巴赫d小調大提琴組曲分析

張慕春

一般來說，許多小曲組合起來其實就構成了組曲，而巴赫的組曲是有其固定的組合的：一般分成庫蘭特舞曲、阿勒曼德舞曲、小步舞曲、薩拉班德舞曲以及吉格舞曲。在近現代這種組曲組合是一種相當普遍的樂曲組合形式，被作曲家們普遍運用。巴赫d小調大提琴組曲中的每一首舞曲，組曲的標題順序是完全一樣的，當然也包括了前奏曲，它們每個部分都是需要反復演奏的，并且都可以被分成兩個部分。接下來，我們主要對巴赫d小調大提琴組曲進行分析，一起體驗巴赫d小調大提琴組曲藝術形象與演奏特點。

巴赫的d小調大提琴組曲是由六首舞曲組成，下面我們來一一介紹分析。

組曲是有其固定的組合的，雖然他們都是由許多小曲組合起來，但順序不能亂：首先第一首阿勒曼德舞曲、然后便是第二首庫蘭特舞曲、接著便是第三首薩拉班德舞曲、再后來就是第四首小步舞曲以及最后一首吉格舞曲。在17、18世紀，這種組曲組合被作曲家們普遍運用了，是一種相當普遍的樂曲組合形式。在《無伴奏大提琴組曲》中，除了依照以上這種標準的組合模式外，巴赫的這套里面的每一首組曲在最前面都加上了前奏曲，而且在每首組曲的第五支小曲上也有略微變化，例如第二組曲d小調采用了小步舞曲，第一組曲G大調、第四組曲降E大調采用了布列舞曲，第三組曲C大調、第六組曲D大調他則采用了嘉禾舞曲，而第五組曲c小調。

d小調組曲的標題順序是完全一樣的，組曲中的每一首舞曲，它們都可以被分成兩個部分，當然也包括了前奏曲，并且每個部分都是需要反復演奏的。這首d小調組曲是依照一定的舞曲順序來演奏的，通過以上分析，我們如何加以區分辨識呢？下面，大家可以根據每首舞曲所表現的不同的曲風、節奏以及作品的形象等來加以體會，我們也會對每一首舞曲進行分析。

阿勒曼德舞曲：基本拍子相當慢，是一種古老日耳曼的正規的中速舞曲，因此有時偏離這個基本走向。在一首組曲中，它往往是約定俗成的開頭曲。分為兩段式，第二部分而言比第一部分平靜，前、后兩段的長度幾乎相等，節奏變化也較少。

前奏曲：這首前奏曲是帶有即興風格的，當然一般組曲中的前奏曲也都不例外，樂曲中又不僅包含了即興風格，并且巴赫采用了和聲音型的發展來寫這首前奏曲，所以還是與嚴謹結構不可分開的。但力量與幻想的結合，這點與其他組曲中的前奏曲都是相同的。

薩拉班德舞曲：給人的感覺是緩慢莊重，是十七世紀西班牙一種三四拍子的舞曲。巴赫在寫這首舞曲的時候，在表現與其它舞曲最大的不同，就是充分運用了和聲，而并不是一味的用旋律推動的音樂向前發展，這首舞曲和弦雖然用的很少，但卻十分恰當，以穩重的和聲結構來推動音樂的緩慢發展，因此音樂聽起來要比看上去豐富的多。后來，它成為奏鳴曲慢板樂章的前身，尤其以海頓時期的奏鳴曲最為明顯。同樣這首曲子被寫成兩個部分，而且后一部分的時間較長。

庫蘭特舞曲：是一首節奏要比阿勒曼德舞曲快一些的舞曲，也是三拍子的不帶幽默而充滿活力的快速舞曲。濃郁的主調調性情緒使樂曲增添了嚴肅性，并且與被和弦打斷的流動性節奏，但也絕沒有呆滯感。

吉格舞曲：基本上是以三拍子為固定節拍，是一種流傳于英國民間的古老舞曲，也有人說這是源自意大利西西里的節奏，這種舞曲具有活潑快速的特征。這首舞曲主題間模進現象多次出現，常常彼此模仿，也可分為兩個部分，而且第二部分就是從主題模進開始的，第二部分的長度比第一部分稍長。吉格舞曲通常被放在最后當成整首組曲的終曲。非常堅定、有力，完全不像標題所提示給我們的那種快活舞曲的含意。

