貝多芬奏鳴曲的藝術魅力——以《悲愴》第一樂章為例

藎胡一曼

貝多芬奏鳴曲的藝術魅力
——以《悲愴》第一樂章為例

藎胡一曼

古典主義是18世紀前后流行于歐洲的一種文藝流派，古典主義音樂包含了18世紀初至19世紀初的歐洲專業性的音樂創作風格。它出現在巴洛克時期之后，結束于浪漫主義時期之前。這一時期的音樂作品受美學思想的影響，古典主義音樂的形式輪廓明確，結構嚴謹，體現內容與形式的高度和諧與統一，并確立了主調音樂風格的主導地位。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是他著名的作品，這些奏鳴曲充開創了鋼琴音樂的一個嶄新時代，描繪了至高無上的美。本文將從創作背景、音樂特色、藝術價值三個方面對《悲愴》第一樂章進行分析，從而展示貝多芬奏鳴曲的藝術魅力。

第一，奏鳴曲《悲愴》的創作背景。貝多芬受到父親的嚴厲管教，四歲時就就開始練習樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷樂師學習，13歲就成為了宮廷樂隊的羽管鍵琴手，22歲時已經是一位知名的鋼琴演奏家。聽著自由、平等、博愛的口號，貝多芬來到音樂之都維也納。貝多芬有著強烈的個性，他的音樂創作也不同于先輩作曲家，貝多芬在維也納的第一個十年里，獲得極高的成就。可惜二十八歲開始耳聾，最后完全聾掉。身體的殘疾對貝多芬造成不小的打擊，甚至一度想到輕生，但貝多芬最后沒被命運所擊倒。在不能正常的感受外界聲音之后，貝多芬開始用"心"來作曲，創作了他最偉大的作品—32首鋼琴奏鳴曲。貝多芬奏鳴曲的創作幾乎貫穿了他的一生，32首奏鳴曲通常被劃分為三個階段，分別為：1795年—1800年，1800年—1814年，1816年—1822年。《悲愴》創作于第一階段，題獻給酷愛音樂的親王李斯諾夫斯基，是這一時期奏鳴曲中的佼佼者。這時的作曲家已經意識到了失聰的加劇，因此《悲愴》更像是對他本人的描述，一種悲愴的氣氛始終籠罩著這首奏鳴曲，由于生活經歷的磨練，過去他在青年時期那種充滿青春活力的樂觀力量已經被一個成年人的感情所代替，他逐漸陷入在悲劇情緒中。與此同時的美國獨立與法國大革命，帶給了歐洲自由平等的觀念，之前作曲家音樂作品服務于貴族式的典雅在貝多芬這里消失了，取而代之的是強烈的熱情與波濤洶涌的情感。正如《悲愴》這樣，它內在的戲劇性脫離了古典的范疇，也預示著貝多芬后期作品的英雄氣質。

第二，奏鳴曲《悲愴》的音樂特色。奏鳴曲《悲愴》第一樂章有著獨創的曲式結構。從作品中我們可以清晰地看到，各樂章曲式結構規模相對于傳統的結構擴大了。例如第一樂章創作上雖按慣例用奏鳴曲式寫成，但開頭卻加了一個較長的引子。貝多芬賦予引子以主題性格，讓它在樂章中反復出現，進一步擴大了奏鳴曲式的結構。奏鳴曲各個部分展示了不同的音樂風格：呈示部的主部主題，以雄渾的斷奏開始，輔以左手八度的震音，堅定有力，富有生氣，展示了斗爭的力量。展開部遠遠超過海頓、莫扎特的展開部，充滿了內在的矛盾沖突。引子的主題又一次出現，集中凝練的音樂形象既描繪了陰暗勢力、殘酷命運的威脅，受傷的心靈仍在隱隱作痛，又有著激昂奮進的音調，左手分解八度持續音與和弦的重奏形成對照，昂揚激進的音調反復插入與之交替，掀起一個個浪潮。再現部中，貝多芬運用變奏、擴大、縮小等多種手法重復了呈示部的內容，令其結構規模更加完善。在充滿緊張動力的尾聲中，貝多芬也絲毫沒有放過運用引子與主部主題來擴大其結構，這正是他崇高的自由、追求個性解放的浪漫主義思想在音樂創作上的一種深刻表現。

