柴科夫斯基的音樂創作

張 藝

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世紀偉大的俄羅斯音樂家，創作出了大量優秀的音樂作品。他將俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂融會貫通，將俄羅斯的音樂發展推向了新的高度，他的音樂也是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一，其風格直接和間接地影響了很多后來者，被譽為俄羅斯偉大的音樂大師。

柴科夫斯基于1840年5月7日出生于烏拉爾的沃特金斯克的一個富裕家庭。柴科夫斯基有著舒適、快樂的童年，從小便受到良好的家庭教育。這些在后來柴科夫斯基大量的音樂作品和書信中所表現出來的思想深度，對生活與藝術的敏感而細膩的感受力、深刻的認識能力，都不能不說是童年和青少年時期思想文化素質培育的一種結果。

60年代中期至70年代，也是柴科夫斯基創作的第一個時期，這時期他創作了許多優秀的作品，代表作有：第一交響曲《冬日的夢幻》（1866）、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1869年初稿，后兩次修訂）、《第一弦樂四重奏》（1871）、《第一鋼琴協奏曲》（1875）、交響幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》（1876）、大提琴與樂隊的《洛可可主題變奏曲》（1876）、舞劇《天鵝湖》（1876）、鋼琴小品曲集《四季》（1876）等。除創作外，他還擔任學校繁重的教學和評論、演出工作，并編寫了《實用和聲學指南》教科書。

柴科夫斯基的人生轉折點從1877年開始。這個時期，通過魯賓斯坦的介紹，他結識了影響他一生創作的重要人物——梅克夫人。梅克夫人是一位俄國富孀，非常熱愛音樂，在與作曲家建立通信友誼后，非常欣賞并認可柴科夫斯基的才華，在與柴科夫斯基達成兩人永不見面的共識后，資助他進行音樂創作長達十四年之久。在兩人不斷的通信中，柴科夫斯基向她傾訴了所有的希望與恐懼，梅克夫人也一直在經濟上和精神上支持者他，他們結成了深厚友誼。

1877年至80年代后期，柴科夫斯基主要居住在鄉間或國外，生活上的保障，使柴科夫斯基得以全身心投入到音樂創作和演出中。這時期是柴科夫斯基創作的極盛時期，他的作品在題材內容和藝術形式上完美結合，達到了新的高度。他的兩部天才作品《第四交響曲》（1877）和歌劇《葉甫根尼·奧涅金》（1878）問世，還創作有《小提琴協奏曲》（1878）、《意大利隨想曲》（1880）、莊嚴序曲《1812》（1880）、歌劇《奧爾良的少女》（1881）、鋼琴三重奏《悼念一位偉大的藝術家》（1882）、歌劇《馬捷帕》（1884）和《女巫》（1887）等。

19世紀80年代末至90年代初，是柴科夫斯基的創作晚期，但其藝術則達到了頂峰階段，一系列不朽的杰作都產生在這個時期。代表作有舞劇《睡美人》（1887）、《第五交響曲》（1888）、歌劇《黑桃皇后》（1890）、《約蘭塔》（1891）、舞劇《胡桃夾子》（1892）和絕筆之作《第六“悲愴”交響曲》（1893）。《第六交響曲》是題獻給弗拉基米爾·達維多夫的，它的標題是“悲愴”，這一標題是柴科夫斯基弟弟的建議。柴科夫斯基也曾說明：“這部交響曲的構圖歸根結底是‘生活’。”1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等人結下了真誠的友誼。他的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》在皇家歌劇院的演出獲得了巨大的成功，因此沙皇為他頒發了“圣·弗拉基米爾”榮譽勛章。當他到俄羅斯南部旅行演出時，被當做英雄受到熱烈歡迎。他還指揮全世界著名的交響樂團在西方國家演出他的作品。1891年，他還來到美國指揮慶祝卡內基音樂廳落成的音樂會。除了在紐約，柴科夫斯基還在巴爾的摩、費城等地指揮演出。

