淺談想象在聲樂學習中的運用

李艷紅

一、引言

聲樂藝術是以人聲為樂器“演奏”出來的音樂，它是一種利用聲音、節奏、旋律以及人體動作來塑造藝術形象的表演藝術。俗話說：“絲不如竹，竹不如肉。”可見，在音樂藝術中，人聲是最好的樂器。然而，聲樂藝術又不像其他藝術那樣直觀，它看不見、摸不著，非常抽象，想要很快感知和把握，并非易事。因此，想象顯得尤為重要。

想象是一種特殊的心理能力。心理學家認為，想象是對人腦已有表象進行加工改造而形成新形象的過程；是以感知過的事物形象為基礎、以記憶表象（儲存在頭腦中已有的表象）為原材料進行加工改造而形成的，它的主要特點是為想象者創造出可以知覺到的事物形象。在聲樂演唱中，歌唱者不僅要體驗自己歌唱的對象與生活形象、情趣的對應關系，而且要通過再創造把這種對應關系表現出來。因此，想象始終伴隨著聲樂學習的整個過程，在發聲與演唱中無處不在。

二、想象在發聲訓練中的運用

歌唱發聲是一項十分復雜、細致又異常抽象的生理活動，從聲音訓練角度分析，歌唱的呼吸、發聲、共鳴是最重要的，而這三者恰恰都看不見、摸不著。人的發聲器官除少數神經較為敏感的體表器官外，是不能直接控制的，任何一點微小的變化都將對發聲帶來很大影響。對于歌唱器官肌肉運動的支配，在許多方面并不是隨意的，而是需用心理活動的抽象感覺來調整的。所以，聯想和想象是聲樂教學中經常采用的方法。

（一）想象在歌唱呼吸中的運用

良好的呼吸是歌唱的基礎。對初學者來說，一般都是從歌唱的吸氣與呼氣開始練習的。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是由人體內胸腹式呼吸群組在高度控制下產生的呼吸。由于它極為抽象，我們只能憑借感覺去體會，很難把握。因而，在訓練過程中，借助想象的方法去引導，把抽象的概念具體化、形象化，從而達到事半功倍的效果。

1.歌唱吸氣時的“想象”

歌唱時的吸氣要求比日常說話的吸氣要深。“聞花香”是在我們歌唱呼吸訓練中經常運用的一種手段。在吸氣訓練時，教師經常引導學生想象自己置身于一座花園里，陶醉于五彩繽紛的花叢中，將沁人心脾的花香緩緩吸進來。這種“聞花香”式的吸氣狀態就是我們歌唱中要求的吸氣。

2.歌唱呼氣時的“想象”

歌唱中的呼氣要求平穩、均勻、有控制。在學習過程中，經常運用“吹蠟燭”練習呼氣。在進行呼氣訓練時，想象距離自己胸前幾十公分處有一排蠟燭。吸好氣后，在保持吸氣狀態下吹蠟燭，而且不要把蠟燭吹滅。運用“想象”既鍛煉了膈肌保持氣息的能力，又練習了有控制的呼吸，使呼氣保持平穩、均勻。

除此之外，老師還經常運用一些其他形象性的比喻來引導學生，如“狗喘氣”、“嬰兒哭”等，使學生更能形象地體會到氣息的支持和對抗。

（二）想象在聲音技巧訓練中的運用

歌唱發聲技巧離不開想象，它是學習者深刻認知歌唱發聲的重要途徑。歌唱發聲技巧是間接認知的內在表象，它常常是模糊的，不可能像視覺表象那樣鮮明準確。在學習過程中，老師常運用想象啟發學生，引導他們正確理解和認知歌唱發聲的科學規律及發聲技巧。如：當學生發聲時可以想象“邊打哈欠邊唱歌”，“邊嘆氣邊唱歌”，“像啃蘋果一樣張嘴”；唱高音時想象“聲音的集中點在眉心”等等。這些聯想具體、生動，對歌唱發聲有很大的指導作用。再如：老師常常用“打噴嚏”、“關閉”、“打開”等形象性的發聲狀態或發聲感覺，啟發學生運用想象來調整發聲器官的整體運動，從而獲得美好的聲音。

