》進(jìn)行配樂并隨后受到業(yè)內(nèi)關(guān)注。1982年，他為《星際迷航II：可汗之怒》進(jìn)行配樂創(chuàng)作受到了廣泛認(rèn)可，也因此憑借此片敲開了主流電影的大門，并隨之先后為《42小時》《星際迷航III：尋找斯波克》《異形2》《光榮戰(zhàn)役》以及《夢幻之地》等片進(jìn)行配樂，其中還憑《異形2》的背景音樂獲得了首個奧斯卡提名。1994年，霍納在《燃情歲月》中的配樂備受好評，極富感染力的交響樂給人帶來無限的傷懷與遐思。之后，他還為電影《勇敢的心》和《泰坦尼克號》等影片進(jìn)行了配樂，也都如同《燃情歲月》的音樂作品一樣在世界范圍內(nèi)取得了巨大的成功，贏得了口碑。

陳春華，陜西教育學(xué)院音樂系講師，碩士）