如何加強高師美術審美教育

徐艷秋

（徐艷秋：河南許昌學院，講師。研究方向：藝術創作及理論研究。）

一、創造人性化的的學習環境

課程設置和內容安排要體現人性化原則。一方面要體現對自然和優秀傳統文化的關懷。另一方面，又要結合現代教育觀念及藝術思維方式方法進行融會貫通，建立最優化課程結構體系。加強課程內容的綜合，精選學生終身發展必備的知識和技能。注意內容與生活的聯系。適當加大人文課程的比例，例如美學、藝術史論、藝術欣賞、藝術教育學、藝術心理學、中國傳統文化等課程。

施教方式體現人性化原則。審美教育的教學原則體現為愉悅性、參與性和融合性，讓學生在松愉快的教學氛圍中發展自己的想象力與創造力，激發自己的興趣與探索，表現出一種超越的游戲性質是區別于其他學科教學的根本特點。審美教育的教與學應是一個相互促進，師生關系融合無間的雙向互動和交流的平等對話關系。老師應以塑造“全面而自由發展”的人性為旨歸，營造一個平等、自由、民主、和諧的教育氛圍，為學生的自主和自由發展提供多種可能性。

教學流程的人性化原則。人性化的教學流程應尊重每一個學生的人生體驗和智慧，尊重每個人獨立的認知、情感和價值選擇的自主性，即尊重每個學生的先天和后天的個性差異，把求知欲、探究精神、表現意識和創造意識作為人性的自然組成部分。

二、引導學生進行審美評價

藝術的審美價值建立在實踐價值基礎上，具有客觀性。教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成分。教師在講解作品前，首先要對自己的判斷作內省的理性分析。教學中，把自己的判斷以推測性的語言引導學生去感知和評價作品。使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法，或側重于觀念；或側重于唯美性，或側重于文學性等等。只有用歷史的辯證唯物主義的態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后的審美價值。從這個意義上來說，教學的過程就是使學生成長為具有審美鑒賞力的評論能手。

三、重視學生的情感體驗

長期以來，無論是基礎美術教育還是高等美術教育，受應試教育的影響，一味追求提高學生技能，把認知目標作為美術教育關注的中心，把基礎訓練視為純技術訓練或純客觀再現，嚴重忽視和缺乏情感感受能力、情感表達能力、情感表現能力的培養和提高。從根本上失去了對人的生命存在及其發展的整體關懷，失去了對人類自我的關照。使認知與情感的發展不能和諧、失去平衡，造成學生情感品質跟不上，許多人體會不到他人的快樂和痛苦，感受不到自然、藝術的美，更缺乏社會性情感。這樣就很容易把一些素質不高的學生塑造成“畫匠”，審美教育也就很難實現陶冶情操、完善人格的素質教育的任務。

（一）創設最佳的教學情境，引導情感投入

美術課堂是情感教育的主要陣地，應使審美教育成為豐富的情感活動過程。情感具有情境性，個人情感受客觀環境、客觀事物影響。寬松、和諧的教學環境，使人感到舒適、愉快，學生受到表揚會使情緒振奮、舒暢，帶來奮發向上的精神。教師要在課堂上突出審美教育的趣味性，充分發揮審美教育特有的魅力，使課程內容與學生情意和認知特征相適應。對于審美教育，情境美尤為重要。

（二）構建積極樂觀的心理環境，促進情感交流

情感是感知美和理解美的第一要素，具有感染性，以情動情是情感的特殊作用，是所有藝術門類的一條共同規律。積極樂觀的心理環境包含著師生的雙方面。所以教師應以積極的情感感染學生，以情動情，以情育情，激發火花，引起共鳴。教師必須具備良好的心理素質并具有熾熱的審美情感、旺盛的創新精神以及良好的情感品質。在整個教學過程中，教師要充分滿足學生的求知欲，不僅要以交流溝通增加相互感情的理解，還要有意識的將自己的積極情感呈現給學生，不斷增加學生的新鮮感，時時處于學習的最佳狀態，從而產生師生間的情感溝通，使教與學升華為愉悅的情感交流。