這時的柴科夫斯基已經是一位蜚聲世界的作曲家，因他在音樂上的貢獻，在1885年他被選為俄羅斯音樂協會莫斯科分會的主席；1893年，英國劍橋大學授予柴科夫斯基名譽博士學位。1893年10月16日晚，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮了《第六“悲愴”交響曲》的演出，而在10月24日晚，大師突然與世長辭（死因有多種說法），享年53歲。

柴科夫斯基一生的音樂創作中，所取得的最大成就在交響樂、芭蕾舞劇和歌劇領域。他把俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂融會貫通，創作完成了大量優秀的音樂作品。然而在他的一生中，還創作了一百多首藝術歌曲。盡管他初期的藝術歌曲帶有德奧藝術歌曲的創作特點與手法中的明顯痕跡，但作曲家將俄羅斯本民族特有的音樂語言和流淌在俄羅斯人民中的音樂情感，融匯到從歐洲學到的作曲技法中，并繼承了俄羅斯聲樂抒情曲的傳統，最終形成了自己獨特的、具有俄羅斯民族風格的藝術歌曲，并以鮮明的旋律形象概括歌詞的基本情感內容。在柴科夫斯基的藝術歌曲中，可以感受到濃郁的俄羅斯色彩以及強烈的民族主義風格特點。因此，他的藝術歌曲同樣具備著較高的藝術價值，值得我們去發現與探索。

在柴科夫斯基音樂創作的第一個時期，于1869年創作了聲樂作品Op.6《浪漫曲六首》，這雖然是他年輕時創作的歌曲，但也具有欣賞價值，其中最受歡迎的是第六首《寂寞的心》，該曲旋律質樸生動，伴奏織體豐富，根據歌德的詩譜寫而成，常用德語歌詞演唱。此后，他根據不同的構思、不同的題材，創作了三十多首藝術歌曲，其中有的直接來自生活，有的接近民歌或民間舞曲。如1872年，根據麥科夫的詩寫下了《催眠曲》，這首他Op.16《浪漫曲六首》中的第一曲；1874年創作的《金絲雀》是他Op.25《浪漫曲六首》中的第四首；還有《為何總是夢見你》《搖籃曲》《請勿離開我》《別著急》等。還有描寫大自然的《早春》，這是作曲家的新感受，激動的情感與大自然的蘇醒交織在一起，歌聲與一波一波輕卷而來的鋼琴伴奏非常自然地使情感得到升華。悲劇性的《朋友，請別開口》和戲劇性的《為何》，他采用了類似交響性的手法來處理歌曲的發展，其實在這個時期，他已經體會到人們內心深處的痛楚和磨難。柴科夫斯基早期的藝術歌曲從形式上看雖然比較簡單，但題材仍然豐富多彩，值得欣賞。

在1877年至80年代后期柴科夫斯基創作的高峰期，作曲家不僅完成了他最為著名的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》，同時他的藝術歌曲創作也日臻成熟。在他的一些作品中，有些也反映了他的精神狀態和心緒，試圖擺脫精神上的困惑與痛苦。如1877年作的帶有西班牙風格的《唐璜小夜曲》，歌詞取自俄國大文豪托爾斯泰的詩《唐璜》中的一節，以歌劇的手法描繪了風流貴族唐璜在西班牙某一戶人家的窗邊，正一邊彈著吉他，一邊呼喚著愛人走到陽臺。歌曲的前奏模仿吉他的聲音，之后出現的男中音就唱出這段相當有力的呼喚歌聲。《在喧鬧舞會上》創作于1878年，也是出自阿·康·托爾斯泰的文筆，該曲樸素、清新，由圓舞曲風格的三拍子節奏貫串，優美的旋律充滿這深情。這是作曲家Op.38《浪漫曲六首》中的第三首，并將此曲題獻給他的弟弟阿納托利。1880年《我祝福你，森林》表達了作曲家對生命、大自然和人民的熱愛之情，整首作品旋律親切自然、充滿力量。1884年是柴科夫斯基藝術歌曲多產的一年，創作了《越過金黃色的麥田》《請不要問》《吉普賽之歌》《夜》《柔和的星光照著我們》等，其中《吉普賽之歌》是Op.60中的第七首，前奏的末尾采用了富于特色的吉普賽音樂音型，風格熱烈，旋律動人。