1.在哼鳴練習中，老師可以指導學生運用想象去找 “嘆氣”的感覺，想象小孩子在媽媽面前撒嬌的聲音，這樣很容易就找能到哼鳴的狀態。

2.通常為了獲得良好的聲音效果，從發聲練習開始就要求高位置、吸著唱。當練習曲是平行或上行時，學生還比較容易把握這種高位置的歌唱狀態；而當旋律下行時，聲音位置就很容易“垮掉”，所以練唱時，可以想象原本下行的音有如“上樓梯”而向上運行的感覺，這樣聲音就不會往下掉，不會造成“垮、塌、散”，從而得到平穩、流暢、集中的聲音。

3.沒有聲音位置、又缺乏氣息支持的聲音不是“擠”就是“虛”，這種聲音不僅沒有歌唱狀態，而且還極易損壞聲帶。在學習過程中，如果遇到這種現象，老師可以指導學生想象和遠處的人說話，聲音送得遠，對方才聽得見。但這并不是大喊大叫，而是運用氣息結合小聲來完成的。

綜上所述，發聲訓練時引導學生運用想象，是建立正確發聲技巧的一種重要途徑。

三、想象在歌曲演唱中的運用

（一）運用想象理解作品

要理解聲樂作品，就要對它進行深入分析。如歌詞內容、創作背景等。而這些必須通過想象和其他心理功能的共同作用，才能把文字符號轉化為頭腦中的藝術形象。面對作品，歌者首先要在歌詞的提示下發揮想象，進入角色。通過想象把自己融入歌詞的意境中，充分理解作品。由此可見，想象的運用對于歌唱者更深入地理解作品是很重要的。如演唱古曲《陽關三疊》。它是根據唐代詩人王維的一首《送元二使安西》又稱《渭城曲》的詩譜寫的一首曲子。雖然原詞只有短短四句，卻充分表達了對遠行友人的誠摯情誼，借景抒情，把對友人的留戀、囑托、祝愿表達得淋漓盡致——“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新，勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”

（二）運用想象表現情感

在演唱時，想象是深入表現歌曲的重要手段。沒有想象就沒有歌曲形象，也就沒有情感表現。我國著名美學教育家王朝聞曾經說過：“沒有想象就沒有創作”。豐富的想象力，不僅能喚起歌唱者對各種體驗深刻的生活情感的記憶來表現歌曲作品的基本內涵，同時還能通過各種精湛的聲樂技巧與手段的發揮，創造出超現實的典型藝術形象。

歌唱的想象往往是情感表達的先導。一般而言，歌唱中的情感表達包括情感表現和情景表現兩個方面。首先，人物的情感表現包含著喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等情緒的變化，這是歌唱者根據自己的生活體驗和對歌曲作品的理解，在歌唱中產生的一種外部表情，并借助歌曲作品中蘊含的情愫，與想象交織在一起。這時，歌唱者可以設身處地地體驗歌中角色的情感，從而真實生動地表現人物；另一方面是情景表現，歌者想象把歌曲描述的事物景物真切地表現在觀眾面前，這時，演唱者的頭腦中就會浮現出生動的、鮮明的情感表象；再去擴大自己對歌曲的體會，加深形象與意境的情感體驗。這樣，頭腦中的想象就越豐富，越鮮明，從而使歌聲表達出來的情感清晰、感人，與觀眾產生心靈的共鳴。想象把情感表現推向高潮，體現出強烈的藝術創造性，這時的情景就成為一種“情中景”，而歌唱者表現的情感就成為一種情景交融的特殊藝術情感了。

演唱這首歌曲時，不僅要有完美的聲音塑造能力，還要有很強的捕捉人物內心動態的表現力。不是親身經歷，就給捕捉人物藝術形象和內心動態留下了很大的藝術空間。演唱者可以運用“想象”去刻畫一個封建時代敢于反抗的女性形象，從而使真切體驗到主人公當時的處境、不安的心情、被強行霸占的憤怒與無奈和她勇于打破封建枷鎖，追求幸福生活的勇氣，從而完美地表現出歌曲的豐富內涵。

四、結語

綜上所述，想象的運用在聲樂學習過程中貫穿始終，是聲樂學習中不可缺少地一種心理要素。豐富的想象來源于生活，又高于生活。因而，學習者在聲樂學習過程中，要通過各種途徑，不斷豐富自己的生活積累，充分發揮想象力，創造性地運用于聲樂表演中，從而提高準確再現歌曲作品的水平，正確把握音樂的精神實質，增進理解音樂的能力，增強藝術表現力，使歌聲更加美妙動聽！

［1］孟昭蘭．普通心理學［M］．北京大學出版社，1994.

［2］鄒本初．歌唱學［M］．人民音樂出版社，2000.

［3］莊志民．審美心理的奧妙［M］．上海人民出版社，1983.