小步舞曲：兩首小步舞曲的形式在巴赫在d小調組曲中得到很多的采用，而且這兩首樂曲在組曲中的份量較輕。土風舞其實是小步舞曲的來源，起始于法國的一種古老的民間舞曲，描繪的多是貴族社會中優雅的舞蹈。但是，巴赫自始至終都突出地體現了它的協調性和穩定性。

薩克斯等認為，造型藝術經驗使得音樂的巴洛克風格得以很好的借鑒，如旋律的“隱線”手法就是一種典型的雕塑藝術手法：把從屬形象隱藏在主要形象背后。巴赫的這首d小調大提琴組曲中，比如薩拉班德舞曲和第一小步舞曲，我們可以找到這樣的例子，從屬音調在最初人們認為只不過是一個陪襯，剛開始給人印象深刻的當然是主題音調。但是通觀全曲，我們會發現這個從屬的音調每一次它的調性和結構都在變化，并且在樂曲中出現了至少三次，并且發展不亞于主題音調。

意大利古典主義時期巴赫的這種音樂語言手法就開始形成了，但是當時那只是一些萌芽狀態的語言，他卻從中運用從屬音調和主題音調多層次的手法，創作出了新的弦樂音樂語言，以多層次的手法大大地發展了這種語言，最終形成了弦樂語言的奇觀。

前奏曲也可稱為即興曲，它也并不缺乏浪漫和自由的幻想風格，第二首組曲中的前奏曲堅強并且有力。以開始的三小節為例，它是由一個平穩的長音來形成，重音是在第一小節的四分音符上，并且第三個四分音符與第一、二個八分音符組成了d小調的主三和弦。這首前奏曲的最后是以五個和聲來結束的，支撐著即興的旋律，這五個和聲的高音部分不僅融合于旋律之中，推動著音樂往前行進，而且它們的低音都含有“動力”，把旋律的流動性與和聲的嚴謹性很好的結合在一起，這種低音和高音重疊著的和聲進行，形成了巨大的音樂推動力。這種即興的音調是和一些具有調性的明確性的和聲結構相結合的，而并不是單一展現的。而這說明巴赫在創作音樂作品的過程中，能夠有意識的把嚴謹結構和即興陳述這兩個互不關聯的東西融合在一起。并且巴赫在進行音樂創作的同時，能夠注意到嚴謹結構和即興旋律相結合。

巴赫的作品充實而優美，其中世俗的情趣多種多樣，其藝術價值不低于前兩者。例如小步舞曲，巴赫把小步舞曲這一體裁連起來寫了兩首，雖然短小生動，但是顯得充實了很多。他在兩首小步舞曲中創作的形象是以塑造優雅的世俗形象為中心，而不是不像前面那樣充滿高昂的宗教情感，相反卻說明巴赫的作品，既有反映出極多彩的現實生活情趣，同時又有極深的宗教情緒。

古老舞曲吉格，巴赫則充分利用了快速和活潑這兩個特點，創作出了這首具有強有力的、激動人心的幾個舞曲，給人以深刻的印象并且塑造出了豐富的形象。在巴赫的這首d小調大提琴組曲中，巴赫用快板來體現吉格舞曲充滿樂趣活潑這樣的形象的直觀感受。由上可以看出，巴赫的這首吉格舞曲音樂強弱上多使用強音和漸強，主題上連續使用模進的創作手法，主題音型每次出現都是旋律快速活潑，并且堅定有力的，而且從以上我們可以看出，巴赫的音樂不僅結構上和感染人的程度之深，而且聽起來優美動聽。

巴赫在組曲中愛用薩拉班德舞曲和阿拉曼德舞曲。以慢板薩拉班德為例，是一首抒情舞曲，兩次運用同一音樂語匯，再以阿拉曼德為例，壯烈的情感充滿了這支樂曲，它是一支慢板舞曲，充分體現出悲愴的情緒。也由此可以看出，巴赫運用古老的慢板舞曲能夠真正抒發出悲愴的情緒。下層人民的悲慘境地、諸侯混亂、宗教革命以及市民階層的覺醒，這些都是使得巴赫的創作流露出這種情緒的原因。