舞蹈美的主客觀條件

□劉 爽

佳木斯市技師學院藝術系

舞蹈美是由舞蹈作品和演員的表演以及音樂、舞美（服裝、道具、化與造型、燈光）等綜合因素構成的。

舞蹈作品是基礎，演員表演是載體，只有兩者完美、有機、恰當、準確地結合起來，才能構成舞蹈美的效應。

舞蹈作品是編導藝術創作的成果，也是一個編導的生活感悟和積累，藝術實踐、文化水平和審美修養等綜合素質的體現。舞蹈作品的成敗，雖說有各種原因，但編導的素質、特別是審美意識和審美修養是決定作品藝術水平高低和成敗的關鍵。舞蹈作品首先是編導藝術構思的勞動成果，其次也是演員和所有舞蹈工作者刻苦認真進行二度創作的藝術結晶。舞蹈美是舞蹈作品具備的審美屬性。它是舞蹈家從自己的審美意識、審美理想出發，對社會生活和自然景物的一種感悟和認識，并借助演員的肢體語言給予深刻形象的藝術表現，并在特定的時空轉換中，創造出的符合事物發展規律，具有明確目的的一種具體可感知的飽含詩情、富于樂感的動態藝術美。

一、舞蹈作品的內容美

舞蹈作品的內容是由題材、主題、人物、情節、環境五個方面構成的。舞蹈要表現什么內容、如何表現，則由編導自己對社會生活和客觀事物本質的認識、感悟和體驗所產生的一種創作沖動，即創作動機。

舞蹈作品的內容美，主要突出體現為真、善、美三個方面。

(1)真：即真實性。要求舞蹈作品要藝術真實地再現生活的本質和客觀事物的規律，藝術的真實應通過典型形象的塑造，做到源于生活，又高于生活，較之生活更集中、更概括、更精彩、更生動、更具有普遍性，因而更具有典型代表性。真，真實可信，由于反映事物的本質和人們審美理想愿望，因而即成為舞蹈作品內容的第一要素。

(2)善：即作品的主要內容要以健康向上的力量，給觀眾有所啟迪。以“優秀的作品鼓舞人”就是“善”字在現今階段的一種具體要求舞蹈創作是社會生活的反映，是對歷史風貌和時代精神的頌揚。舞蹈作品要突出深刻的思想內涵，以催人向上的精神人們以鼓舞和激勵，是舞蹈作品內容美的另一個要素。

(3)美：即要求舞蹈作品必須達到內容美與形式美的高度統一結合。是藝術創作的最高境界和最終要求，在真善的基礎上必須力求藝術的美，能實現審美的流程，完成審美的目的，發揮審美的效應，滿足審美的要習粗制濫造是搞不好創作的，樹立“精品意識”是要求在創作中樹立一絲茍、精益求精的創作追求和嚴肅、認真的態度。那種只求數量、不重視質的作風，或者“急功近利”的創作態度，都有礙于創作的發展和繁榮。

堅持作品內容的“真、善、美”是舞蹈藝術家畢生奮斗的目標和刻意追求的效果。在當今市場經濟發展的時代，只有堅持做到“真、善、美”，方能實現社會效益和經濟效益的雙贏。

二、舞蹈作品的形式美

舞蹈作品的形式美是舞蹈不可分割的一部分，它是作品內容的載體和外包裝。舞蹈作品的內容美是必須借助和依附舞蹈作品的形式美給予體現和展示的。“深刻的思想內容和完美的藝術形式的統一”是藝術審美的理想追求。

舞蹈的形式美，應從內容美的需要出發，形式表現是對內容美的升華和發展，同時它還具有相對的獨立性和形式美的審美追求，創作中不能忽視內容，也不能忽視舞蹈的形式美，即舞蹈的表現方式，它對塑造完美的舞蹈形象，增強藝術感染力起著重要作用。

1．舞蹈形式美的作用

舞蹈作品的內容表現必須依靠舞蹈形式為手段，以演員表演為載體，舞蹈形式美是舞蹈內容美的外化。觀眾只有通過對舞蹈演員所表演的作品形式的直觀感受后，方能理解和體會作品的深刻思想內涵和主題立意以及人物的性格特征和精神風貌，達到審美感受，完成藝術審美的流程。

2．舞蹈形式美的分類

舞蹈形式美分為內在形式與外在形式。內在形式指編導在創作時，對作品內容表現的結構方式即指編導的藝術創作構思。舞蹈外在形式指的是舞蹈表現手段，即舞蹈語言的設計與運用，風格韻律與節奏的處理追求，隊形的調度與變化，形象的設計與塑造，音樂的渲染與烘托，意境的追求和變化，舞美的設計與風格等。

舞蹈作品內在形式與外在形式均屬于舞蹈形式美范疇，兩者是不可分的整體。而形式美與內容美是構成舞蹈美有機組成的兩個支架。而演員二創作的表演則是內容與形式相互結合的一個焦點與契機。演員的表現能技藝水平、文化素質、審美修養、實踐經驗、生活積累、角色創造、思想品德、工作態度等，則對舞蹈作品的成敗、好壞、優劣起著關鍵性作用。編導、音樂、舞美、演員等之間的團結合作、共同拼搏、相互支持、攜手創作是完成藝術創作的保證。只有在編創人員的共同努力中，才能創作出深受廣大群眾贊譽和喜愛的舞蹈藝術精品，以推動具有中國特色社會主義民族舞蹈事業的發展和舞蹈文化的廣泛普及與傳播。