舞美設計概說

□陳 雷

舞美設計是舞臺美術的基礎與前提，沒有舞美設計，就沒有舞臺美術。而舞臺美術又是整個舞臺美術的重要組成部分，可見舞美設計對于整個舞臺藝術的重要作用，也是萬萬不可小視的。

作為一名舞美設計師，首先必須從宏觀整體上把握舞美設計的要點。具體而言，舞美設計有以下三大要點。

一、多元性

舞美設計的第一大要點，是多元性。

這種多元性，又體現在以下幾個層面：

（一）舞臺藝術的多元性

舞美設計的多元性，受舞臺藝術多元性的決定與制約，也就是說，舞美設計的多元性，來自舞臺藝術的多元性。

所謂“舞臺藝術”，是指在舞臺上表演的各種藝術形式的總稱，其中主要包括戲劇（話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、戲曲、小品、木偶劇、皮影劇等）、音樂（聲樂、器樂）、舞蹈（民族舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞、國際舞等）、雜技、魔術等等，其構成的多元性，決定了總體上舞美設計的多元性，即每一種藝術形式都有著不同的舞臺美術設計。

（二）舞臺美術的多元性

舞美設計的多元性，更受舞臺美術多元性的決定與制約，也就是說，舞美設計的多元性，也來自舞臺美術的多元性。

所謂“舞臺美術”，是指“戲劇和其他舞臺演出的一個組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。其任務是根據演出要求，在統一的藝術構思下，運用多種造型藝術手段，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞臺氣氛。”（《辭海》縮印本），它不僅涵括視覺藝術形式，而且包括聽覺藝術形式（例如音響效果），堪稱“視聽一體”、“音畫同步”。這種多元性，直接決定了舞美設計的多元性。藝諺所說的“舞臺小天地，天地大舞臺”，同樣適用于舞美設計。

（三）藝術功能的多元性

舞美設計本身的藝術功能，也具有明顯的多元性特點，已經從以往的營造舞臺環境、渲染舞臺氣氛、創造角色的外部形象等多功能，進一步拓展為包括深化主題思想、創造舞臺新意等更為多元化的藝術功能。

（四）藝術風格的多元性

舞美設計本身的藝術風格，也已經形成鮮明的多元性特點。在以往的寫實主義風格與寫意主義風格的基礎上，進一步涵括了荒誕派、印象派、象征派、表現主義等現代派的藝術風格，構成一個真正的“百花齊放”的舞美世界。

由此可見，多元性的確是舞美設計的一個要點。

二、創造性

舞美設計的另一大要點，是創造性

舞美設計作為一種藝術創作，以創造性為生命和靈魂。舞美設計同所有的藝術創作一樣，是一種人類高級的、特殊的、復雜的精神生產活動，其神髓正在于創造。沒有創造，就沒有藝術創作與舞美設計。

因此，舞美設計必須牢牢把握創造性的要點，力戒模仿與照搬，力戒老套老路、舊風舊習，要不斷地超越前人、超越同時代人，并不斷地超越自己。要時時刻刻把自己獨特的藝術構思、藝術創意、藝術個性、藝術風格“物化”在自己的舞美設計之中。

在這方面，有許多成功的范例。例如現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計，就以舊北京城歪斜的城門與城墻的布景，深化了劇目的主題思想——舊社會行將倒塌，從而凸顯了舞美設計的創造性特點，令人刮目相看。

由此可見，創造性也是舞美設計的一大要點。

三、科技性

21世紀是一個高科技時代，各種藝術形式無不增加了其科技含量，形成科技與藝術的完美結合。同樣，舞美設計也以科技性為第三大要點。

在這方面，例證多多。例如布景的投影技術、電腦三維動畫設計；燈光的電腦燈、激光燈；音響效果的電子調音臺、話筒（耳麥、胸麥）等等，都是高科技在舞美設計中的新元素。

由此可見，科技性同樣是舞美設計的一大要點。