其次，貝多芬在《悲愴》第一樂章的調性及和聲創作方面具有獨特的創作技法。他通過運用大小調交替，頻繁交換調性來使音樂細致敏感，內在矛盾更加突出。而這一新穎的技法也為以后浪漫主義鋼琴奏鳴曲創作開創了先河。《悲愴》第一樂章的引子帶有悲劇性質，它的這種性質正是大小調變換運用中深刻體現出來的。在《悲愴》第一樂章的和聲方面我們也可以看到貝多芬的與眾不同。作品中很多地方用等音轉調創造出不同尋常的效果。大量不協和音程的運用來渲染音樂的悲愴情緒，如展開部主題中，出現了極不和諧的小二度，具有強烈的和聲色彩，使音樂更富于表現力，充分體現了貝多芬在命運壓迫下反抗斗爭的堅強意志。

再次，貝多芬在節奏方面也具有獨創性。作品中節奏是頻繁變換的，貝多芬正是在這變換的節奏中尋求著音樂發展的強大動力。例如在作品中，快速、下行的半音階與前面引子緩慢、沉著的節奏形成了鮮明對比，音樂情節也獲得新的發展。引子結束后快板節奏的突然進入，也仿佛如興奮、激情的暴風雨，帶給我們勢不可擋的氣勢。另外，附點、切分、休止所造成的動力性、不平衡感都給作品增加了強大的感染力。

《悲愴》奏鳴曲第一樂章的整體風格較為莊嚴、崇高、昂揚、壓抑、肅穆、悲壯。在《悲愴》第一樂章中，貝多芬突破古典主義束縛，大膽的音樂改革使樂曲具有了非凡的藝術魅力，音樂風格充滿了內在的戲劇性，作品既有壓抑、痛苦的悲劇情結，又具有暴風驟雨般的沖擊力,激情、昂揚的斗志，帶給人們無窮的力量和信心。作品顯示了貝多芬作為“樂圣”的巨大創造力，獨特的音樂特色為后人留下了寶貴的音樂財富。

第三，奏鳴曲《悲愴》的音樂價值。貝多芬創作的包括《悲愴》在內的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上有極其重要的地位。它是鋼琴藝術史的高峰，通常被鋼琴家們奉為“圣經”，并成為每一個鋼琴演奏家的必彈曲目。這些奏鳴曲幾乎貫穿了偉大作曲家的一生。帶有一定的自傳的意義，并成為貝多芬全部作品的重心所在。它的巨大價值在于發展和提高了現代鋼琴音樂的表現力，使作品超越了時代，成為人類寶貴文化財富的重要組成部分。以《悲愴》第一樂章為例，它的音樂價值主要體現在以下幾方面：

第一，音樂內涵的擴充與延伸，與社會生活的聯系更為密切。在這首奏鳴曲中，莫扎特和海頓的影響已經消失，取而代之的是社會性、英雄性、民主性、矛盾性的體現，不同于莫扎特、海頓的典雅、高貴、愉悅的宮廷音樂，《悲愴》第一樂章更像是自傳體小說，更貼近人民的生活。

第二，音樂形式的擴充與發展，樂曲規模繼續擴大，并且在第一樂章的每個部分，予以加強。引子成為全曲的核心部分，結尾部分也較之前有所擴大，并成為重要段落。在第一樂章中，二度音程的頻繁出現成為了樂曲的核心動機，貫穿了整首奏鳴曲。

第三，《悲愴》第一樂章的演奏技術有極大地提升與發展，大大的發揮了鋼琴所能發出的音量，速度也達到了極限，超出了莫扎特與海頓的范圍，為浪漫主義的炫技性開辟了道路。

第四，《悲愴》第一樂章的強弱對比、音色變化都發生了加大的改變，不僅使音樂充滿了戲劇性、沖突性，也使音樂高度交響化與立體化，使鋼琴音響的組織在光輝性、層面性、均衡性、色彩性諸方面達到前所未有的高度。

貝多芬的《悲愴》奏鳴曲集中了前輩大師的創作成果，站在他所處的時代前列，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫音樂的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發展了海頓的人民性、風俗性藝術風格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創立了自己獨特的音樂風格。其作品既有鮮明的民族特點，又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進的一座橋梁，是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑，對200世紀歐洲音樂的創作乃至世界音樂的發展產生了巨大的、深刻的、廣泛的影響。

胡一曼，北方民族大學音樂舞蹈學院教師）