談藝術歌曲的旋律特征

□李 莉

我們在追求藝術歌曲旋律的如歌美感時，感受多聲立體的色彩畫面，追求旋律的個性化創新、是創作中永遠的主題，中外古今，概莫能外。重要的是，個性與美感不僅來自顯露于旋律外部的形態特征，而且也來自旋律內部所隱含的深層民族文化意蘊，這種文化意蘊，能較好地體現出旋律的內在品質與風格，歸納起來，主要表現為：

一、色彩迷離的詩境美

音樂的造型，是在對事物進行客觀的模仿或再現而得來的。日常生活中的鳥鳴、雨滴、風吼、海嘯、奔馬、列車奔跑等，體現了事物的各種聲音、運動的節奏形態。旋律在模仿它們的同時，還需要借助和聲與織體等其他手段，為其造型涂上一層感情色彩。因此，在豐富和聲織體的襯托，調式變化音級色彩的閃現下，造就了迷人的音響。音樂中洋溢著創造性想象，節奏在有序中變化，并在變化中統一。

如《春，祖國的春天》（瞿琮詞、鄭秋楓曲），這首歌曲在旋律中運用了以聲摹聲、動態比擬的手法，描繪出詩的意境。旋律節奏變幻豐富，靈活的三連音音刑跳躍奔騰在旋律與織體中，深情歡愉的音調似布谷鳥的歌聲在天空回旋、在大地蕩漾；中段明亮婉轉的歌聲中不時閃現著的調式變化音級，猶似五顏六色的花朵在陽光照射下熠熠閃光，三連音、五連音、七連音以及三十二分音符時而在高音區漂浮、時而在低音區回響，把布谷鳥鳴唱、歡躍表現得淋漓盡致；曲終鋼琴部分左手三連音的連續下行，右手清脆亮麗的和弦琶音處理，增強了空間的移動感，形成了歌曲旋律獨特的詩境美。像這樣的以聲寫景、縱橫交織的旋律手法，在新時期此類題材的作品中較為常見。如《科學的春天來到了》、《走向綠洲》、《大海一樣的深情》、《帕米爾，我的家鄉多么美》等作品，或用音色、音區、和聲的變化來比擬事物的色彩，或用旋律線條的曲折來比擬事物的動態，或用和聲、音區、力度、織體的造型來比擬事物的空間層次，或用主題貫穿的手法使整個旋律在各個聲部變化、發展。這些都大大反映出在旋律中縱橫交織的多聲思維方式。使得藝術歌曲的旋律具有很高的專業水準，并引導聽眾進入到更大范圍的時空去進行審美體驗，令他們感受到一種新奇、新穎之美。

二、氣質獨特的入俗美

旋律的入俗美，主要是指透過旋律外部的運動形態，體現隱含在旋律內部的深層民族文化內涵。它包含著歌曲所描述的民族風情、民俗生活與旋律易于為群眾所接受等方面的內容。運用民族調式與音調進行創作，使旋律具有濃郁的民族風格與色彩，在作品中反映民族的生活、情感以及使作品具有深刻的哲理性，是體現旋律入俗美的重要基礎。這種入俗不是一味地以強調旋律的通俗來降低藝術歌曲旋律的標準，而是指旋律在自然、流暢的基礎上所體現出的民族神韻。其基本特征是返璞歸真、平易近人。

中國藝術歌曲的旋律風格從趙元任到當代都具有民歌、戲曲與說唱音樂等多樣化的風格特點。運用詩詞語言的旋律結合進行形象塑造、意境刻畫、情感表達、體現歌曲入俗美的作品也有很多。如冼星海為宋代詞人朱敦儒所作的《楊柳枝詞》，以民族F宮調為主調，G商音環繞其間進行為特色，融戲曲唱腔中拖腔、甩腔、挑腔等元素為一體，為渲染傷感的情調尋找到了音樂與文學這兩種藝術的交合點。

三、調性交織的對比美

藝術歌曲創作中運用調性變換的手法創新旋律，在調性擴展的框架內增強藝術歌曲旋律的魅力，是旋律創作的又一有效途徑。變換調性，在充分挖掘和運用調性對比手法的表情意義上，比在單一調性框架內創造旋律又多了—種手段，它可以增加旋律的活力，可以在調性框架內創造出新的語言和新的表情，可以在對比中獲得新穎別致的旋律，使旋律產生對比美：

在舒曼的《婦女的愛情與生活》中，和聲對于旋律寫作的影響使旋律體現出調性對比的特點。大量的離調和弦、轉調和弦、和聲模進等手法的運用，使旋律自然地用現了大量的變化音，與旋律中動機式展開的音樂發展手法交織在一起，獲得音樂展開的動力，并使音樂在抒情性與敘述性之間轉換自如。

四、揮灑自如的動態美

用旋律 (語言)的表情功能來刻畫人物的情感與心理活動，是旋律創作的又一顯著特征。由于旋律沒有表義的功能，在刻畫人物的內心活動時，主要靠旋律中濃厚的感情色彩來完成。一般來說，人們的內心活動總是要在外部石所表露的，人們在哭訴、吶喊、嘆息、激動等情況下所做出的動作，訴說時的語調等，都具有表情的因素。作曲家往往通過這些來捕捉旋律的曲線和節奏特點，然后再加上調式、和聲、節拍、節奏、音區和音色等各種表現手段的綜合運用，以此表現出人們內心的各種復雜的感情。這類旋律，主要是通過聲音動態與人類語言音調的親緣關系，來比擬人類內心的情感活動與其他心理動態。

可見，藝術歌曲表達感情的方式往往都是依靠旋律來完成，它可以表達人類各種復雜的感情，甚至表達用任何文字或語言都無法表達出的感覺，是作曲家通過音樂的手段來對聽眾講述事情，使聽眾在獲取來自作曲家信息的同時也獲得美的享受。