（三）利用美術作品獲得情感體驗

美術是情感的藝術，是實現情感體驗的最佳載體。通過國內外優秀的美術作品，激發學生的興趣和熱情，激活他們的情感心理，是誘導學生進入情感體驗最自然、最有效的方法。在美術欣賞中，緊緊抓住“美術作品都是情感產物”這一主線，結合作品的歷史背景、風格特點以及作者的創作心境等內容，引導學生深入到作品的意境或角色中去，獲得情感體驗。

（二）鼓勵大膽的藝術創造實踐，推動情感升華

美術創作是情感的美化和升華，要想把審美情感正確地表達出來，就必須全身心地投入到美術創作的情境之中。藝術創作的源泉來自真實情感的體驗和流露。創造力的培養是情感化特征的審美教育的最終目的，它能夠檢測學生如何把握觀察力、領悟力和表現力。美術作品能否產生震撼人心的藝術效果，讓觀眾得到美的情感的感受，關鍵在于作者是否從心靈深處爆發一種把自己的美好情感表達出來的強烈愿望。在美術創作過程中，當學生全身心地癡迷于某種藝術的幻覺世界，并一瞬間獲得表現、宣泄或創造的成功、喜悅時，便會獲得難以名狀的情感體驗。在這一過程中，他們所擁有的全部能量得到了最大程度的發揮。

四、增設美術史論課程

2005年上半年公布的教育部《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》及其說明中突出了“美術理論與歷史”、“美術教育理論與實踐”兩個學習領域的重要地位，并史無前例地增設了“美術與人文教育”學習領域，安排“文化藝術名著導讀”為必修課程。很顯然，強調美術的人文學科特性是本次高師課改的著眼點。筆者認為現階段高師美術史論課程教學應從以下幾方面入手：

增加大眾美術的鑒賞

大眾美術蘊含著人類審美中最質樸的情感，其直抒生命意識的粗獷、靈動與智慧往往是許多已成為歷史經典的名作所不具有的?？茖W的發展是階梯式的，藝術發展卻并不遵循這一規律。藝術需要的是生活與靈氣。大眾美術正是在這一點上讓人怦然心動，更為重要的是，大眾美術由于貼近生活，手法單純，更能激發學生從生活中發現美，用自己的心、手表現美的能力與欲望。因此，在高師美術教育中應加大大眾美術的鑒賞比例。

重視多元美術文化

在我們眾多的高師美術專業院系的課程設置中，輕美術文化的學習是不議的事實，重視多元美術文化的學習更是妄談！根本原因在于傳統師范美術教育思想的沿襲，現實的原因則是高師美術專業教師由于種種原因不愿開設非技法的美術文化課，其自身對多元美術文化研究也不一定深入和全面。所以，我國當前基礎美術教育思想與內容的轉變，即變傳統的重技法為整體美術文化的學習，就是要我們以開放的心態，不僅“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”，而且培養其“對世界多元化文化的寬容和尊重”。

（三）加強對視覺解讀能力的培養

視覺解讀能力是一種建立于社會學、歷史學、美學、美術學、心理學等學科基礎上更深刻的鑒賞能力和批評能力。但是，從如今高中美術教育的現狀看，這個標準實顯偏高。而對于將以美術教育為職業的高師美術專業學生，這卻是應具備的基本能力。落實這個培養目標的主要課程應是美術史論課，其中美術史課程又是最主要的角色。因此，美術史課要引導學生在整體把握美術史發展規律，整體認識美術流派產生、發展的歷史進程的基礎上，深刻理解名作產生的多種原因，從而才可能對自己的創作有一個清醒的認識和理性的把握。作為施教者，美術史教師應經常注意以歷史及名作來點燃學生的創造熱情，激發學生的創作靈感。